纽约职业摄影师 Steve Giralt,每年都会为桂林摄影学校修读摄影课的学生讲解现实中商业摄影的运作,以下摘选他教给学生的10个社会现实,如果你也希望修读摄影,并且自立门户以此为职业的话,那么下面的每一个论点都值得你留意。当然,文中有不少论点也适合各行各业。
1) 不仅仅是技术
不论你在学校有多好的、你老师有多喜欢你的作品,在现实是没意义的。没错,拍出好照片是重要的,但更重要的是你懂得做生意,例如你要擅于?场推广、与客户协商、人际网络、处理财务及资金之类之类。好好想想,其实你喜欢做生意吗?
2) 不要成为饥饿的艺术家
的学生曾经说过“我不在乎金钱或赚钱。”但事实上,每个学生毕业之后,开始面对信用卡账单,又开始厌倦与其它麻烦租客逼在一间小房子里的时候,就会意识到其实金钱真的很重要。好尽快意识到赚钱的重要,亦要明白赚钱对前途的重要,就算是艺术摄影师都必须有金钱支持其创作。
3) 商业摄影师似工匠,多过似艺术家
当客人聘用一位商业摄影师来拍摄,通常他们不是看中你的艺术才华,而是喜欢你的解难能力。客人自己会有一套想透过摄影表达的意念,而摄影师只是用来替他们解决问题,然后 work it out。
4 ) “?食”会压倒你的艺术触觉
曾有的学生声称他们“永不出卖自己的艺术触觉”,如果他们以其它方式赚钱,然后摄影只是副业还好,否则,他们更可能是快出卖自己的人,然后接受那些几乎不能赚钱亦很不堪的摄影工作。如果你很坚持自己的艺术触觉多于赚钱,那么不要做商业摄影师。
5) 创业难,守业亦非常难
就算你已经幸运地成一个职业摄影师,还有一个不错的客户基础,但你依然必须努力工作,去找新客及留旧客。任何懒惰的摄影师总会失败,而且残酷的是,这个?场的机会永远留给努力的人。
6) 大多数人10年内就不会做商业摄影师
一个自由摄影师要生存非常困难,要进入这行业很难,要留在这行业同样困难,除非你真的很喜欢办摄影生意。与我一同毕业的同学,只有20 的人能够继续透过摄影,完全的支持其生活。
7) 摄影其实是容易的部份
经过一段时间的拍摄、宣传、?场推广、建立人际网络及不断的赚钱后,你就会发现其实“摄影”或曰“拍摄”根本是容易的部份,要找到工作、留住工作、继续整盘生意才是困难的,特别因为你天生才能或许不在此。
8) 宣传科技可改变但讯息重要
当你要宣传自己的作品,不要只想着科技问题,任何新的宣传科技,重要是你的作品是否清晰地表达,而且是否正确传递到正确的人手上。
9) Photo Credits 不能帮你买楼
当你开始事业的时候,总会对于自己的作品被人发布感到兴奋,即使没有。但很快你就会发现这是不够的,作为商业摄影师,你必须要从摄影作品中获取报酬,除非这只是个人的摄影项目之类。
10) 不是所有摄影师都适合当职业的
如果你认为自己不适合做生意,甚至不喜欢做生意,就别要勉强。将摄影变成艺术创作,发展其它事业来支持,这会避免浪费一生的时间,来做你所讨厌的工作。做你所喜欢的,并且成为该事业的。