本剪辑课程将系统全面的根据剪辑技术的特点和岗位工作要求,分别讲解不同特点的剪辑软件,让学员顺利从0基础熟悉Premiere剪辑,Edius剪辑和苹果FinalCutPro剪辑软件,并掌握婚庆视频、会议记录视频、企业宣传片、影视剧、广告短片、抖音快手Vlog等自媒体短视频等各不同类型视频产品的剪辑流程和技巧。
专业解答各类课程问题、介绍师资和学校情况
【剪辑基础知识】
●了解剪辑师行业及历史
●影视的前期、中期、后期工作及流程
●剪辑师的主要设备
●剪辑师的辅助设备
●磁盘阵列
●Apple OS 系统及PC端运用
●ADOBE安装
●影片的画幅宽高比
●影片的分辨率
●影片的外壳与内核(格式与编码)
●常用的几种外壳以及作用
●常见的几种内核以及作用
●转换外壳与内核
●摄影机常规拍摄的几种格式和编码
【剪辑软件操作】
●学习Adobe Premiere Pro剪辑软件
●认识Adobe Premiere Pro基础界面
●Adobe Premiere Pro工作流程
●Adobe Premiere Pro快捷键以及作用
●Adobe Premiere Pro转场及效果
●设置Adobe Premiere Pro输出
●Adobe Premiere Pro其他常见问题
●渲染
●代理
●学习ADOBE MEDIA ENCODER软件
●重新链接文件
●暂存盘
●导出
●Adobe Premiere Pro建立字幕和音频处理
●假宽荧幕(遮幅)的作用及建立
●Adobe Premiere Pro基础操作练习
●Adobe Photoshop 批量字幕
●调色
●认识色彩-色彩基础理论
●认识不同种类的调色素材
●lut的含义及分类
●基础设置及页面布局
●Premiere与达芬奇的套底流程
●DaVinci Resolve 渲染回批
●一级校色
●二级校色
【剪辑的意义】
●视听语言,导演的思维
●人
●景
●物
●光
●色
●景别
●角度
●景别与导演、剪辑思路
●远、全、中、近、特
●电影的主观视角
●电影的主主观视点
●电影的主客观视点
●摄影师的思路与剪辑师的思路
●推、拉、摇、移、跟、生、降、甩
●运动镜头的组成
●固定镜头
●仰视和俯视
●空镜头
【剪辑的作用】
●走进剪辑,蒙太奇
●CUT
●对于原始拍摄素材的初步处理方法
●景别的组接
●接近式、远离式、跳跃式
●景别的思维练习
●固定镜头之间的组接
●运动方式之间的组接,静接静,动接动
●固定与运动之间的组接
●一个新的剪辑方法
●动作接续剪辑
●固定镜头动作黄金比例剪辑 7:3和3:7
●多机位和双机位
●实战练习:剪辑一场戏
【音乐的理解】
●音乐
●音乐与情绪
●音乐的主要作用和辅助作用
●主观音乐
●客观音乐
●音乐组接
●延伸、缩短
●音乐混音组接练习
●音效
●音效的作用和分类
●看得见的声音和看不见的声音
●人声
●独白、对白、旁白
●声画关系
●声画同步和对位
●学习Adobe Audition
●声音处理技巧
●降噪
【场与场的转换】
●空间与转场
●无技巧转场和技巧转场
●特写转场
●空镜转场
●遮蔽物的转场的剪辑点
●相似体转场
●J – CUT和L – CUT
●真实空间与非真实空间过渡
●闪白在影视的作用
●叠化在影视的作用
●淡入淡出子影视的作用
【剪辑实战01】
●营造气氛和开篇定调
●叙事影片的冲突
●影片中的写人
●故事片剪辑结构
●顺序剪辑
●倒叙剪辑
●插叙剪辑
●微电影的开篇方法
●远景
●全景
●中景
●近景
●特写
●声音开场
●声音先入
●声音延长
●影片过程中的处理方案
●对话与反应
●动作与反应
●轴线原理和处理
●剪辑的呼吸感和对白间的停顿
●新的剪辑方法 – 在运动中剪辑镜头
●在眨眼间剪辑镜头
●情感是需要时间的
●新的剪辑方法 – 蒙太奇平行剪辑
●新的剪辑方法 – 蒙太奇交叉剪辑
●如何处理影片结局
●新的剪辑方法 – 首尾呼应
●新的剪辑方法 – 顶点剪辑
●新的剪辑方法 – 渐行渐远
●微电影的音乐 – 情感大于节奏
【剪辑实战02】
●纪录片
●纪录片的意义和定位
●纪录片的分类
●电视和电影记录
●纪录片的特性
●纪录片的创作结构与手法
●长镜头的作用
●人物语言
●纪录片的音乐特性
●真实影像留存作用
●旁白的作用
●实战项目:纪录片
●纪录片的开篇
●如何选取纪录片镜头
●纪录片粗剪
●纪录片的同期声作用与保留
●删除或保留镜头
●纪录片精剪
●纪录片输出母版
注:课程安排以实际授课内容为准。
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