一、怎样跳好民族舞

1、了解各民族的地理人文知识, 是演绎好民族舞的第一步

了解各个民族不同的文化背景、生活习俗与人文地理,明白自己跳的是什么, 有了明确的概念才能在第一时间内掌握到各个民族舞蹈的特点,思想观念里对该民族有一个“先入为主”的认识。例如, 在演绎藏族舞蹈时, 应该首先了解藏族的地理位置与气候特点,了解藏族民间舞的体态是怎么形成的, 进而明确舞蹈的要领。

2、教师精炼的语言与标准的动作示范, 是掌握民族舞蹈动作的第二步

舞蹈不似其他的技能, 它必须要通过老师的口传身授来进行学习。这时学习就离不开老师的标准动作示范。教师在讲解舞蹈动作时语言要精炼、到位;教师的动作示范地道、纯正。

3、优质音乐是演绎民族舞蹈的第三步

舞蹈是一门视觉与听觉并存的艺术。音乐是舞蹈的灵魂, 音乐与舞蹈是“ 血肉相连, 鱼水相依”的。优质的音乐伴奏是民族舞蹈演绎过程中*不可缺少的重要环节。音乐是有灵魂有感情的, 它可以辅助舞者把舞蹈的情感释放出来,好的音乐甚至可以提升舞蹈的效果。

4、丰富的情绪是演绎民族舞蹈的第四步

在民族舞蹈的演绎中, 并不是针对一个民族的舞蹈演绎, 一种机械的肢体重复, 而是演绎各个民族不同的舞蹈特点、表现形式。更重要的是, 在具有地道的风格、体态的同时, 还要有丰富的情绪, 能将不同民族的动作特点很好的诠释出来。因为民族舞蹈的演绎不仅是肢体的表达, 更是情感的宣泄, 要让舞蹈完全成为感情发泄的渠道。

二、民族舞蹈学习过程

舞蹈学习过程是一个复杂的过程，从共性上来说，大体经历了以下几个阶段：

(一)从感性到理性的过程

如果说，普通学校中学生的学习过程，其思维形式是由形象思维逐渐向抽象思维转化，那么，舞蹈学习过程则是从感性向理性的过渡。

舞蹈教学一般是从单一动作教起，如同是一个单字、一个单词的学习，但这个单字和单词是人体某一个具体形象，同时它也是一种符号。当学生学会两个以上单词以后，一经组合就形成一个具体的形象。这一切都要经过学生以自己的身体去实现、感受。然而，舞蹈形象却不单纯是社会生活中实在的形象，而是某种象征、某种暗示，其本身带有一种抽象性。当单词越学越多，可以组成各种句子的时候，学生的思维就发生了变化，就能够感觉到某种象征与暗示，并能够理解。所以，形象性感性认识和抽象性理性认识两者缺一不可。

学舞蹈的学生的这种理性思维现象不容易被发觉，也不易被人所承认，但它实实在在存在着。经过反复练习，第*信号与第二信号(实际与感性)发生联系。因学生能够接触到并实施训练，所以，他们对舞蹈产生了概括归纳和推理的逻辑能力，他们可以进入触类旁通、举一反三的境地。

(二)从已知向新知的过程

新的知识都是建立在旧的基础上，学舞蹈的学生只有掌握了舞蹈的基础知识和技能，才可以叠加新的舞蹈知识和技能，将学到的知识作为基础，还未学到的知识作为学习目标。有一定舞蹈知识的人都知道，“飞脚”要想打好，要有地面蹁盖腿的能力;空中跳转得好，要有后背挺直的能力。在教学中，想让学生理解未知的概念，必须要在已知的概念中穿插未知的概念，使两者在学生的思维中建立起逻辑关系。学习舞蹈也是一样，在原有能力的基础上穿插进新的能力，两者合为一体才能继续发展，在舞蹈动作中，动作的难易和高低之间存在逻辑关系，这种表现非常明显。

(三)从模仿到创造的过程

我们在学习舞蹈的过程中，模仿是存在的，在模仿的过程中，希望学生可以突破模仿阶段，在学习舞蹈的过程中，学生不应该将模仿的能力作为初级阶段的能力，它是需要伴随舞蹈家终身的能力。若将模仿作为一种目标，是可以突破阶段性的能力，可以作为阶梯引领学生走向创造之路的。

俗语说，“熟能生巧”。学生若模仿到十分熟练的程度，就不会满足于模仿，这是一切有创造性人才的共同特点。他们在长期的模仿中，逐步掌握了身体运动规律，而且到了可以随意发挥也不走样的程度，这时，他们就自然会在现成的、大家都一致的训练中寻找到自已的规律。他们会在各种时机中去表现自己，并且*会扬自己之所长，避己之短。对于舞蹈天才来说，他们表现自己的突破点正是艺术想象的才能。相同的动作，大部分学生会没有差池地按照一个模式去做，但有的学生会按照自己的思路和理解去做，结果，按照自己的理解去做的学生很容易将观者的注意力集中到他身上，被其自身的魅力所吸引。

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