成人在学钢琴的过程中，经常有以下痛点问题：

不知道怎么评估老师的水平 / 老师是否适合自己？

老师不教乐理，都靠自己自学恶补起来的，钢琴和乐理是分开学的吗？

上课历程就是刷书，拜厄弹完599，599完849，有时候也怀疑学琴的意义；

回课就是弹完作业，老师再布置新的曲子，长此以往循环往复，找不到目标有些迷茫。

要解决这些问题，我分享一下我用于成人学生的教学理念，希望对老师们的教学有启发，对成人学生们的学习管理和评估也有帮助。

一、传统教学法及其弊端

传统教学是这样上课的：根据教材书本的进度走，一本书弹完了，就晋升到下一本书。比如拜厄→599→849等。我经常能看到诸如此类的问题：

“哈农应该从头到尾每一首连起来弹一遍吗？”
“拜厄弹到xx首了，是否可以开始弹599了？”
“学一年了还在弹599，是不是有点慢了？”

1、我认为，传统教学以及这些问题都存在一个误区：错把学习的形式当成目标本身。

我们学琴的目标，应该是我们希望自己达到一个什么样的水平，获得了什么样的知识。而教材乃至练习曲集，只是达到目标的一种手段和形式。当我们混淆了概念，把形式本身当做目标的时候，我们就经常会以为学琴就是刷书，每次回课就是为了把599里的曲目序号再往上涨几个。

这样的模式虽然能够达到一定的成就，但随之造成的，可能是枯燥的练习、兴趣的下降、目标不明确、对学习、老师或者自己产生怀疑等等；也会在学琴的路上，让很大一部分人中途而废。

2、根据传统教材学曲目，很可能导致乐理知识的学习学的不够全面，甚至老师不教乐理知识。

乐理知识，必学！乐理知识是构建钢琴音乐艺术的基础！学习了乐理之后，你看待每一首谱子的眼光都会发生很大的不同。学钢琴学不学乐理，是筛选老师的一个重要标准。

把曲目当做目的，可能会忽略乐理知识的学习，那我们为何不把要学的乐理知识当做目的，来挑选合适的曲目素材呢？

我的成人钢琴教学理念

所以我的教学理念是：我们应该根据所要学会的乐理知识点，和所要达到的技能水平（根据目标），去寻找学习素材（确定手段与形式）；在入门及初级阶段，拒绝只刷书学习，刷书不是不可以，但每首曲子要设计目的，以及融会贯通对应的乐理知识。

由于目前我见过的成人教材都没有足够完整的知识体系；

另一方面，成人的理解能力高，学习速度可以很快，没必要拘于一套冗长枯燥的练习曲集；

因此为了求得让成人的学钢琴时效性*高、效益最大化，我认为*高效、科学的学习方法，是反过来，先确定学钢琴应该具备什么样的知识体系，再根据各个知识点来布置曲目，这些曲目素材可能是来源于我使用过的各种不同的教材曲集，而不是跟着一套教材一首首学下去。

因此这个教学理念的前提条件是：教师手上要有一套现成的完整的知识体系框架，知道学生处于什么阶段程度，应该学习什么知识点，点哪个技能树。学生也清楚自己进行到了规划中的哪一步，有无背离自己的初衷、阶段性的目标在哪里。

所以我为成人学生构建了一套入门、初级到中级应该具备的知识体系，覆盖了“想按部就班学古典钢琴”以及“只想学会弹一些好听的流行曲目”两方面的市场需求，供各位老师借鉴，也供成人学生自我评估；有想通过这一套知识体系科学地学钢琴的成人，也可以联系我。

二、成人应该这样构建钢琴知识体系

入门

1、五线谱基本元素

包含了五线谱的线间命名、谱号、拍号、音符、强弱记号等

2、基本音符时值节奏

3、基本弹奏方式与谱面记号

弹奏发力要点、连奏与呼吸、跳音、贴键与高抬指、延音线等

4、五线谱结构感强化

级进、跳进、几组必背音、基础音程结构学习（二~六度）等

5、基础音乐性训练：强弱、渐强渐弱训练

强弱记号、渐强渐弱记号、没有强弱记号时的强弱处理原则

6、变音记号、还原记号及其规则

初级

7、全半音知识

8、大调音阶训练与调性概念（涉及全半音知识）

9、移调概念、以及简单的移调训练

10、基本音乐术语（随着学习时间增加储备）

11、琶音与和弦训练

12、和弦转位概念

13、主音、属音；主和弦I、属和弦V、属七和弦V7和声功能

14、下属和弦IV

15、如何用I、IV、V、V7为一段旋律编配伴奏

16、小调音阶训练（涉及全半音知识）

17、小调中的正三和弦（I、IV、V）与属七和弦

18、大三和弦与小三和弦（涉及三度音程的性质知识）

中级（599水平）

19、主调音乐中的左弱右强训练

通常主调音乐的伴奏都在左手，旋律在右手，但有时也不一定，这里左弱右强是一个笼统的表述，主要是理解旋律线条必须突出于伴奏色彩之间，因此需要锻炼两只手使用不同的强弱等级弹奏

20、小奏鸣曲学习及相关知识

21、切分（音后）延音踏板的使用

22、基础曲式分析

23、终止式

24、基础和声分析（包含转调的分析）

由于599通篇都使用比较简单的和声以及转调形式，因此599整本书是一个很好的和声分析素材。我的学生在弹599曲目的时候，都必须把整首的和声分析出来，再开始练习。这样他们眼中的左手伴奏就不再需要一个音一个音的看，而是一组一组的框架，上手和视奏会变简单。

25、现代和弦代号学习

举例：C，Am，Gsus4，F/G，Cadd6等等

26、流行音乐常见的左手伴奏形式

27、视和弦代号直接为旋律伴奏

当有视奏和弦记号+简谱的能力时，网络上铺天盖地的吉他谱可以取代五线谱成为*好的流行歌弹奏素材

28、流行钢琴常用的和声走向训练（涉及到和声功能组知识、正副和弦知识）

29、为流行音乐旋律编配和弦代号与左手伴奏型

三、这样学习你能获得什么

1、看谱时具备框架感，视奏能力提升

大多数成人学弹琴，是在学会了五线谱的概念以后，通过认音的方式，把左右手的音分别一个个地认出来，再不断地训练合手弹奏。

而你学过系统的知识框架以后，你看到的音将是一组一组的框架，你认谱是一块一块看的，且旋律右手与伴奏左手的弹奏感觉可以是分开并行的，不会觉得混在一起特别混乱。

2、不用上网搜谱，直接弹奏自己喜欢的流行歌

在构建了扎实的理论基础之后，我们完全可以不需要谱子就弹奏出流行歌曲的！这也是刷书学习可能没办法做到的事情。
通常我们熟练了五线谱以后，遇到好听的想弹的流行曲，我们的第*想法都是：去网上找五线谱然后载下来对着练；
有了知识框架，我们可以比较轻松地做到，在听熟了一首歌曲旋律之后，知识引导着我们双手摸索弹出好听的音乐织体。或者在只有旋律简谱的情况下，让左手跟随右手弹出好听的伴奏（这通常也是一个水平较高的钢琴学生与大部分钢琴老师必备的能力）。而五线谱不再是弹一首流行歌必备的内容，它成了辅助我们弹的更好、更复杂的工具。

3、提高对古典音乐鉴赏水平

就像普通人看到美景，说：“妈呀真美！”
诗人说：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”
以前你听音乐心里想：“真好听。”
学习知识以后你心理想的是：“原来这首曲子是回旋曲式呀，Ｃ段这里从小调转成了大调，音乐情绪向明朗转变；但过程中用了许多不协和的和弦，增加了紧张感……”

4、学习音乐相关的认知水平、学习能力提高

通常我们可以通过大量的练习，自己悟出某种知识框架，对某种类型的知识内容产生“感觉”，但无法精准的描述它，我们俗称这种感觉为“乐感”。
所以有时候专业人士口中的“你乐感不错啊”，除了夸奖还有另一层意思，就是“你不是专业的”（划掉
当我们可以用明确精准的知识表述，来描述之前只可意会不可言传的感觉时，对我们继续学习会构成扎实的基础，提高学习的速度，提高认知水平。

５、学习的质量和效果超过全国80%成年后学钢琴的人

不要低估传统教学群体在所有老师中的比例。
起码网上你能看到的大部分成人学琴者，都是在有老师的情况下：刷书走进度、机械式回课、迷茫找不到目标、漫无目的地弹哈农浪费时间、不知道自己学了什么学得怎么样、没学到乐理、自学乐理与弹奏脱节……等等。
所以当你用先进的思路进行学习，你将走的很快，超过越来越多的人。

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