LCF 24MA专题01 | 重温过去的时代

我们生活在一个充满向往的时代，因为越来越渴望重温过去的时代，而今年 LCF 课程反映了这种文化趋势，记忆和传统手工艺在 2024 年系列中盛行。伦敦时装学院院长安德鲁·泰弗森分享道“随着不同设计的数量和令人难以置信的作品水准逐年增加，引入一种展示形式，将允许将秀场、陈列室和数字元素结合起来，将为所有设计师提供一个更平等的平台，向参观者、媒体和行业展示他们的作品。今天为大家介绍十五位设计师们的优秀毕业作品！/ONE/1Georgia Gough“WomensWork”不仅仅是服装，而是一次深入研究纺织历史的旅程，发掘了该行业被遗忘的女性故事。从苏格兰女巫的审判到现代的剥削，Georgia Gough探索了针线活作为女性工作的根源并试图恢复其价值。天然和再生纤维以柔和的色调闪耀，通过 Sashiko 拼接向大自然的蓝色和绿色致敬。工作服的参考向制造商致敬，而超大号外套则揭示了女巫审判的微妙形象。左右滑动查看更多SHOOTING by Georgia GoughGough的精湛工艺为线绣和16世纪口袋中的废弃材料注入了新的活力，*大限度地减少了浪费并延长了使用寿命。在从制造商到学术界的过渡中出现了挑战，但 Gough 旨在弥合这一差距，解决浪费问题。毕业后，Georgia 设想了一个慢品牌，促进研讨会和社区参与。关于将服装视为持久的伴侣，培养创造力和可负担性，同时倡导行业的道德实践。除了品牌之外，还呼吁包容性和协作性，为更有意义的未来创造出有目的的美丽。左右滑动查看更多PORTFOLIO by Georgia Gough/TWO/2PunPattanakulkumjornPun Pattanakulkumjorn 出生于泰国罗勇府，从商业时尚出发，在他的“Sook Sabai”系列中探索更深层次的意义。该系列的灵感来自泰国的幸福和舒适概念，在追求成功时经常被忽视，该系列强调“缓慢”的概念。通过具有讽刺意味的视觉效果和类似模因的元素挑战社会结构，其特点是超大、慵懒的廓形让人联想到睡衣，与丰富的纹理和俏皮的图案并列。有机棉和牛仔布营造出休闲的感觉，而不寻常的橡胶钉则增添了一丝颠覆感。大胆的黄色贯穿始终，引发对话并挑战期望。左右滑动查看更多SHOOTING by Pun Pattanakulkumjorn从商业驱动的背景过渡过来，Pattanakulkumjorn 面临着拥抱纯粹创造力的障碍。他克服了从零开始学习制版和缝纫的挑战，展示了巨大的个人和专业成长。Pattanakulkumjorn在欧洲寻求全职设计职位，希望获得知识并为该行业做出贡献。他渴望成为一名创意总监，倡导道德实践和更欣赏的时尚环境。PORTFOLIO by Pun Pattanakulkumjorn/THREE/3Wenjing Liu居住在中国深圳的刘文静在“Free Hugs”社交活动中找到了她的灵感。该概念旨在解决社交距离造成的情感空虚，强调人际接触的积极影响。左右滑动查看更多SHOOTING by Wenjing Liu通过旨在提供温暖和情感慰藉的服装，特别是在孤独的时刻，刘努力对抗孤独和焦虑的感觉。尼龙和涤纶作为主要面料，辅以羽绒和棉质填充物，其结构技术来自绗缝夹克和户外服装。调色板包括卡其色和米色等低饱和度色调，象征着宁静，可以促进情感共鸣。在她的硕士课程中，重点集中在探索感官和情感联系上，努力唤起佩戴者的类似情感。她目前面临的*大挑战在于尝试各种材料和技术，以真实地捕捉这些联系，突破界限，创造出具有深远情感影响的服装。/FOUR/4YOUWANGZHOU乡愁和母亲蜕变成尼姑，为YOUWANGZHOU的收藏提供了动力。他试图通过时尚重新建立联系，弥合欣快感、母性和佛教之间的鸿沟。他母亲的记忆激发了大胆的“欣快红”，重新定义了传统的佛教色彩诠释。弹性面料和一体式结构与僧袍相呼应，*大限度地减少浪费。骨骼增加了结构和互动性，反映了仪式感。克服了对自己设计师身份的怀疑，他的目标是打造一个定制品牌。尽管同事们离开了这个行业，但他对自己独特愿景的希望和信念推动着他前进，准备拥抱时装设计的未来。左右滑动查看更多? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?SHOOTING by?YOUWANGZHOU/FIVE/5Yige Zhou“昨日看不见的回声”重新构想了摆脱父权制规范的女性着装。服装采用打蜡棉和牛仔布制成，饰有“神兽”廓形——神鸟依偎在里面。象征着与自然的统一，强调女性成为勇敢的探险家并争取自己的空间。左右滑动查看更多SHOOTING by?Yige Zhou午夜蓝、冰蓝色、奶油色和淡淡的红色营造出凉爽、自然的调色板，这一切都与平衡有关。她必须在焦点、细节结构和颜色选择之间取得适当的平衡，为了避免服装领域的问题。毕业后，这位设计师计划在建立自己的独立品牌的同时获得RTW品牌的经验。她的目标是成为成衣行业的一部分，但采用更慢、更谨慎的方法。左右滑动查看更多PORTFOLIO by?Yige Zhou/SIX/6Yuhan AoYuhan Ao 的系列深深汲取怀旧之情，灵感来自伦敦废弃的尤斯顿地铁站。墙上挂满了复古海报，上面印着时间的痕迹和支离破碎的记忆。这些遗迹唤起了人们深深的敬意和好奇心，促使人们探索这一难忘的经历。他的作品主要以纸浆、细纺羊毛和棉钻为特色。剪裁技术和纸浆处理构成了该系列的核心，颜色主要以黑色和白色为中心并以微妙的蓝色条纹为重点。左右滑动查看更多? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?SHOOTING by?Yuhan Ao在硕士课程期间，敖遇到了自己的重大挑战，特别是在定制和调整传统技术方面，花费了大量的时间和精力。毕业后，他计划继续从事时尚行业，在知名品牌的工作和个人品牌发展之间取得平衡。尽管总体前景乐观，但与签证问题和作为外国人寻找工作机会相关的挑战的担忧挥之不去。然而克服这些障碍并为时尚界做出有意义的贡献的决心仍然很强。/SEVEN/7Jing Zhou来自中国的周静从肖像摄影师Paul Graham汲取了灵感，尤其是“母亲”系列，该系列探索了服装的情感共鸣。系列概念开启了从宁静到宁静的旅程，创造了一首平静耳语的交响乐。周主要使用坚果编织，采用靛蓝染色技术并在她的设计中融入了蓝色和白色的调色板。左右滑动查看更多? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?SHOOTING by?Jing Zhou/EIGHT/8Celeste YuanCeleste Yuan出生于中国，2009年移居美国，目前居住在伦敦和纽约市。她的 MA 系列深入探讨了时尚界自由图案剪裁与不合格之间的关系。受到这个问题的启发，她通过直观的图案创作，将情感表达与时装设计相交，采用丝绸、皮革和羊毛等天然面料，仅采用直观的图案制作技术，调色板以红色、黑色和象牙色为主。左右滑动查看更多SHOOTING by?Celeste Yuan/NINE/9Emily Saunders冒名顶替综合症是一种常见的经历，个人怀疑自己的成就，觉得他们没有通过自己的努力或技能真正获得成功。Emily Saunders，更专业地被称为Emily Rose，在她的系列中探索了这一点。左右滑动查看更多SHOOTING by?Emily Saunders她的作品强调了两种关键的千禧技术：帽檐钢丝添加和通过阻挡形成帽子，这一过程由 Ken Peirson 和 Son， Luton 赞助。她精心采购材料，优先考虑来自英国供应商的滞销和环保面料。调色板以黑色和白色为主，带有淡淡的蓝色以营造宁静感，突出了对轮廓和形式的关注，培养了佩戴者的自信感。尽管经济拮据、自我怀疑和多动症诊断，桑德斯在毕业后仍然坚持她的手艺。她计划深化与卢顿工艺的合作，将阻挡技术融入女装中。她旨在支持重视工艺、道德劳动和小规模生产的品牌，倡导时尚行业的包容性和欣赏性。PORTFOLIO by?Emily Saunders/TEN/10Mariia PavlykMariia Pavlyk 的 “Spero” 系列灵感来自乌克兰的 Trypillia-Cucuteni 文明，采用图案切割来讲述其故事，探索乌克兰跨越 6000 年的文化根源。该系列采用传统的胡苏尔技术和可持续材料编织而成，将历史工艺与现代创意联系起来。左右滑动查看更多SHOOTING by Mariia PavlykPavlyk 仅从意大利普拉托的滞销库存中采购面料，展示了对可持续发展的承诺。尽管面临挑战，但她仍然致力于她的手艺。在怀着复杂的心情拥抱数字化转型的同时，她看到了它对时尚行业不可逆转的变革的潜力。左右滑动查看更多PORTFOLIO by Mariia Pavlyk/ELEVEN/11Yutin Yang中国设计师杨玉婷在伦敦冬季节上专注于庆祝侗族民族文化，旨在营造一种轻松的氛围，让与会者沉浸在侗族传统文化与现代时尚的融合中。Yang 从伦敦的朋克文化中汲取灵感，将金属装饰和针织技术融入其设计中，将侗族传统与当代全球精髓融为一体。该系列名为“朋克部落共鸣”，为侗族传统注入活力，同时深刻反思文化认同，确保其丰富的历史和文化意义不受破坏。左右滑动查看更多SHOOTING by?Yutin Yang坚果、孔眼和金属针织纱线等材料均在伦敦当地采购，辅以羊皮，以在冬季保暖。将民族传统融入设计中提出了挑战，需要一种深思熟虑的方法，以保持伦敦背景下的文化真实性。毕业后，她渴望进一步探索民族文化与全球时尚之间的联系，与传统制造商合作，以可持续的方式保护和振兴传统工艺。左右滑动查看更多PORTFOLIO by?Yutin Yang/TWELVE/12Yini Yuan为了响应其系列背后的灵感，Yini Yuan从自由潜水时体验到的宁静的大海感觉中汲取灵感。这个概念围绕着通过绘画中的艺术构图方法捕捉海洋的宁静和力量。她主要使用牛仔布面料、水洗牛仔工作服和以灰色调为主的调色板，在她的设计中传达了海洋的精髓。毕业后，袁婷婷专注于将她在绘画方面的娴熟转化为时装设计领域。磨练印刷设计技能，寻求各种品牌的实习机会，最终目标是建立自己的品牌。左右滑动查看更多SHOOTING by?Yini Yuan/THIRTEEN/13Taskin Goec出生于柏林并在柏林长大的设计师 Taskin Goec 推出了一个以科技沼泽为背景的混合系列。这些设计探索了混合现实的浪漫主义，结合了褶皱、磨损和印花技术。在数字领域，这些纹理通过复杂的布料模拟和程序节点设置变得栩栩如生。左右滑动查看更多SHOOTING by Taskin GoecSHOOTING by Taskin Goec/FOURTEEN/14Zihao HeZihao He，又名 Flowery，从性别、身体和身份等主题中汲取灵感，与自我探索交织在一起。概念名为“我是一个容器”，象征着 Flowery 将自己视为一个包含其性别、身份和身体的容器。他们的自我探索之旅，受到不同城市和文化背景的影响，塑造了他们的身份。左右滑动查看更多SHOOTING by Zihao He该系列主要采用精致透明的面料，如真丝雪纺和再生网眼，通常与精纺羊毛相结合。凭借跨学科的背景，他们将美术和当代艺术融入到图案制作和服装轮廓设计中。他们的调色板来自他们自己的身体或肤色，例如米色、黑白、浅粉色和深棕色。虽然图案切割在硕士课程中是一个重大挑战，但导师鼓励他们创新并发展他们独特的风格。毕业后Flowery计划建立自己的品牌，旨在将艺术与时尚相结合，激发与他人的自我反思。左右滑动查看更多PORTFOLIO by Zihao He/FIFTEEN/15Baoxin KouKou将细腻而自信的阳刚之气与竞技体育、军事图案和复杂刺绣领域交织在一起。该系列从女性跆拳道运动员的个人经历中汲取灵感，深入探讨竞技体育的本质，探索其独特地融合了精致和侵略性。这些设计精心融合了让人联想到运动手套、军事徽章和男性形态的迷人轮廓的图案，突出了肌肉解剖学的优美线条，同时将它们与运动衬垫的粗犷阳刚之气并列。左右滑动查看更多SHOOTING by?Baoxin Kou该系列主要采用意大利梅尔通和羊毛面料，展现出奢华感，来自日本的三点式金属线的细节进一步增强了奢华感。毕业后，她的愿望是作为设计师在中国男装行业做出重大贡献，最终目标是建立自己的品牌，展现阳刚的优雅和运动能力的融合。左右滑动查看更多PORTFOLIO by Baoxin Kou? CONSULTANT：YS 新媒体实验室??PRODUCTION：YS 新媒体实验室??EDIT&VISION：HUILI??AUDIT：6V☉ 本文图片来源网络，如有侵权请及时联系我方 ☉☉ 本文系野生国际艺术中心原创?☉☉?未经许可，谢绝一切形式的转载?☉