一、什么是摄影

摄影一词是源于希腊语φῶς phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφή graphê，两字一起的意思是”以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。

相比绘画，摄影的纪实性注定了它的使用范围远远超过美学上的应用：医学、科学、军事、交通、监控等等。回到我们的民用摄影范畴，每个人的生活都离不开拍照（无论拿着相机还是手机，甚至谷歌眼或手表），每天都必不可少地接触、执行和反馈摄影作品（例如微信朋友圈的互动）。

1.成为摄影师的好处

摄影师的基本在3000-30000/月不等（根据拍摄的内容、地域，价钱会有所偏差），可从事的行业很广，像广告公司、影视剧制作公司、新闻媒体、婚纱影楼等等。

2.摄影师需要考取证件吗

自由摄影师是不需要证书的。但如果你要加入文联旗下的摄影协会、成为摄影家协会会员的话，那就得具备相应的条件，由个人申请并经摄协审核批准，发给摄影家协会会员证。一般县（市、区)一级都有摄影家协会，再往上是地级市摄影家协会，再上一级是省摄影家协会，*高级别的是中国摄影家协会。

二、摄影类别区分

喜欢拍照就应该了解自己拍摄出的照片应该属于哪一个分类，摄影初学者要早点了解，懂得分类可以清楚今后的发展方向，下面带你看看常见的摄影分类。

1.纪实摄影

纪实摄影一般是指记录一件事或与人有关的事情，不过现在很多人都将纪实摄影与人文摄影揉在一起说，成为人文纪实摄影，除了人文纪实摄影，还有新闻纪实摄影，无论是哪一种题材，都是以真实呈现故事和事件为主。

不过纪实摄影与新闻摄影又是有区别的，举一个例子，你在吃饭，那就不叫新闻，*多最多称得上是记录的生活照，也算是纪实类的基础内容，但名人站在街头吃路边摊，这就是新闻。会引起争议、舆论，引发一连串的效应才叫新闻摄影。

2.静物摄影

静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命(此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等)、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。

多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。

3.商业拍摄

顾名思义是指作为商业用途而开展的摄影活动。随着电商行业的发展，产品摄影得到了迅速发展，用户在网上可以不出门就买到价格低廉又精美的产品，这在很大程度上依赖摄影师的能力。从狭义上讲就是商业摄影，广义上就是为发布商品或者撰写故等进行的摄影类型，这种类型在时下的摄影活动中是极为重要的一种。这类摄影是为商业利益而存在的，要按照企业要求进行拍摄，比较拘束。

4.艺术摄影

随着的发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无的界限。艺术摄影拍出来的效果更唯美，因为这不仅需要技术，还要找准拍摄的时间、地点和角度。摄影是用光的艺术，而艺术的范围本身就很广，艺术的题材也很多，例如一些抽象艺术表现，也能通过摄影来表现，艺术摄影是视觉美感和象征意义的表现手法之一，一般具有很强烈的视觉冲击力。

5.画意摄影

画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式，画意摄影逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。

6.人像摄影

人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。

7.水墨摄影

和传统的水墨画一样，现市面上出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景、花鸟和意境，对应国画中的山水画和花鸟画;按手法和意境，可以分为抽象和具象，对应国画中的写意和工笔。

水墨风格的摄影照片虽然免不了使用Photoshop等软件的后期加工，但是这并不意味着可以任意扭曲原照片。好的水墨摄影作品要尽量少的修改原照片，它考验的更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力

8.全息摄影

全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。全息摄影可应用于工业上进行无损探伤，超声全息，全息显微镜，全息摄影存储器,全息电影和电视等许多方面。

三、摄影流派

摄影是一种平面视觉艺术，从一开始模仿油画，到形成独立理念，到最后又与其他艺术互相借鉴，贯穿了大约一百多年的历程。

1.印象派摄影

1899年，英国举办了法国印象派绘画的展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。

从开始运用软焦点镜头进行拍摄，布纹纸洗印，追求一种模糊朦胧的艺术表现效果。到伴随着“溴化银洗相法”和在颜料中混入重铬酸胶洗相纸法的出现，印象派作品从对镜头成象的控制发展到暗房加工。他们提出“要使作品看起来完全不象照片”，并且认为“假如没有绘画，也就没有真正的摄影。”

2.绘画主义摄影

绘画主义摄影是流行于20世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段；崇尚曲雅阶段；画意阶段。

由于绘画主义的创作大都脱离现实生活，加上摄影器材的日益改善，人们审美趣味的不断发展，为“自然主义”所冲击。尽管这样，在今天的摄影艺术殿堂中，仍有它的席位。

3.写实派摄影

写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。该流派的摄影艺术家在创作中恪守摄影的纪实特性，在他们看来，摄影应该具有“与自然本身相等同”的忠实性，画面中的每一个细节，只有具有“数学般的准确性”，作品才能发挥他种艺术媒介所不具有的感染力和说服力。

4.自然主义摄影

这派的创作题材，大都是自然风光和社会生活。由于自然主义摄影满足于描写现实的表面现实和细节的""真实，而忽视对现实本质的挖掘和对表面对象的提炼，一句话，不注意艺术创作的典型化和艺术形象的典型性，因而，它实质上是对现实主义的庸俗化。有时会导致对现实的歪曲。

5.纯粹派摄影

他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果－－高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。总之，该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。

6.新既物主义流派

新即物主义摄影又称“支配摄影”、“新现实主义摄影”。该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的。例如，摄影家帕邱在一九二三年拍摄的火车头的回转轴就是用近摄手法，表现了火车头回转轴运转时的状态，由于画面摒弃了其他细部因而给予观众的视觉印象是强烈的。

7.超现实主义摄影

这派有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论。用现实主义创作方法去表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。因而，人类的下意识活动，偶然的灵感、心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象。

8.抽象摄影

该流派的摄影家否定造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、表现艺术家审美感受的这一基本特性，宣称要把摄影"从摄影里解放出来"。以表现该派艺术家奉为圭臬的所谓人类*真实、*有本质力量的潜意识世界。在作品中，被摄物体只不过是被艺术家借来随心所欲地产生表现自身想象和个性“旋律”的音符。

9.堪的派摄影

这派的摄影家主张尊重摄影自身特性，强调真实、自然，主张拍摄时不摆布、不干涉对象，提倡抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态。法国著名的“堪的”派摄影家亨利·卡笛尔·布列松说过：“对我来说，摄影就是在一瞬间里及时地把某一事件的意义和能够确切地表达这一事件的精确的组织形式纪录下来。”因而这派的艺术特色是客观、真实、自然、亲切、随便、不事雕琢、形象生动而富有生活气息。

10.“达达派”摄影

“达达”，原为法国儿童语言中“小马”或“玩具马”的不连贯语汇。因为达达主义艺术家在创作中否定理性和传统文化，宣称艺术和美学无缘，主张“弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无，使创作近乎戏谑，因而人们把该艺术流派称之为“达达派”。由于达达派摄影艺术作品不符合人们一般的审美趣味和审美要求，1924年以后就逐渐受到有较明确、完整的艺术豆腐和纲领的超现实主义艺术流派的冲击。但其影响仍可在以后出现的现代派摄影艺术中窥见。

11.主观主义摄影

它是存在主义哲学思潮在摄影艺术领域中的反映。极力主张摄影艺术的应该是提示摄影家自身的某些朦胧意念和表现不可言传的内心状态和下意识活动。”主观摄影就是人格化、个性化的摄影。这便是该流派的艺术纲领。主观摄影的艺术家们极度强调自己的创造个性，蔑视一切已有艺术法则和审美标准。该派理论家公开表示，“主观摄影不仅仅是一种试验性的图像艺术，而是一种自由的不受限制的创造性艺术。”“我们可以任意使用技术手段去创造照片。”

四、摄影作者如何维护作品版权

1.作品版权的定义

不管摄影作品的作者是公民，还是法人或其他组织，确认一幅摄影作品的版权归属，首先要看这幅作品是在怎样的状态下产生的。创作形式的不同，著作权的归属也不相同。一般而言，一幅摄影作品的产生有下列五种形式：（1）自主创作；（2）合作创作；（3）委托创作；（4）职务作品；（5）法人作品。

2.怎样确认摄影作品著作权

我国《著作权法》明确规定了，摄影作品的著作权人拥有许可他人使用自己的作品，并获得报酬的权利。对于摄影师而言，许可他人使用自己的作品，并通过许可他人使用获得报酬，都必须以自己拥有该作品的著作权(即版权，词异义同)为前提。我国《著作权法》第十一条规定："著作权属于作者，本法另有规定的除外"。谁是法律意义上的作者呢?我国《著作权法》规定了三种情况：(1)创作作品的公民是作者；(2)由法人或者其他组织主持，代表法人或者其他组织意志创作，并由法人或者其他组织承担责任的作品，法人或者其他组织视为作者；(3)如无相反证明，在作品上署名的公民、法人或者其他组织为作者。

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