要想把萨克斯的一首曲子流畅的表现出来，并且能够吹出自己的味道，吹出自己的特色，应该说不是一件简单的事情，有的朋友是直接跟着“示范”学，有的朋友凭印象吹，也有的朋友直接跟着感觉走吹哪算哪。可以想象，这样吹出来的曲子很难让人赏心悦目。抛开其他方面在吹萨克斯之前也需要在其他很多方面做好充分的准备工作才行。

1. 是否了解曲子的创作背景？

这是把曲子表现好的一个重要前提。知道了它所要讲的故事以及想要表达的情感，才能发挥自己的想象，在吹奏过程中有所表现。

2. 是否选择了合适的调？

吹奏的曲子选什么调式，这实际上是一个很简单的问题，可以根据曲子的原唱来定，也可以根据自己的吹奏习惯来定，也可以根据自己的理解来定，不要简单地认为只能尊重原调。一般来讲，明亮的音色可以比较容易地表现开心，明快那样的情感，低沉的音色比较容易表现那种悲伤，思虑等思想，但不是的。

3. 是否认真唱过谱？

唱谱是我们在吹奏一个曲子之前必须要做的一项工作。通过唱谱，不仅学习和熟悉了曲子的旋律变化规律，而且对于曲子节奏节拍的把控也能做到心中有数。尤其是一些“装饰音”等细节方面的内容更是为我们的吹奏提供了很好的帮助和提示。

通过唱谱，可以让我们了解曲子的段落和整体结构，知道从哪里反复，从哪里进，哪里出，又跳到什么位置继续走等等，也能够帮助我们积累一定的乐理知识和识谱能力。同时可以纠正一些只是自己根据感觉或习惯走的一些“错误”乐句或音符。音乐的表现重在细节，只有很好地掌握了曲子的细节变化，才可能有让人满意的效果。

4.是否认真把曲谱和伴奏对照一遍？

当伴奏和曲谱（简谱）一致时这个问题不大。但很多时候，伴奏的版本和曲谱的版本不一致，这种不一致主要是在前奏，间奏方面，主旋律一般不会有太大的变化。这时候就要仔细琢磨一下了（尤其是一些没有鼓点和主旋律的伴奏），到底应该从哪里进？一般可以采取以下方法：（1）听伴奏版本一样的示范或原唱；（2）根据对原唱的学习和理解，去尝试不同情况下的进入时机，通过几次试验，如果整曲下来跟伴奏比较“和谐”，反复或结束的时间能跟伴奏相吻合，那就没问题了；（3）直接请教身边的朋友或老师。

5. 对曲子进行再创作

这个“再创作”，一定是依照自己的实际能力，尤其是自己对萨克斯技巧的把控和应用能力，再加上自己对曲子的情感理解和表达需求来做的。*简单的再创作就是“轻重缓急”的表现。即每个音符，每个乐句的力度和速度的表现。这方面可以借鉴原唱的表现手法，自己在曲谱上做出某些“标记”，在吹奏中表现出来即可。

6. 思想准备

这个指的是在吹奏前让自己进入怎样的一个思想境界。这决定了你吹出的每个音符是否能够首先在自己的脑海里形成共鸣，进而去感染听众。另一方面，要保持一种放松的心态，太过紧张会严重影响自己的气息，口型和指法的灵活，结果就会造成声音不稳，不饱满，磕磕碰碰不顺畅。

7. 有关设备问题

当然要保证萨克斯的良好吹奏状态。其次就是各种设备如播放伴奏的音箱，声音装饰用的声卡等，这方面“各庄有各庄的高招儿”，这里就不在赘述了。

8. 吹奏后的试听

这一点很重要，一是检查自己对曲子的吹奏是否满意，主要是情感表现是否恰当，再就是检查伴奏和萨克斯声音的配比是否合适。这方面没有一个严格的标准，但要做到以下几点：（1）萨克斯演奏声音清晰；（2）伴奏声音清楚，并且能很好配合萨克斯的吹奏节拍（即吹奏要和伴奏的拍节严丝合缝）。

当你吹奏后，或录音后自己听一下，如果有：节奏不对、吹错、破音、该表现的没表现出来等问题时，不要急性子，怕麻烦，一定重头来再练再试再吹，直到自认为满意，这时你发出来的作品可以说是你当下水平的*好发挥，这时候再让朋友欣赏也好，让老师指导也好，都能够起到明显的积极的作用。

*文章内容和图片均来源于网络，如有侵权，请联系删除。