用视觉化的脑电波来实现心灵交流，我拿下皇艺硕士Offer

PREFACE 理科的思维方式和艺术思维结合给了我更多元化的视野，加上一些知识背景和技能储备，可以将我的想法成功实现，还要感谢本科的学习经历给了我更多创造的可能性。 - Artist Profile -

通过公众号和小红书推送的案例知道的野生，自己也考察咨询了几个机构最终选择的野生。 野生的作品集给人有眼前一亮的感觉，没有模式化亦没有空泛。 11月申请，我是5月才开始准备作品集的，时间比较紧又只想主要申请女装的MA，很多其他机构的老师都认为没有希望，只有在咨询野生的时候看到一些可能，这也是选择野生的一个原因。 眼缘也很重要，看了几个机构的环境和老师最后感觉野生更适合我。

我的导师擅长发散性思维，精益求精，比较负责。我觉得整个过程都是难忘的，任何一段经历都会有成长收获，压力崩溃也是不可避免的。 无论过程如何，都要感谢这段经历和导师。总体来看，一个负责又适合自己的导师是不可或缺的。

我用了一整个暑假去准备作品集，可以说这个夏天是魔幻的，从迷茫焦虑到最后甚至有些孤注一掷的心态。 时间对我来说是一个比较棘手的问题，每天都像倒计时一样，又是第一次 去做艺术作品集，少不了的肯定是焦虑，每天都在为进度和赶申请日期而担心。 第一次 的拍摄经历肯定是最难忘的，整个过程状况百出吧。首先为了能在回英国前亲自去现场，服装是在拍摄前1个小时才完成的。 服装是有电路设计的，因为模特的肢体动作，电路一直有些短路等问题，需要现场排查重新焊接。其次是脑电波设备的加入，不稳定的信号接收和输出也给拍摄增加了一些奇特的趣味。 通过服装去帮助人们表达自己的情感和心情状态 我一共做了三个系列。 （Inter-Connected）第1个系列 脑电波感应交流智能服装。 灵感是疫情期间的反复封锁和自我隔离，社会活动和社交距离都被限制，据报道很多国家的心理健康在疫情之后都有所下降，所以我 想通过服装去帮助人们表达自己的情感和心情状态。

概念是用视觉化的实时脑电波来实现心灵的交流。设计由无限脑电头箍、可编程LED电路和服装组成，它可以实时接收脑电波并视觉化，当心理状态低下、紧张或生气的时候颜色会变红等暖色调，当心情愉快放松的时候呈浅蓝色等冷色调。 图案则和专注度有关，注意力越集中图案越规则，高度集中时呈现规则圆形，反之是离散分布。亮度随大脑活动度变化，思考或回忆等行为会使其亮度变高。

（Disguise）第2个系列 温感变色服装。灵感来自于自然的仿生学，一些动物会通过变色来伪装自己融入环境色。 色彩灵感是莫奈的作品，环境色会影响物体本身的颜色，莫奈开创了在不同的时刻和季节画同一场景来记录时间流逝的手法。

我的设计运用了这个概念， 帮助人们伪装来用不同色彩表现时间的流逝。这个系列运用了可逆温感变色胶囊作为染色原料，并通过油画绘画方式来给服装进行手工染色。 变色温度是33度，接触人体的部分会产生变色反应，因此还可以勾勒出一些优美的线条，因此廓形参考了一些人体实验和舞蹈动态的速写。

（Intangible）第3个系列 虚拟服装。灵感来自于隐藏的多维空间和弦理论，借用Calabi-Yau模型，空间运动，宇宙曲线和时间折叠来建立多维空间的模型，最终结合人体设计虚拟服装。 概念是，我们生活的世界可以看作是交织在一起的几何空间，四维外的空间相互折叠、交织成一个非常有趣的结构。

服装模型的材质参考了Neri Oxman提出的材料生态哲学中的玻璃3D打印，这种层次交错的流动材质在灯光照射下可以呈现变化的阴影空间，阴影会随灯光消失而隐藏，就像多维度空间的设想。所以服装模型用水流动和玻璃状态渲染。

脑电波感应交流智能服装 我的第*个系列是 通过编程和电路设计将脑电波可视化，形成初步颜色和图案。廓形参考脑电波意识形态并通过3D建模实现的，并应用了参数化设计和珠宝设计的思路。 面料分别采用了亚克力和黑色导光TPU。面料选择根据的是导光性和光线折射的效果，分别把十几种导光的面料进行Smocking来实现立体结构，并把他们覆盖在LED板上观察灯光颜色和折射图案，最后定下两种材料。

第*套服装用Rhino建立3D模型并切割成二维图纸，然后用激光切割亚克力片后用鱼线和水晶等组装成三维服装结构。 第二套采用Hand Smocking的技能来建立平滑的3D服装结构，两套设计最终都覆盖在手工设计的电路打底衣上。

*大的挑战是脑电波设备的信号不稳定性和电路短路。服装没有设置手动开关，需要靠脑电控制，所以拍摄过程需要模特高度集中精神，不然就会出现服装不启动的状况。 将可编程的电路板结合人体曲线也是一个难题，电路板偏硬舒适度很低，所以最后采用了可编程LED灯珠和0.8mm的软电子线进行手工焊接并以网络状设计编制进打底衣里。

打底衣是微弹性面料，每个灯珠的位置和灯珠之间的距离都是需要测量和计算的，以达到*好的图案投屏效果。 理科的思维方式和艺术思维结合给了我更多元化的视野，加上一些知识背景和技能储备，可以将我的想法成功实现，还要感谢本科的学习经历给了我更多创造的可能性。 我的拍摄场景以简单为主，灯光也多采用白光，为了更好的展现服装的灯光效果。模特具有冷感并加入未来感的妆发，参考了一些人工智能机器人的电影，例如机械姬，银翼杀手。

生物医学和工程的知识给作品集提供了更多的可能 我面试只参加了一个IDE的，整个过程还是比较轻松的，面试官让我挑选了一个喜欢的项目介绍并问了几个他们感兴趣的问题，最后让我提出自己对课程的疑问。 能拿到理想的Offer，作品集、努力、背景、自信和机遇等缺一不可，可能还会有一点点运气。 我与众不同的点应该是本科背景，生物医学和工程的知识给作品集提供了更多的可能和发展方向，本科的专业技能和艺术结合在一起可以自己设计一些智能服装和生物面料，例如第*个系列“Inter-Connected”中的编程和电路设计的技能。

想对学弟学妹们说，提前思考和规划自己的目标，留有充足的时间去实施和完善自己的申请。 准备作品集的时候要全力以赴，尽量做到心无旁骛。 遇到困难要多去尝试，从不同方向和角度出发去解决问题，和Tutor意见不统一要及时沟通，并坚持有自己的想法。 最后也是很重要的一点，要自信。

✺ CONSULTANT：YS 新媒体实验室 ✺ PRODUCTION：YS 新媒体实验室 ✺ EDIT：LIU ✺ VISION：SARAH ✺ AUDIT：6V ☉本文图片来源网络，如有侵权请及时联系我方☉ ☉ 本文系野生国际艺术中心原创☉ ☉未经许可，谢绝一切形式的转载☉