我猜你缺一本晶莹剔透的树脂奶油sketchbook

PREFACE 利用贝壳、沙粒和树脂材料做奶油sketch的Laura Soto，创造出了如梦如幻、晶莹剔透的雕塑作品。 /ONE/ 1 混合媒介雕塑家 Laura Catherine Soto是一位生活和工作在南加州的混合媒体雕塑家，对肉质粉彩、片状贝壳和加利福尼亚中央海岸海滨发现的废弃小饰品很感兴趣。 S oto出生于圣地亚哥，年轻时，她培养了“对这些破碎的、发光的、外来的残余物的好奇心”，并在“通过建造和破坏来操纵材料”以及“积累表面和风化的炼金术”中找到了宣泄的力量。

Soto的配方经常使用树脂、纸张和丙烯酸树脂等材料，依靠直觉和试错，她经常很难“不解构’已完成’的作品”。很明显她热爱自己的工作：寻宝。

好奇心、惊奇、颠覆都在Soto的雕塑中找到了庇护。 Soto 总是从她童年的海滩探险经历中寻找灵感，她的反复试验依赖于从她的工作室、她的朋友、艺术商店甚至是树脂、胶水和颜料等传统材料中找到的碎片 。这种“不断发展的实验循环”与Soto对目录和混乱、保存和物质破坏的坚定迷恋相结合。她的雕塑呼唤着崎岖的西海岸、发光的海滨宝藏和破碎的外星碎片，凸显了soto在材料清理方面的天赋。成品通常采用空灵柔和的色调，滴落、珠光、美丽奇特。

/TWO/ 2 实践之旅 你是如何开始雕塑和使用岩石的，能告诉大家你的实践之旅吗？ “我一开始是一名画家，后来对我的具象作品缺乏荒诞感越来越不满。在大学期间，我开始毁坏我的画，并迷恋上了这些碎片。这引发了我童年时对海滩探险的迷恋……所有这些发光的星历和碎片。我偶尔会在我的作品中加入石头或发现的混凝土……但我更喜欢在有机和人造之间梳理这条线，直到我找到自己完全不同的地方。”艺术家Laura Catherine Soto说。

最初是什么将你吸引到海洋、贝壳和海滩 - 是什么迫使您转向雕塑作为媒介？ “海岸本来就是我童年/青少年时期风景的一部分——我在圣地亚哥长大，在那些年里，我花了很多时间探索加利福尼亚中央海岸。当我开始以一种累积的、基于处理的方式工作时，我在那些形成性的岁月中养成的发现、探索和收集的姿态会在我脑海中回响。岩石、贝壳和骨头碎片的风化、怪诞、但仍然发光的美学让我感到好奇。我喜欢海滩的粗糙和雕刻的纹理——一个介于土地和水之间的门槛——两个不和谐的元素相遇并相互改变。”

你说贝壳是灵感的核心，但你用树脂、纸和亚克力来创作你的作品。你是如何首先找到材料来表达你想要的有机外观的，你是否经常为了找到新的材料而改变你的创作过程？ “我认为贝壳是一种核心灵感，就像岩石、树皮和海洋生物一样。我在概念上不考虑目的，也会想着‘我希望这件作品看起来像鲍鱼’。我从一种颜色或尺寸开始，然后开始构建和堆积一层又一层的材料，直到感觉需要侵蚀为止。我的材料大杂烩不断演变。这种做法始于本科，当我在大型纸上建立纹理时，我发现自己将油和丙烯酸混合，观察它们如何相互抵抗和改变。从那里开始，我开始探索艺术商店的其他通道，介绍胶水、树脂和颜料。当我探索了当地所有的艺术和工艺商店后，我搬到了五金店。然后，收集朋友们扔掉的各种‘变质’材料。试错成为我过程中的一个神圣方面。我一直在寻找新的元素来引入。”

你的书很有趣，你能告诉我们更多关于你是如何想出将雕塑和书籍装订结合起来的想法吗？ “这些书开始时是我的个人速写本，现在仍然是。当‘写生’时，我从不局限于自己使用干燥的材料，各种粘液会渗透到封面上。随着时间的推移，我开始有意识地做这件事，抱着对形式而不是功能的渴望。”

使用岩石来增强创造力，就像日记一样，可以被视为满足对自然的渴望，这是我们过渡到技术时代所创造的，并将我们与我们的起源重新结合起来。你认为人类有必要重新与自然世界联系起来吗？ “一般来说，我尽量避免在我的作品中使用自然物体。虽然我偶尔会使用一块现成的混凝土或金属来建造，但我的绝大多数作品都是由我自己制作的。我喜欢这种自然发生的东西和通过混合/聚集材料而积累起来的东西之间的张力。这种对自然世界的好奇和喜爱一直伴随着我，而不是我个人需要’回归’的东西……它是我视觉和情感语言中固有的一部分。当然，我的作品中充满了一种渴望，但我认为它比单纯的对自然的技术排斥更多样和复杂。”

试错似乎是发展你的艺术的关键部分。然而，有时你会不自觉的遇到艺术障碍。你是怎么应对的？ “当我快要遇到艺术障碍时，这是因为我脑子里东西太多了，需要让我的手忙起来。散步，在街道上寻找散落的混凝土或沥青，总是能激发我的好奇心。从非传统供应商订购新材料。燃烧、破碎、撕裂、雕刻、剥皮，把一块旧的碎片锤成碎片，用于其他用途。”

以任何方式照顾地球和保护我们的未来是你实践的一部分吗？如果是，那么怎么做？ “这不是我有意识地融入的东西，但是，由于我确实关心保护地球，它还是进入了我的过程，我使用的大多数材料要么是捡来的，要么是变质的，要么是坏的，要么被回收。我买的任何新材料，我都会用到它的各个方面。我把所有的残余物品都存起来，然后把它们折回作品中。我尽我所能减少浪费。”

你的工作散发着永恒的光芒。如果你能得到永生，你会接受吗？为什么？ “我的实践是基于过程的……旧的物质和短暂的事物的再生……我可以通过我的意识以某种形式继续的镜头来理解永恒。我不想打断我自己身体的出生和腐烂过程，但是，由于我被神秘主义所吸引，我发现自己对以物质形式或其他形式延续意识的想法感到平静。”

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