街舞文化,究竟如何表达?
当一种文化逐步发展兴起的时候,由于经济、政策等各方面的发达,这种文化就会混合成一种艺术。
作为一种街头舞蹈,它于20世纪80年代在美国黑人青少年中兴起,是美国嘻哈文化的组成部分。因为这种舞蹈经常出现在街头,并且不拘泥于场地和乐器,带有很强的参与性、表演性和竞争性,所以被称之为街舞。正是因为这种不拘于小节的自由表现形式,街舞在的发展过程中,青少年们逐渐形成了一种共同的思想理念和行为方式,即以街舞来展现自我个性,彰显青春活力和激情,表达敢于进取的生活态度,并将“追求个性,做自己”作为一种理念。
其次,街舞的音乐也是不拘泥于形式,给人一种大胆潮流、热情自由的感觉,配上花哨利索的舞步,炫酷而不俗气,这种不受束缚的表达方式,将时尚前卫的个性展现得淋漓尽致,充分展示出年轻人应有的活力与激情。
街舞的动作需要和音乐的契合度很高,一个专业敬业的街舞表演者几乎要经过几年基本动作的刻苦训练才能完成对动作的领悟,以此达到对音乐的高度融合,对于熟手来说,甚至还需要具备编排舞蹈和编写音乐的能力。
现在各大网综获媒体展现出来的街舞比赛,不但强调街舞者的个人舞蹈技艺,同时还十分注重整支舞蹈的编排效果,因而跳Breaking的舞者要学会将肢体动作与音乐紧密结合起来,这样才能将Hip-Hop的真正内涵展现出来。
近年来,随着国家政策的支持,街舞在中国的发展提上了日程。青少年对街舞的理解加深,这也促使他们用自己的独特的眼光对街舞进行实践。我国自古以来以柔克刚,街舞爱好这门也试着将搭配街舞的强劲音乐与传统古典音乐融合,将街舞率性动作越传统武术结合,将街舞变换为具有中国传统文化特色的舞种。
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