学唱歌8个常识，93%的人都忽略了丨Sing吧广州学唱歌培训

学唱歌8个常识，93%的人都忽略了丨Sing吧广州学唱歌培训

大家好，我是Sing吧的流行声乐导师助教，在学唱歌的过程中，我们一般只会重视如何提高自己的唱歌技巧，而往往忽略了非常重要的常识性的东西，今天我们就来讲一下这8条容易被人忽视的常识。

1、懂得声音技巧不代表唱歌好听

我们在探讨声音的使用技术时，我们探讨的是身体器官如何运作，怎样的行为会制造出怎样的音色，这跟唱歌好听与否没有直接的关系。唱歌是否好听来自听者的主观判断，并没有一定的标准。粗糙的声音也可能会让某些人觉得好听，反之很精准的声音使用也可能会让某些人认为难听。就如同一幅画作有些人会认为好看，有些人会认为是鬼画符。

2、音域的拓宽不是学唱歌的唯.一目标

喜欢唱歌的人都希望自己的音域越宽越好。没错！在我们懂得如何让发声器官协调运作后音域是会变宽的，拥有宽广音域的目的是让我们可以在演唱时，不会老是因为担心唱不上去或唱不下去而无法专注在表达以及跟听众沟通。但切记！唱歌不是在学谁可以跟海豚沟通。

3、真假声、丹田发声、共鸣转移只是一堆迷思

许多人(包括我)在一开始学习唱歌的时候难免都会接收到这些资讯。想学真假声转换 、用肚子唱歌、共鸣顺畅的转移，其实这些所谓的技巧都是没有经过发声行为物理化而衍生出来的错误性引导。

这样的切入角度只能让我们看到事情的单一面相，学习这些所谓的技巧并无法让学习者由里到外的了解声音是如何真正在运作，更无法让我们举一反三的延伸出有趣的发声行为。

4、爆发力不是用尽全力

大家听到爆发力通常注意的就是“爆”这个动词。所以会想说要用尽所有的力才能够爆.炸开来。但是其实爆发的前提是要先能封.锁，将某个东西先封.锁起来，再增加它往外扩张的倾向才会产生爆开的效果。就像是爆浆鱼丸也是先将汤汁封.锁在丸子裡面，藉由咬下去的瞬间将汤汁挤出冲破被动的丸子表皮。

5、感性的情绪铺陈需要理性的逻辑思考力

要清楚的叙述出一个感性的故事，往往需要明确的因果关系来做为能够让对方感同身受的基石。许多人认为要把歌唱得有情绪铺陈，只要完整的感性投入就可以做到，但是别忘了，“情绪铺陈”这个工作里“情绪”只占了其中的一半，还有很重要的另一半“铺陈”。铺陈的意思是指要如何将许许多多你所想要表达的情绪，用理性的方式整理成一个有前后对照关系的排列。例如：克服“害怕”，我要“勇敢”、“坚强”。

6、对歌手来说特色的彰显有时候比技术是否正确来的重要

特色是会让人记得你是谁的关键。作为一个歌手，需要的就是被记住，尤其是当你还是一个新人的时候更是需要被记得。有时候一个完美的发声技术所制造出来的音色是没有特色的音色。

就好比一个已经被磨成圆形的石头，失去了有菱角时的尖锐，如果你将他握在手中势必会失去掉触觉上的刺激感。然而完美的发声技术虽然没有特色，但是却让演唱者轻松持久。于是要如何拿捏特色跟技术之间的关系是一门没有人有正确答案的学问。

7、学习目标比老师重要

学唱歌跟学乐器很大的差别在于学唱歌的门槛很低，不需要先买个乐器，也不需要懂得五线谱，更不需要知道哪个按键是中央C，从小婴儿的时候我们就会发出声音，所以其实根本不需要有人教我们就可以“开始”唱歌了。

而往往在成长的过程当中我们会因为个人的喜好或成长的环境开始选择或被选择所聆听的歌手，一旦常常持续听某位歌手的演唱，就会很自然的模彷某位歌手的演唱方式。这样一来我们很容易就会被我们的“偶像”给影响了。偶像喜欢用气声唱歌我们就记住了声门张开发声的动作; 偶像喜欢用鼻音+憋气来唱歌我们就记住了高喉头+声门紧闭发声的动作。所以如果从小我们听到的发声方式都是较为有效率的发声方式，我们就很容易可以被这样的做法所引导，而这样的环境学习法一定会比老师从头教导来的快速且自然。

8、想成为好歌手要随时培养你的身心灵，缺一不可

歌手这个角色既是故事的发想者又是情绪的安排者同时也是要执行所想的执行者，简单来说就是身兼编剧、导演、摄影师、演员于一身。要发想好的故事需要丰富的人生经验(或想像力);要能了解情绪必须先能感受情绪;要能表达情绪必需先能拥有身体上的自由。这一切错综複杂的工作往往要的不单单只是心理上的专注，同时也需要生理上的配合执行。

本文由Sing吧课程助理整理编辑，若与授课老师内容有出入，请以授课老师为准。

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