对于无旋律音高的打击乐器，突出其音乐性，第*要点就是放松。然后除放松之外我总结归纳为还有三种，一是增加其节奏的律动性，二是打击时手部动作所带来音色变化的选择，三是音乐中的跟随以及推动。

1、律动
我们如何在节奏中去找到真正的律动呢？

说起来也简单，最重要的有两点：一就是使用节拍器，各种不同的节拍器使用方法，带着脑袋和身体持之以恒的练习。Tommy Igoe曾经说过“我们*好的老师就是节拍器。”二是了解你正在演奏的音乐风格类型、情感表达，然后跟着音乐本身的叙述去感觉音乐需要表达的内容。

2、手部动作所带来的音色变化
我们现在有了一个正确的律动，那么就得分析我们需要使用一个什么样的音色；音色的关键就在于手部姿势的选择。

手部动作第*要素——放松！

手部动作，其实是一个完整的关联动作最终外显在鼓棒敲击上，熟话说牵一发而动全身，从末端的手指到手腕——小臂——肘关节——大臂——肩膀——背部——腰部——最终到屁股的坐姿。全部相关联，但现在我唯独只谈下手腕对于音色变化的选择。

手腕分对称腕和传统腕，我们现在只说对称腕。对称腕大致上姿势分为三种：德式腕、法式腕和美式腕，三者在速度、力量、控制三方面来说各有优势以及劣势。

举两个例子：
第*个是Swing，Swing的音色要求是弱、跳跃性强，且速度从80以内～320以上均有，所以Swing的演奏，更多会使用到法式腕，这种握棒方式，更有利于提速，且音量偏跳跃不重。

第二个是Metal，这个风格要求极大的力量，以及在力量下快速的连续击打，所以我会选择德式腕或者美式。

3、音乐中跟随以及推动
前面的内容，更多的在分析基础练习所带来的音色以及律动感，音色和律动是前提，那么如何用鼓作出跟随以及推动，是最终所说的如何富有音乐性的重点。

（1）如果是作为伴奏乐器时，我们需要更多贴合旋律声部或者其他伴奏声部。通过鼓件，跟随或者模仿其他声部的音高和节奏变化，给出重音等。例如*常见的，一半以上的流行音乐作品中地鼓节奏选择会和贝斯节奏选择相似；比如swing里面，地鼓和军鼓甚至四肢所有声部，都会去跟随以及模仿其他乐器声部的节奏等。

（2）关注曲式段落的变化，通过音乐本身的和声色彩以及旋律，进而通过鼓件作出所演奏曲目的层次感，推动音乐段落以及情绪的发展。例如：假设一首流行歌a段主歌是比较平静，b段副歌稍微打开，那么在演奏a段是我们的节奏会少一些音符，然后ab衔接的鼓花，会使用往上推的句子，到了b段我会选择音符稍多的节奏型，或者如果在a段右手是演奏的hihat，b段我可能右手会去到ride（这只是个假设，具体演奏还要通过作品细致分析）。

（3）如果独奏时，关注段落设计，注重主题的重要性，然后通过主题发展，并且跟随、默唱脑袋中的旋律线，然后在这个基础旋律线上做段落的对比，强弱的设计，音符多少的设计等等等。

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