日常生活品变身高级包包指南

PREFACE Clara Chu对于日常生活消耗品有自己的独特见解「口罩是一次性的，很容易丢弃，所以用它们制作其他东西与我想要分享的东西有关。我希望别人以不同的方式看待事物。」 /ONE/ 1 个人经历 Clara Chu是一名伦敦女装配饰设计师。Clara的大部分作品都利用了手工制作的概念和创新技术的结合。通过富有远见和丰富多彩的流行配饰， 她通过改变日常用品（如厨具勺子、拖把、抹布等物件）来重新想象和二次创造，使用率回头率高，放在家里放在家里当装饰品都是不错的选择。 她的作品曾在《Face》、《Lifestyle Asia》、《Dazed》和《Vogue Italia》等刊物上发表。她着迷于探索我们如何将身体与蔬菜削皮机、榨汁机或勺子等匿名设计联系起来的问题。

2017 年毕业于伦敦时装学院，2019年毕业于英国皇家艺术学院。 她在香港出生和长大，她的作品高度关注细节，具有充满活力、中性和挑衅的概念设计风格。她的设计反映了对物质性的持续好奇和实验方法，经常利用手工制作的概念和创新技术的结合，同时使用与织物相结合或表现不佳的非常规材料，包括木材、热塑性塑料和皮革的成型、金属硬件和泡沫等。

研究生系列允许服装中的层和组件以多种方式穿着，可拆卸和可重复使用，如配饰和包袋等其他功能。它还具有夸张的身体比例，将实用、轻松的剪裁西装和层次结构形式巧妙地结合在一起，形成鲜明对比，在她的系列中呈现出现实主义和未来主义元素。

2017 年，Clara 入围 ASBCI 创新奖 LCF、设计与技术学院。她的作品从室内空间的工具和产品、建筑环境的细节中汲取灵感。她之前的工作经历包括在 Mary Katrantzou Atelier、Martina Spetlova 以及纺织公司 - Milagros 和内衣和运动服公司 - TopForm LTD 实习。在香港。设计与技术学院获得 ASBCI 创新奖。 她的作品从室内空间的工具和产品、建筑环境的细节中汲取灵感。

'融合新旧的想法是我一直感兴趣的'。在谈到她的意图和愿景时，她说她喜欢“将废物变成*想要的东西，让时尚变得非排他性，最重要 的是，我们的行业多一点色彩和乐趣！” 这是Clara Chu谈论她的自我和她的品牌，该品牌与来自东方和西方世界的创意和文化形成鲜明对比。 她她质疑快速消费品对生活的影响，常常通过富有色彩和创意的造型重新给家里那些平凡物品新的生命。而且这些包包还可以随时粘在镜子上，非常方便收纳。

Clara Chu 的DIY能力是受她父亲影响的，她之前利用废纸板制作成圣诞树，非常心灵手巧。 Clara的灵感来源来自于父亲，也来源于有非常多手作小店的家乡香港。但是并没有像大多数同学那样受到自己所喜欢的设计师的影响，而是探索了当代设计的主要元素，比如1960 年代的 S 形、色彩鲜艳的 Panton 椅子，从而使Clara走上一条不同寻常的设计路。

Clara Chu对于日常生活消耗品有自己的独特见解「口罩是一次性的，很容易丢弃，所以用它们制作其他东西与我想要分享的东西有关。我希望别人以不同的方式看待事物。」 Clara对于构成日常生活的各种不能再使用的物品和美丽的事物都很感兴趣，让这些不再被使用的物品重新得到属于他们的价值，既环保又生动，每一个包包都是手工制作也是的存在。

/TWO/ 2 可持续发展 从香港搬到伦敦对你有什么影响？请谈谈两种不同文化（东方和西方）对你和你的创作方向的影响。 “我相信，我的成长经历对我用普通物品制作配饰的审美观产生了重大影响，因为我一直喜欢在香港的市场和老街上走走，在这个紧凑的城市里寻找旧的和不需要的‘宝藏’。从50年代到60年代，这座工业城市在玩具、电子产品、手表、塑料和橡胶鞋等的制造和出口历史来看，有很多东西可供选择。看到这些散落在城市周围的剩余企业，坐在这些巨型金融摩天大楼旁边，我总是很着迷。 新旧事物融合一直是我很感兴趣的。考虑到如今土地和消费品的发展规模，伦敦也以类似的方式激励着我，这就是为什么它将我的实践铺成了一个创造性的方向，即在质疑我们从零开始创造新事物的意图的同时，保护我们周围的事物和我们成长的事物。我发现，在这两个地方，都有无限的机会与其他非常支持彼此的创意人员合作。这里还有许多社区主导的活动、研讨会和展览，所有创意人员都可以聚集在一起，分享技能，并以自己的方式参与其中。“设计师说。

每个人都在某个地方或其他地方受到童年的影响。你能给我们讲讲你自己的成长经历吗？你的成长经历如何，你确定未来要做什么吗？ “我不确定我想做什么/成为什么人。在成长过程中，我是一个非常活跃的孩子，喜欢各种户外或室内活动，比如芭蕾舞、弹钢琴、田径和游泳。我认为从小就非常外向的性格影响了我，让我总是在街上和我去的任何地方寻找有趣的东西，以及好奇的头脑去发现事物是如何制作的。 我小时候也经常画画。这是我认为我最终会做的事情。我在香港出生和长大，后来搬到加拿大多伦多上高中，在那里我对创意艺术和设计产生了浓厚的兴趣。9年前，我有机会去纽约攻读美术学位，但最终决定搬到伦敦，在坎伯韦尔攻读基础学位。 那时，我正在用旧瑜伽垫做悬垂和玩耍，在我朋友的身体周围建造这些荒谬而抽象的形式，拍有趣的照片，并记录这个过程。我把它们叫做衣服，并决定去上时装学校。我父亲也有产品设计方面的背景。他会用家里的任何东西来做东西，所以我从小就受到他创造性思维的影响。有一年用硬纸板做了一棵圣诞树，看起来很真实。

这一切是如何开始的，时尚是如何成为你的专业爱好，并在LCF和RCA学习？ 当我在RCA的第一年 的时候，我第一次 在我的设计中概念化了升级回收家居用品的想法。我在探索食品包装的世界，食品运输，包括外卖，盒装午餐，人们在历史上使用的工具，它们是如何进化的，以及它们在不同的文化和时代中有什么不同。我很快就选择了我*喜欢的食品包装形式——特百惠容器，并对它的历史、制造技术和各种各样的设计进行了深入研究。我想从本质上重新设计一个午餐包，并将功能与时尚结合起来。”

你的工作鼓励回收利用，并使小饰品风格成为自己的一种趋势。知道你会经历什么样的挑战么？ “一个挑战总是以*有效的方式完成我每天的待办事项。根据每位客户的预算和设计标准，我仍在努力更好地坚持我的工作时间和我能负担得起的时间。作为一个生产的产品的设计师，生产过程可能具有挑战性。与传统的收集系统相比，你每个季节都要收集x量的布料和生产x量的产品，没有原型，你也不知道明天可以为下一个客户收集什么材料。这种不同的设计模式在跟踪我的生产成本方面总是具有挑战性的。 此外，保持社交媒体的存在很有挑战性，因为你不仅在设计和制作上花费了大量的创意精力，而且还必须在如何为品牌和自己做广告上发挥创意，想出有趣的方式来吸引和激励社交社区，并鼓励围绕品牌精神和价值观的对话。”

你的工艺每次都是创新的，因为你的来源一直在变化。在这种情况下，你是如何理解这个概念的？ “尽管材料随着每种产品的制造而改变，但我试图想象每种材料在美学和功能上都能转变成的所有可能性。产品概念化的过程如下。我首先决定产品的风格，无论是单肩包、顶提包还是手提袋等。然后我专注于配件、封口和把手等细节，并尝试从我的材料盒中找到与这些配件的形状或功能相似的有趣物品。 例如，在传统手提包中使用电话线代替线头，使用淋浴软管代替肩带，或使用浴帘环代替金属箍。我的过程中很大一部分是根据我们最熟悉 的东西（如纺织品和衣服）设计这些意想不到的物体。这就像建造乐高玩具；这是一个有趣而富有创造力的过程，同时也涉及到解决问题，有时会很有挑战性。例如，思考如何解构烤面包机，同时保持所有螺丝和电线完好无损，并将一些部件拧回到垫子上。”

在当今时代，经验受到技术的严重影响，今天的艺术和工艺与这种进化有着共生关系。那么技术进化在你自己的艺术方向中所扮演的角色是什么呢？ “它让我在讲述我的品牌和故事的方式上更有创意，通过更广泛的数字媒体和平台来制作内容，从而让观众更容易理解。这是我想继续努力的事情，制作一个更好的产品定制在线系统，以及一个数字材料捐赠系统，这也使我能够学习和尝试不同的软件，不同的3D打印和成型技术等，丰富了设计过程和实验 。 我觉得随着当今时代的技术发展，我们比以往任何时候都更重要的是珍惜我们周围的物质，无论是人、工具、我们消费的东西，还是最重要 的技能和手工制品。作为一名主要在现实世界中创作作品的艺术家，我与数字和3D艺术家、摄影师和电影制作人有过许多合作项目，他们与品牌合作，以一种不同的、更引人注目的方式呈现愿景和精神。”

让你继续前进的重要因素是什么？ “将浪费转化为*需要的，并使时尚成为非排他性的。当人们发现产品中包含了什么时，这让我很满意地看到了令人惊讶的元素。这就是让创作继续下去的原因——我用我收集的物品进行幽默转化的乐趣。最重要 的是，在我们的行业中有更多的色彩和乐趣！”

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