YES VISION | 野生今日视觉NO.16：「艺术的平衡」

Factory and FantacyFactory and Fantacy生活有两个不同的方面 - 一个是现实，另一个是想象。走过生活，我们需要面对现实，但这并不意味着我们无法做梦。的确，我们的生活在现实与幻想之间不断传递。根据与认知科学家的讨论，这种洞察力形成了工厂和幻想。工作室与产品设计师合作，创造了一个巨大的空间，看起来就像一个巨大的风景。各种人才合作创造了这种视觉装置作品，这是一个很好的案例研究，可以帮助各个领域的创作者进行对视觉设计的思考。·——————————艺术的平衡1980年出生的美国艺术家Donna Huanca，以综合装置艺术与真人模特表演艺术作品而著名。她不将颜料和色彩局限于画布，而是将创作发挥到人体和服装上。“身体和物件在年轻的美国艺术家唐娜·胡安卡的创作中呈现出一种微妙的平衡——两者不再是二元对立的元素而体现出一种同一性。”·——————————双重珠宝德国珠宝艺术家亚历山大·布兰克斯（Alexander Blanks）的双重珠宝是幽默的，带有严肃的底色，凸显了时代现象。他曾是Otto Künzli的学生，毕业于慕尼黑美术学院。他的作品中常常出现各种符号和标志，他认为这是他这一代人长大的视觉词汇。基于这些标志，Alexander Blank希望突出现代人类身份商业化背后的问题。例如图1的坦克系列由微型坦克组成，表面是典型的床单棉布花纹，象征着家庭的安全，与坦克战争形成鲜明对比。·——————————Sense of wonder本项目是配合“神奇宝贝”游戏中出现的新的神奇宝贝创作的。好奇心诞生于无法理解的神秘和奇迹。这个项目里没有神奇宝贝。但观众的好奇心会因为观察各种动物的活泼动作而产生一种神秘感，让人想起神奇宝贝，他们将能够发现神奇宝贝的新吸引力。在这种美学体验中，可以提升你的想象力和好奇心，让你看到不同东西的是你的意识和感觉。我们希望观众通过这项作品发现不同的东西。#艺术家#装置艺术#图案设计#留学#服装设计#服装设计作品集#艺术留学作品集#设计灵感#视觉设计#珠宝#珠宝设计#颜料#色彩#材料#慕尼黑美术学院#商业化#摄影#超现实主义MandragolaMandragolaGalleria Massimo De Luca推出了由艺术家Agostino Bergamaschi和Paolo Brambilla两人策划的展览“Mandragola”。Mandragola是一种神奇的根，自古以来就被认为是植物和动物之间的生物。传说Mandragola最初是从一个逝者的体液中发芽，所以被认定为极其危险。这种与死亡有关的生物只能通过某些仪式从土壤中提取出来。它可以用来对抗敌人，对抗诅咒，获得好运，制造爱情魔药，赢得灾难和死亡。两位艺术家都对幻想类型的文学和视觉感兴趣，他们将画廊的新场地重塑为一个舞台，展示了一系列通过故事传说构成的作品。他们利用古老的符号和生物塑造出真实的艺术创作，作品充满了未知和神秘。·——————————Chanel Guillotine1966年出生于纽约的Tom Sachs在高中毕业后远赴伦敦修读建筑学，后跟随著名建筑师Frank Gehry工作，逐步打开视野，开始提倡排列艺术（Knolling）。他凭借特立独行的作风，天马行空的创意，塑造出众多惊艳的艺术作品。1998年前后，他创作了一系列作品以讽刺消费主义，提醒观众不要成为品牌、奢侈品的奴隶。图1-3为作品“Chanel Guillotine”（香奈儿断头台）。·——————————?à chaque stencil une révolution现居瑞士的艺术家Latifa Echakhch于1974年出生于摩洛哥，她关注个人与群体的历史，探索国家、宗教和文化主题，用装置和环境作品引发观众反思社会的僵化和矛盾，思考全球化带来的社会政治问题。她的装置作品“à chaque stencil une révolution”，标题来自于巴勒斯坦领导人阿拉法特的名言。她将数百张碳纸贴在墙上，用溶剂处理表面，使墨水沿着纸张流下并堆积在地板上。这是一种少见的复制技术，影射了前几代政治团体运动（例如在20世纪60年代的民权和反越战抗议中，这项技术曾用于传播信息）。#艺术家#装置艺术#图案设计#留学#服装设计#服装设计作品集#艺术留学作品集#设计灵感#视觉设计#珠宝#珠宝设计#建筑#色彩#排列艺术#展览#创意平衡与艺术平衡1985年出生于法国的珠宝设计师NELLY VAN OOST，她的创作是混合愿望、灵感和路径的交织过程。属于我们身份的非物质联系是什么？如何意识到这个不可逾越的宇宙存在于日常生活中？她试图在工作与生活中找到平衡，并相信一件艺术品可以提供一种平行的可能性。”The discovery of where we’re going while being aware of where we’re coming from is a strong creative tool. “——NELLY VAN OOST·——————————?Invisible Worlds – The Eden Project?日本的WOW工作室专注于“在真实世界中实现不可见”的图像感知现象，这些图像是以自然界中出现的现象为主题创建的，例如雨，风和闪电作为主题，以及通过程序实现立体声音碎片来营造效果，塑造一个完整的项目。·——————————What Shall We Do Next1974年出生于法国东南部的艺术家Julien Prévieux目前住在巴黎。她重新审视了当代日常生活的动作和姿态，创作设计政治、经济、技术等，融合并重新解释每个人特有的身体行为或语言，作品严谨、机智且具有幽默感。在作品《What Shall We Do Next》中，六个单色服装舞者表达了我们用来与机器和技术设备交互不断发展的手势语言。她凭借该作品在2014年获得马塞尔·杜尚奖。·——————————No Minimum Presence RequiredFenêtreproject由艺术家Dustin Cauchi和Francesca Mangion共同组成，具有哲学和戏剧研究学术背景的Cauchi 是一位视觉艺术家和电影制作人，Mangion经常为艺术博客和期刊撰稿。去年，他们在马耳他展出“No Minimum Presence Required”。新的可持续发展目标(SGD)承认公共空间在创建可持续城市方面的价值，Fenêtreproject通过研究现有方法找到实现其目标的有效途径。#艺术家#装置艺术#图案设计#留学#服装设计#服装设计作品集#艺术留学作品集#设计灵感#视觉设计#珠宝#珠宝设计#图像#自然#程序#艺术品#视觉#舞蹈#服装#戏剧#可持续#可持续发展? CONSULTANT：YS 新媒体实验室??PRODUCTION：YS 新媒体实验室??EDIT：YS 新媒体实验室??VISION：Sarah??AUDIT：6V☉本文图片来源网络，如有侵权请及时联系我方☉☉ 本文系野生国际艺术中心原创?☉☉?未经许可，谢绝一切形式的转载?☉