简介：穆什卡蔻女士是一位非常活跃的钢琴独奏家、室内乐音乐家家和钢琴教育家。她的演出足迹遍布世界。从美国到欧洲、从俄罗斯到日本、从中国到泰国。人们这样评价的演出：卡拉马祖日报评价她的表演是“燃烧的”、“炽烈的”以及“世界级的”；纽约音乐会评论称赞她“美丽、深刻的声音”，并且在由弗拉基米尔·尼尔森基金会（Vladimir Nielsen Foundation）举办的卡内基音乐厅维尔演奏厅的音乐会上，被评为“辉煌的钢琴家”并在评论中写道：她对键盘的掌控是完美的，她的技术是如此放松和轻巧；大瀑布城报称她的声音为“饱满的”、“充满活力的”。穆什卡蔻女士还经常参加各种音乐节。其中包括：西班牙普奇塞达国际音乐节、荷兰苏斯特贝赫音乐节、台北台湾音乐节、纽约汉普顿钢琴节、韩国茱莉亚夏季休闲经典节、北卡罗莱纳东部音乐节、西班牙布尔戈斯国际音乐节等。

简介：Andra Darzins教授出生于澳大利亚，早年在阿德雷德学习，后凭借丘吉尔奖学金和德意志联邦奖学金前往柏林继续跟随Wolfram Christ教授学习。1993-2004年担任汉堡爱乐乐团中提琴首席。2004年被任命为斯图加特音乐学院的中提琴教授。作为一名拉脱维亚裔的演奏者，她曾多次首演拉脱维亚作曲家的作品，让世界观众认识拉脱维亚的音乐。Darzins曾在诸多世界级的音乐比赛获奖：澳大利亚ABC新生代音乐家大奖冠军，瑞士日内瓦国际音乐比赛„Prix Frederique Liebstoeckl“特别奖，英国Lionel Tertis国际中提琴比赛二等奖，汉堡国家歌剧院“Eduard-Söring“弦乐特别贡献奖。她作为独奏及室内乐演奏家常年在欧洲，大洋洲，亚洲及北美洲演出。发行的个人独奏专辑《美国》受到评论家的高度赞扬，2014年获得德国唱片评论家奖。目前担任斯图加特音乐和表演艺术学院中提琴教授。

简介：本和华•聂伯纳，出生于1974年，法籍,教授、作曲家、民族音乐学家、视觉和声音艺术家，致力于现代音乐和电子音乐的跨艺术跨文化创作。完成博士学位后在北京中央音乐学院任教，并在中国与其他国家，主要是欧洲和美国建立了牢固的关系。他于2016年从中国移居英国，并在考文垂大学媒体与表演艺术学院担任教授和课程总监。本和华•聂伯纳先生曾组织美国伯克利音乐学院在华招生。多年来，聂伯纳时常受邀到茱莉亚音乐学院、 麻省理工大学、美国东北大学、曼哈顿音乐学院、伯克利音乐学院、斯坦福大学、巴黎音乐学院、新英格兰音乐学院等知名院校开展学术讲座和大师班讲座，范围涉及作曲、表演、音乐学、哲学等，为中西方音乐文化交流架起了桥梁。他还应邀为诸多机构和音乐家谱写新作，其中包括维也纳”Wien Concertina”乐团、北京国际室内乐团、嘉年华三重奏、国家大剧院管弦乐团、韩国艺术家Gamin、北京青年管弦乐团、史特拉斯堡打击乐团、美国爵士乐手德米垂斯•斯潘尼斯，吉他手罗伯特•沃德、长笛演奏家奥兰多•塞拉等。这些委约作品应邀在欧洲，美国和亚洲各大剧场及著名学府进行演出，如The shape of things to come (中山音乐厅)，“the whispering tree”在北京现代音乐节和中国国家大剧院演出;曲目“Kyopo: Multiplicity” 在华盛顿史密斯博物馆(Smithsonian museum )首演，曲目“Triangular rules”在哈佛大学演出，曲目“After dark: finding takahashi:” 在纽约卡内基演奏厅（Carnegie hall）首演；曲目“Outcast” 在日本东京manorouchi艺术中心演出，曲目“12-8”。

简介：皇家威尔士音乐与戏剧学院的表演高级讲师和理查德伯顿公司的内部董事。在加入 RWCMD 的表演部门之前，Patricia 是一名专业演员和表演教练，并且作为一名VOICE专家，她在英国和爱尔兰的剧院和电视台广泛工作。并作为导演和校外制作的文本助理进行专业工作。最近的项目包括 Derry Girls 的方言教练、第四频道、关于认真的重要性的文本助理、杂耍剧院、西区和加的夫谢尔曼剧院的 Lose Yourself 导演——她自 2016 年以来一直担任助理艺术家.她热衷于教授表演技巧，热衷于培训年轻演员达到优秀的标准，并对学院表演课程的持续成长、发展和加强真正感兴趣。她倡导演员培训和更广泛的专业行业的多样性、包容性和扩大准入。Patricia 是戏剧学校联合会会议（2019 年）上关于“研究生培训的未来”的特邀演讲者。Patricia 的项目表现出通过探索当代社会和美学问题与不同观众互动的强烈愿望。她的戏剧创作依赖于对经常涉及极端存在状态的背景的广泛研究，例如在 Not I (2016) 和 Lose Yourself (2019) 中。

简介：Geerts Smits，男中音歌唱家，出生于荷兰，跟随Bernard Kruysen和Margreet Honig两位老师学习声乐。曾获1993年伦敦Walther Gruner国际艺术歌曲比赛冠军，同年获得阿姆斯特丹"Zilveren Vriendranks"奖，1997年获得荷兰音乐大奖以及维也纳Belvedere歌剧比赛的大奖。他的演出遍及全球，其中包括：1996年的墨尔本音乐节（Melbourne Festival）；1996年的萨尔茨堡音乐节（Salzburger Festspiele，在欧洲巡演中参演由西尔万·康布雷兰 （Sylvain Cambreling）指挥的歌剧奥伯隆（Oberon）、由约翰·艾略特·加德纳 （John Eliot Gardiner）指挥的歌剧《莱奥诺拉》（Leonore））；2000年于阿姆斯特丹、2004年于圣保罗、2007年与维也纳爱乐乐团于东京和长崎、2016年于巴塞罗那参演贝多芬创作的《第九交响曲》；2007年欧洲巡演中参演由与法兰士·布鲁根（Franz Brüggen）指挥的、由巴赫创作的《耶稣受难曲（Johannespassion）。1998年到2003年，担任维也纳国家歌剧院（Wiener Staatsoper）合奏团常任成员。2007年起担任汉堡音乐与戏剧学院的声乐教授。

简介：Elena Cheah,4岁开始跟随匹兹堡交响乐团的首席大提琴手Anne Martindale Williams学习大提琴。本科毕业于朱莉亚学院，师从Fred Sherry，后在柏林汉斯-艾斯勒音乐学院跟随Boris Pergamenschikow完成硕士和演奏家文凭的学习。曾担任柏林德意志歌剧院和柏林国家歌剧院交响乐团大提琴首席，现为四重奏Hegel Quartet的固定成员。作为独奏家和室内乐音乐家她在美国的Aspen和Ravinia音乐节，以及众多欧洲音乐节，如石勒苏益格-荷尔斯泰因音乐节、莱茵高音乐节和萨格勒布国际室内乐音乐节上演出；在澳大利亚Musica Viva机构的支持下，她与Streeton Trio完成了多次巡演，并作为室内乐音乐家和独奏家与英国室内乐乐团在香港Musicus音乐节上演出。她合作过的乐团包括：荷兰皇家音乐厅管弦乐团，苏黎世交响乐团，马勒交响乐团，德国广播交响乐团，汉堡国家歌剧院交响乐团等众多世界交响乐团。2006-2013年她在西班牙塞维利亚Academia de EstudiosOrquestales de la Fundation Barenhoim-Said任教。2014年起在弗莱堡音乐学院担任大提琴教授。

简介：一位经验丰富的教师和教育家，他的许多学生已经在英国和国外的管弦乐队担任职务，并且他曾执教过许多的室内乐团。是史密斯四重奏的中提琴手和创始成员。经常为英国广播公司广播，并于2005年出现在广受好评的BBC电影 - 来自奥斯威辛的音乐纪念片中，表演史蒂夫·赖希的不同列车。这部电影相继赢得了BAFTA和EMMY。他还与在欧洲巡回演出的三位一体弦乐团合作，与许多国际独奏家合作，包括Rivka Golani，Nick Daniel，Dmitri Ashkenazy，Darko Brlek，William Howard，Deniz Gelenbe，爵士音乐家萨克斯手Julian Arguelles和Uri Caine。他多年来一直担任英国Sinfonia的主要客座指挥和Karl Jenkins Ensemble的音乐总监，他的着名Adiemus CD多年来一直在英国排行榜上名列前茅。他是艾尔沃斯艺术节的联合艺术总监，为期三年，并于2009年与其艺术总监大卫·肯尼迪一起创立了格林威治国际弦乐四重奏节。

简介：Edgar曾于圣三一拉邦音乐与舞蹈学院（伦敦）和阿兹塞太平洋大学（拥有百年历史的世界级私立大学，加州排名第五）担任歌剧、音乐剧团声乐教练和合作钢琴家。作为音乐剧导演和演员，Edgar也积极活跃在英国和美国的音乐剧舞台上，他指导、参演的作品包括：Little Shop of Horrors 、Prince Charming、Cinderella、 Chicago、Bye Bye Birdie、Music Man、Sweeney Todd等，他同时是一位世界巡回音乐会钢琴家，在国际比赛中获得过50多个奖项。