PREFACE 我认为对 *大的优势是 我足够了解我所申请的专业 …… 并且我申请的专业跟我自身的 研究方向 和 未来的职业规划 是真实的契合的。 我觉得只有 选择自己真正擅长和了解的领域和专业 ，才能在申请的每一个环节都一步一个脚印踏踏实实的走下去。 - Artist Profile -
XIA QIU 申请背景 伦敦艺术大学，伦敦时装学院，时尚创意指导（本科） 申请* 伦敦艺术大学，伦敦时装学院，时尚创业与创新（硕士） 伦敦艺术大学，伦敦时装学院，时尚应用心理学（硕士） 伦敦大学，金史密斯学院，奢侈品牌管理（硕士） 南安普顿大学，温彻斯特艺术学院， 时尚营销与品牌 （硕士） 社交媒体 RedBook小红书： kitty_q_x
继续深造，增加未来职业竞争力 从高中开始在国外学习，高中结束后从加拿大考到伦敦艺术大学伦敦时装学院就读本科，因此在本科毕业后继续在英国攻读硕士学位，成为了我顺理成章的目标和计划。 尤其在本科学历越来越普及的国内就业大环境下，我希望能通过在学校进一步的深造，增加今后在职业生涯中的竞争力吧！ 我是通过同学的推荐来到野生，我们都是伦时本科在读，他就读于男装专业，我们开始考虑准备了解一下申请研究生的事宜时。因为我长年在国外留学，对国内的机构和申请流程了解不多，就跟着我同学的调研选择了野生。 因为我知道他是非常想去继续在伦时男装的，而且他对国内的各大机构都比较了解，并且从师资、案例等方面做过对比，野生是非常突出的，并且野生的体量控制的比较好，比起很多大型的艺术留学机构， 我感觉在这里学生可以跟老师有更多深入的交流的机会。
*大优势：选择自己真正擅长和了解的领域和专业 面试前我非常紧张，因为完全不知道会面临什么样的问题，但是面试了第一场 后发现按照野生提供的大纲准备过就基本没有什么意外，然后后来几场面试就比较有自信了。 感觉LCF的面试基本上围绕三个点： 1、将自己的Portfolio/Business Proposal/Study Proposal，2、为什么选择这个专业，3、期望通过在这个专业的学习获得什么 。 我*大的优势是我足够了解我所申请的专业，他们希望帮助什么样的学生，通过学习之后获得什么 ，这些可以通过学校官网、优秀毕业生、优秀作品、专业的Instagram账号等去了解，并且我申请的专业跟我自身的研究方向和未来的职业规划是真实的契合的。
例如LCF Fashion Entrepreneur & Innovation 这个专业是为了帮助有创业计划或者已经是经营者的学生，通过新兴的商业为现有的时尚产业做出正向改变。 提交Profolio之后的Video Task部分所要求的内容就是介绍学生的商业计划书，那么正式因为我真的有相关的创业计划，之前就做过完整的调研报告和企划方案，才可以在很短的时间内准备好Video Task的内容，而不是因为需要交这个东西，去编造一个。 我觉得只有选择自己真正擅长和了解的领域和专业，才能在申请的每一个环节都一步一个脚印踏踏实实的走下去。
临时决定转专业：从时尚传媒到趋势预测 我在临近申请的十一月末的时候决定转了专业，这也是一个比较有风险的决定了。 因为在本科学习的过程中我发现 自身对时尚传媒，影片及影像制作这方面的兴趣并不高，反而越来越被消费者洞察和趋势预测等研究方向吸引 ，因此我决定从时尚传媒转而申请时尚管理，野生在这个过程中也给予了我*大的支持和自由的空间，并且迅速的帮助我重新匹配了新的专业老师。 我和我导师并没有合作很长时间，因为我直到11月末才转了专业并匹配给现在的导师，带我写Study Proposal，这个是即使在英国本科学习的我完全的盲区。 从格式到结构多亏老师跟我耐心解释我才理解学校到底要求交一个什么东西，然后老师又结合我的兴趣和过去本科作品的研究方向确定了我Study Proposal的选题， 这帮助了我自身对整个学术生涯的认知和反思。 我现在本科的研究方向和未来在研究生的方向是具有连贯性的，并且在一个领域不断深入细化，而不只是为了申请而完成一个Study Proposal。这也成为我的优势之一，令我能自洽，从容的应对面试。
商业计划书：ZMAKER再造时尚厂牌 这是我申请LCF Fashion Entrepreneurship and Innovation的Video Task部分上交的作品，专业要求展示个人商业计划。
设计了ZMAKER再造时尚厂牌，集社交、商业及教育属性一体，为中国年轻消费者，再造时尚设计师和品牌间架起桥梁。 这个项目是我被录取的*大的原因吧。
我在整个面试的过程中，面试官也就是这个专业的Course Leader对我的Business Proposal展现了极大的兴趣，我完整地讲述了我的项目， 她说很期待我在Fei能进一步推进这个项目并产生什么样的成果。 回顾我的项目发展，我希望我能在团队管理方面做得更好。 在这个项目之前，虽然我和其他的艺术家有过合作，但是项目中*视觉化的部分，比如平面设计、原型制作，都是我一个人完成的，其他的设计师只是起到辅助的作用。 这个项目是我第一次 把视觉设计交给另一个设计师，并深入合作创造一个产品。
举个例子，对于手机应用，我只设计了用户体验的路径部分，然后我把我画的黑白线框通过线上发给我的平面设计师，并附文字解释。她会继续添加颜色、字体、图标等视觉成分。 因此他的工作对作品的产出有很大的影响。她的草稿发给我后，我再次提出调整建议。但因为我们有7个小时的时差，所以我们通常会晚一天回复。 因此反观我们的沟通方式，缺乏思想的碰撞，缺乏共同思考的过程，即使我们在互相交谈，因为每一次都是单向的交流。 此外，它降低了我们的工作效率。我不止一次地注意到，我们在上一个迭代中一致同意的修改建议在下一个迭代中没有被应用。我想是因为每次交流的间隔时间太长，难免会有一些被遗忘。 我相信如果我们每次需要沟通的时候都能进行长时间的视频通话，我提到的大部分问题都可以解决。我可以把我在一次迭代中看到的问题讲清楚，我的平面设计师会当场给我答复。我想这种谈话可以加深我们的记忆。 此外， 讨论可以进一步激活我们的大脑，产生更多意想不到的想法 。如果我在以后的项目中再次与其他艺术家合作，我会优先考虑 即时交流，客服客观因素(时间、地域差异等)的干扰，以获得一个更加积极的和深思熟虑的发展过程 。 复盘与优化：尝试预测最终结果，以确定它的*佳沟通媒介 回顾我的产出部分，如果我有更多的时间来完成项目结果，我一定会制作一个以影片为媒介的项目提案。 我的产出有两个组成部分： 主要组成部分为手机App，次要部分为线下工作坊的衍生产品，包括海报、包装、刺绣贴片。
手机App更适合视频作为产出的媒介，展示App的用户体验。而线下的Workshop更适合静态视觉视觉和印刷的作为产出媒介，因为大部分的产出都是平面设计的静态图像。 因此，在刚开始做决定的时候，我有点犹豫不决。 最终，考虑到时间因素和作品较大的体量，我决定采取稳妥的做法，转向静态视觉和书面提案。
然而，当我和另外两位设计师完成应用界面的视觉部分时，我们有点后悔。 应用程序设计的非常前卫，我认为通过电影向观众展示导航会更加清晰直观 。 尤其是对于App的无限展示界面，静态的图片很难展示出用户可以通过页面向任何方向滑动无限访问内容的功能。但我们意识到已经没有足够的时间来制作动画和配音了。
尽管人们常说不要在创作过程中预测结果，要有一个有机的发展，但对于我的下一个项目， 我会尝试预测最终结果，以确定它的*佳沟通媒介，并制定时间管理计划，在截止日期前留出一些时间，以防止任何推翻决定的行为。
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