电视编导和电影编导虽然都是从事影像作品的创作和制作，但存在一些明显的区别。以下是电视编导与电影编导在职业特点和创作方面的对比分析：

1.职业特点

电视编导通常面向传媒与文化艺术领域，培养具有新闻传播学与艺术学的复合知识结构、掌握影视传播的基本理论与影视节目制作的专业技能，拥有社会责任感、全媒体视野和较强的实践能力，能够从事广播电视与新媒体纪实类节目策划、编导与节目制作的应用型、创新型人才。而电影编导则更专注于电影领域，需要具备电影制作、发行和营销等方面的知识，了解电影产业的整体运作流程。

2.创作风格

电视编导的作品通常以电视节目形式呈现，包括新闻报道、综艺节目、纪录片等，注重时效性和社会性，强调观众的参与感和娱乐性。而电影编导的作品则以电影为载体，注重艺术性和个性化，强调故事情节和视觉效果，更具有商业化和市场化的特点。

3.制作要求

电视节目的制作周期通常较短，需要在较短的时间内完成节目的策划、拍摄和后期制作。而电影的制作周期较长，有更多的时间和空间去打磨故事和画面效果。同时，电视节目的受众群体较为广泛，需要考虑大众化的口味和需求，而电影则需要针对特定的目标观众群体进行创作和营销。

4.艺术表达

电影编导在创作中更注重艺术性和个性化，强调通过画面、音乐、剧情等手段来表达情感和思想。而电视编导则需要更多地考虑观众的接受度和节目的功能性，注重信息的传递和社会影响力的提升。

5.市场需求

随着新媒体的崛起，电视节目的市场需求也发生了变化。电视编导需要更加注重节目的互动性和多元化，以满足不同平台的播放需求。而电影市场则更加注重票房和口碑，需要编导在故事情节、演员阵容等方面下更大的功夫。

电视编导与电影编导在职业特点、创作风格、制作要求、艺术表达和市场需求等方面存在明显的差异。尽管两者都属于影像作品的创作和制作领域，但各自所面对的挑战和要求不尽相同。因此，电视编导和电影编导需要具备不同的专业素养和实践经验，以应对各自领域的不同需求和挑战。同时，两者也可以相互借鉴和学习，共同提高自己的创作水平和专业能力。