「Yeah·未来」? 2024野生秋季9/10/11月跨学科创新未来设计工坊来袭

Yeah·未来WORKSHOP 2024 Fall新的申请季又开始了，想必同学们都需要更新迭代自己的知识数据库了??野生2024年9/10/11月秋季跨学科Workshop开始了，本次工坊汇集了服装设计、纺织品设计、珠宝配饰设计、时尚管理、时尚传媒、纯艺、视觉传达、插画、交互设计、工业设计、数字媒体设计等多个科系，包含：编程与设计结合、MBTI与时尚的联系、借助AI创新、文艺复兴的时装、非遗印染、竹编手工艺、版画制作、艺术疗愈、数字时尚、未来纺织品、混合媒介等多个方向，你想要的我们都有??面向未来的设计，跨学科、跨领域成为当下设计师的必备能力，野生实验性跨学科工坊，致力于实现破除边界的混合创新??Arduino编程与异星植灵的舞动代码、了解 MBTI 对时尚的影响、文艺复兴的男装艺术、流动材料的穿戴、宠物时尚围兜、猫猫狗狗石塑粘土、羊毛毡戳戳乐、使用AI工具助力作品集、可穿戴艺术、Arduino织物交互装置、蜡染、版画制作、竹编工艺、手摇针织机…从概念到实践，带领你感受当下国际*前沿设计方向带来的设计观与认知的升级及碰撞、联合学习带来的冲击与乐趣??「Yeah·未来」Yeah to FutureWORKSHOP未来设计工作坊野生国际艺术中心一直践行面向未来的艺术设计教育，将艺术与设计实践作为一种研究的手段和媒介，推动创意、创新，将“用实践认识世界”的口号转化为国际化、多元化的联动教学工作坊，联合设计师、艺术家进行“学术、艺术与技术”融合的集体创作、课程实验和课题研讨，打开新锐视野、扩容设计认知，探索未来艺术与设计教育的新思维、新方法和新路径。??

September. 9月...

?RESEARCH INTEREST探索方向#配饰设计 #首饰设计#创意首饰INTRODUCTION自然景物的绝妙魅力是无数艺术家灵感的源头。大自然的神奇之处如此绚烂多彩，仿佛是一幅幅艺术家们创作的杰作。踏入这个美妙的羊毛毡创意首饰课程，让我们一同漫步于自然之魂的芬芳中。在这里，羊毛毡成为我们的画布，自然景观和植物则是我们的灵感源泉。通过细腻的手工艺和艺术创意的融合创造出、饱含灵性的首饰艺术作品。在这个奇妙的羊毛毡创意首饰课程中，我们将沉浸在，我们将以羊毛毡为画笔，在这无穷灵感的汪洋中创造，将植物的美与艺术的灵动完美融合。自然景物一直是当代艺术家与设计师喜闻乐见的主题，其可延展性和多样性都非常广泛。羊毛毡的可塑性较强，通过和其他材料的创意组合可以展现丰富的艺术可能性。课程内容涵盖将自然景物转化为当代首饰的思路与方法。通过学习羊毛毡成型毡化的基础技法，以自然景物为主题，探索首饰的可能性。AIM1. 掌握从自然景观中提取元素，并将其转化为首饰作品。2. 通过对羊毛毡成型毡化技法的学习和珠绣结合创造出独特的羊毛毡产品。3. 根据自己的灵感概念，转化产出当代首饰作品。UNITPart 1羊毛毡作品分享与工艺介绍Part 2羊毛毡针毡基础技法介绍与讲解1（圆球、方形、三角形、长条形的制作）Part 3羊毛毡针毡塑形练习Part 4羊毛毡针毡基础技法介绍与讲解2（混毛、植毛、覆盖上色、渐变上色、黏合等技巧）Part 5羊毛毡针毡上色植毛练习Part 6羊毛毡湿毡基础技法介绍与讲解Part 7羊毛毡与珠绣结合的作品赏析与基本方法讲解Part 8学员根据学到的基本技法和设计想法画sketchPart 9学员根据Sketch内容产出1-2个首饰作品Part 10学员作品分享

?RESEARCH INTEREST探索方向#时尚传媒/ 传播#时尚造型#戏服设计#数字媒体INTRODUCTION《九月刊》，聚焦于《Happer"s Bazaar》时尚界女魔王安娜温图尔以及她身边团队的记录片。时尚的最初总是以视觉的方式传递给大众，给予大众强烈的感官冲击。或许当你选择进入到时尚专业进行学习是由于一部让你久久不能忘怀的时尚电影，或是一张时尚大刊的封面照片，给到你像是开启新世界大门的钥匙一般的魔法。 而我们学习的第一步，是要让自己知道我们每个人都是自己电影主角里的时尚大师。coco chanel说过，时尚易逝，风格永存。找到自己喜欢的风格，赋予风格生命，用你需要展示给大众输出你的时尚理念，运用造型 和镜头语言叙事你的时尚故事，创造独属于你的“五月刊”——《The May》AIM1. 了解初步的造型语言和简单的镜头叙事手法。2. 通过对时尚角色的分析确定时尚造型以及表达手法。3. 根据自己的灵感初步创作一部时尚短片or一组时尚大片拍摄。UNITPart 1时尚电影观影Part 2结合电影人物性格色彩分析造型特征Part 3镜头语言分析-选取自己的时尚电影角色Part 4搭配角色造型穿搭选择并且决定自己的表现形式Part 5进行时尚电影/时尚大片拍摄，呈现一个一分钟左右的时尚影片/一组时尚大片（不少于五张）

?RESEARCH INTEREST探索方向#TouchDesigner #可视化编程#图案设计/印花设计#数字时尚INTRODUCTIONTouch Designer是一个可视化编程的开发平台，可以创建实时的视觉及新媒体创作，主要用于实时交互新媒体创作。因其提供一种基于节点式的可视化编程环境，为编程算法在服装设计中的跨学科应用，提供了无限的创作环境。我们可以通过Touch Desinger的Operator编程语言，提取图案廓形形状，让这些形状与结构随机组合，以此用有序的机器语言展现一种无序的自然美感，有序与无序的平衡，创造出无限的几何图案艺术。与传统纹样图案相比，TD编程艺术拥有更加多样化和丰富的可能性，为数字时代的艺术创作带来了全新思考和探索空间。AIM1. 掌握TouchDesinger软件基础操作方法2.掌握基础编程工具原理，并进行基础练习3.将音频转化为可视化视频，创作取印花图案作品UNITPart 1 TouchDesinger软件基础操作讲解11.1元件种类介绍1.2 3D Render1.3 2D图片处理Part 2 TouchDesinger软件基础操作讲解22.1 CHOP数据处理2.2 Feedback2.3 PBR与环境光2.4 FBX导入Part 3音乐可视化及后期处理1.1 材质纹理工具应用1.2 光线工具讲解1.3 渲染工具调试Part 4 音乐可视化提取图案练习2.1 导入自制音频转化为动态视频2.2调整可变化数据调整图案造型2.3 渲染保存最终作品

?RESEARCH INTEREST探索方向#创新材料#装置艺术INTRODUCTION材料是一切设计产出的基础，每种材料都有着自己独特的性质。材料的选择在设计过程中扮演了很重要的角色，直接影响到设计的效果和风格。在大部分设计项目中，设计师通过选择一种或多种材料来进行艺术设计创作，使得能够表现出其设计概念。这个过程属于材料的“使用”。 而想作为创意领域的先驱，需要对材料有着不同维度的理解。“materialize”是一个激发创新产出的思维，从结构出发，通过实验“开发”所需要的材料特性，会带给创意项目更具前瞻性的思维角度。AIM1. 认知“选择材料”和“开发材料”思维的不同，拓展设计视野2. 通过实验，掌握一种由结构的组合导致材料形变的规则，并初步验证。3. 根据自己的灵感概念，转化产出装置或材料原型。UNITPart 1材料化思维的讲解，案例的解析Part 2soft/solid组合介绍，演示基本原理   Part 3基础结构制作，简单结构原理实验Part 4概念发散，简单手绘概念意向   Part 5根据自己概念灵感，制作艺术产出装置或材料原型。

?RESEARCH INTEREST探索方向#print#热转印#面料设计#纺织品设计INTRODUCTION学习print工艺技术—热转印工艺AIM制作热转印samplesUNITPart 1分享热转印的设计作品Part 2技法的基础介绍与示范Part 3学生学习制作Part 4学生通过自己的项目元素开始制作设计自己的配色Part 5学生通过自己的项目元素开始制作samples

?RESEARCH INTEREST探索方向#TouchDesigner #可视化编程#视觉传达#交互设计INTRODUCTIONTouchDesigner基础课程旨在为学员提供对这一实时互动媒体视觉编程环境的全面认识。课程从介绍TouchDesigner的基本概念和界面操作开始，深入探讨节点系统、参数表达式以及CHOPs、SOPs、TOPs和MATs等核心概念。学员将学习数据处理、图形与视觉处理、交互性与控制等关键技能，通过实时视觉效果和音频反馈的实践，培养创意表达能力。 在课程的实践部分，学员将通过项目开发的实践活动将所学知识应用到创作中，探索艺术装置、视觉表演等领域。最后，课程将总结所学内容，并提供进阶学习的方向，帮助学员在TouchDesigner领域更进一步的发展。通过这样的课程设置，学员将建立起对TouchDesigner基础的扎实理解，为未来的技术创新和艺术实践奠定坚实基础。AIM1. 认识Touch designer的交互效果/应用领域。2. 掌握TD的运作逻辑和基本操作技巧3. 能够根据基础功能做视觉交互产出。UNITPart 1 软件应用介绍/案例视频展示Part 2 软件功能区介绍教学Part 3软件功能应用教学（跟做）Part 4 产出可视交互成果

?RESEARCH INTEREST探索方向#艺术疗愈 #时尚管理INTRODUCTION艺术心理是心理学流派的一种，融合了艺术和心理两个领域。不同于传统的以语言为沟通媒介的谈话式心理学流派，艺术心理通过运用音乐、绘画、游戏、肢体舞动、戏剧等多元艺术表达方式和媒介，以非语言的表达方式，以达到情绪疏导、减压放松、提升自我认知/自信心、增强社交沟通，提升创造力和想象力等心理健康目标。艺术心理课体验感、互动性更强，整合左右脑均衡发展。 生活中你有没有习惯性的以别人的眼光和标准来要求自己？其实又好像不是完全接受自己，只是觉得自己还不够完美。人的本质属性是社会性，很多人会遵从社会的选择，跟随大众认为的时尚来进行时尚穿衣。但YOHJI YAMAMOTO曾说过“我从不追求时尚，我只是想成为一个缔造风格的人。”作为人类，我们天生追求完美，但却总为自己的不完美而懊恼。这次，我们走进时尚，用时尚与自己来一场心灵对话！AIM建立自信，接纳不完美的自己UNITPart 1艺术疗愈知识讲解Part 2热身环节（破冰互动游戏）Part 3艺术体验 & 艺术分享T恤创意涂鸦（丙烯颜料、白色t恤）Part 4共创环节：让“不完美”变成另一种“美”Part 5告别环节色彩卡牌分享

?RESEARCH INTEREST探索方向#纯艺 #平面设计#可持续设计INTRODUCTION人与自然的共生自古为人称颂，古有陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”，后有梭罗于《瓦尔登湖》中描述自然之美：“天地万物皆为一体，我如一片落叶般归于自然的怀抱。”自然界的植物、果实、树叶等，象征着生命的轮回与变化，富有灵感与诗意。 本次工坊以自然为主题，利用捡拾而来的果壳、树叶等自然材料，通过拼贴和手工制作，展现人与自然的和谐共生。参与者将发挥创意，在果壳上绘画、制作场景，如将果壳变成小鸟或其他生动形象的小动物，既培养手工技巧，又培养对自然的感知与敬畏。AIM1. 学习从自然中提取灵感，将果壳、树叶等自然元素转化为艺术拼贴与手工作品。2. 掌握自然材料的使用技巧，如拼贴、绘画等，制作出具有童趣与创意的场景。3. 激发参与者对自然的热爱与保护意识，在创作过程中与自然对话，产生独特的艺术表达。UNITPart 1自然工坊案例分享，介绍材料Part 2示范制作案例Part 3学员根据示范内容产出1-2个利用果壳、树叶等自然材料制作的手工作品Part 4学员作品分享与复盘

?RESEARCH INTEREST探索方向#视觉传达 #平面设计#图像叙事INTRODUCTIONGraphic narrative，即图形叙事，是一种结合图像与文本，通过视觉元素讲述故事的艺术形式。图形叙事的重要性远远超出了单纯的视觉传达领域；它在设计的其他方面，包括作品集的排版，也扮演着至关重要的角色。通过有效地融合图像与文本，图形叙事不仅能够增强作品集中项目的视觉吸引力和表现力，还能为观众提供更深层次的情感体验和认知理解，从而在设计领域中发挥着不可或缺的作用。AIM1.运用图像、色彩、构图等视觉元素来构建叙事框架2.通过各种媒介和工具实践图形叙事的创作过程。UNITPart 1了解图形叙事的形式Part 2收集图像或图形，对于图像进行结合或拼贴Part 3结合上午收集的图片进行排版，制作一本手工书Part 4互相分享展示个人作品October.    10月...

?RESEARCH INTEREST探索方向#纺织品设计 #针织设计INTRODUCTION本次课程将学习如何使用针织机，导师介绍家用针织机的基础用法和针织工艺结构。掌握针织机的基础工艺后学习针织花卡技术。AIM此课程学习针对第一次接触针织手摇机的同学，想要学习针织技法，在针织工艺在织片上制作自己的图案。结合钩针工艺学习。UNITPart 1导师介绍针织机的操作说明，和针织基础工艺讲解。Part 2导师示范使用针织机，做针织样片。学起起针及收针，以及蕾丝工艺。 Part 3学生分小组开始制作样片，导师一对一指导Part 4产出一块针织平针结合蕾丝挑孔技术sample

?RESEARCH INTEREST探索方向#服装设计 #立体裁剪#创新材料INTRODUCTION灵感来无形之美。通过创新的硅胶树脂材质，我们将自然的流动感与服装完美结合，塑造出宛如水面波纹般柔美、光滑的轮廓。金色的胸衣如同阳光洒落在波涛之上，捕捉住每一丝光影，闪烁着迷人的光泽。细腻的褶皱设计让衣物仿佛在静止中仍然保留着流水的动感，宛若一片永恒定格的水波，赋予穿着者的优雅与独特。课程将特殊材质与人台改造融合，通过实验去创作属于自己的创作性质的特殊穿着物，探索多种多样的服装设计。AIM1. 掌握特殊材质与服装联系2. 学习特殊面料使用，人台使用方法发散思维3. 根据自己的灵感概念，制作面料与特殊材料结合的服装穿戴品UNITPart 1特殊材料服装效果分享材料了解Part 2成品构思人台设计Part 3人台改造Part 4设计规划，材料选择和实验Part 5选择材料进行自由创作Part 6完成特殊材料基础创作Part 7从人台取下设计，进行装饰设计Part 8结合服装元素以及穿着佩戴方法，进行配件辅料设计，打孔穿绳，加织带等方法

?RESEARCH INTEREST探索方向#数字服装 #3D时尚#虚拟时装#CLO3DINTRODUCTION当下，数字化技术在服装领域的应用不断深入，为时尚行业的发展带来新的潮流和变革，传统服装行业受到了前所未有的冲击和机遇。那么，在服装设计领域，设计师应该如何应对虚拟时代的挑战呢？为了帮助设计师更好地应对数字技术的挑战，本课程致力于帮助设计师学习需要具备的跨学科知识和数字服装创作技能，以便更好地挖掘和探索新时代领域下服装设计的新思路和模式。课程主要围绕Blender+CLO3D两个权威软件进行讲解学习：首先带领学生梳理AI领域专业知识，并获得跨领域的知识储备和快速学习的能力；其次，重点讲解CLO 3D 设计数字服装的专业技能和方法；最后，将两个软件进行联动结合，以多元化的视觉内容为主题，进行数字场景与服装的案例讲解。除此之外，课程还会通过虚拟现实和增强现实等技术，来帮助学生增强实现更加独特和具有吸引力的设计水准。AIMA、CLO 3D软件应用1、选择设计款服装造型，分析款式解构特征；2、使用CLO制作基础板片，优化板片形态；3、增加面料材质，调整细节属性参数；4、导出服装3D文件格式B、Blender软件应用1、掌握Blender软件应用思维和方法；2、使用Blender搭建和创作3D场景模型；3、绑定制作动画骨骼，调整后期光线效果，进行创意大片渲染和制作UNITPart 1CLO 3D 软件基础内容精讲Part 2制作自定义虚拟模特Part 3 2D板片工具应用精讲Part 4 3D服装工具应用精讲Part 5制作基础服装原型套装Part 6制作基础服装原型套装Part 7 秀场服装制作案例1Part 8 秀场鱼骨礼服套装案例制作1Part 9 Blender自定义走秀视频创作Part 10 Blender未来主义虚拟场景制作

?RESEARCH INTEREST探索方向#非遗传承 #蜡染#纺织品设计INTRODUCTION蜡染，这项中国古老的传统技艺，起源于2000多年前的秦汉时期。最初，人们发现蜡具有防水的特性，便将其涂抹于织物上以制作防水衣物。随着时间的推移，人们发现，在染色过程中，涂蜡的部分可以有效阻挡染料，而未涂蜡的部分则吸收色彩，形成鲜明对比，产生独特的图案。蜡染工艺因此逐渐演变为一种艺术表达的形式。 本次工坊将引领参与者通过蜡染技法，制作充满趣味的服饰作品。结合现代设计理念，参与者将在布料上涂蜡、染色，运用想象力与创意，设计出独特的蜡染图案，为衣物增添别样的个性与风格。AIM1. 掌握蜡染的基础技法，包括涂蜡、染色、去蜡等步骤。2. 学习在布料上运用蜡染技法创作出个性化的服装设计。3. 鼓励参与者运用蜡染传统工艺结合现代创意，制作出实用且具有艺术感的服饰作品。4. 通过实践体验，培养参与者对传统蜡染技艺的热情，激发设计灵感并提升动手能力。UNITPart 1蜡染的起源与发展Part 2蜡染的工序   Part 3针蜡染图案设计Part 4蜡染图案上蜡，布料染色Part 5去蜡

?RESEARCH INTEREST探索方向#时尚管理 #流行趋势INTRODUCTION随着材料科学、人工智能、生物科技、数字科技的不断进步，时尚产业的2025又会有什么样的呢？WGSN作为全球*大的趋势预测平台，带领学生们一同洞察2025年时尚新趋势。让我们对于未来的时尚产业有更多的感知和了解。AIM初步了解流行趋势的产生；共同了解全球*大趋势分析网站wgsn的未来预测；大胆预测属于你的未来趋势判断。UNITPart 1什么是流行趋势？常用的趋势分析理论模型Part 2WGSN流行趋势预测   Part 32025秀场发布欣赏Part 4我的趋势主题板   Part 5分享与探讨

?RESEARCH INTEREST探索方向#服装设计 #工艺制版INTRODUCTION现代服装由于工业革命时期缝纫机的兴起，服装制造开始进入大批量工业生产时期。随之带来的工业生产制造模式不仅使得服装产业被贴上不可持续发展的标签，也“反噬”到设计环节由于工艺的单一性，让设计思维沉浸在缝纫机周围，使得时尚行业趋于同质化。如果忘掉缝纫，让服装单纯作为时尚概念的设计表达，也许会创造出更具创意性和可持续性的工艺/服装/体验AIM1. 系统性交代服装行业背景以及趋势。展示非缝纫案例，以及非缝纫工艺的特点2. 学生自行选择材料进行sample实验3. 根据个人风格喜好概念，制作一件成衣UNITPart 1解析非缝纫服装的设计出发点，系统性看待行业Part 2技法案例赏析，指出现有工艺/辅料的区别Part 3运用现有材料进行非缝纫结构实验Part 4概念发散，简单手绘概念意向，分析其得到的结构在运用上的独特指出Part 5根据自己概念灵感，制作服装样衣

?RESEARCH INTEREST探索方向#可穿戴设计#跨学科#交互设计INTRODUCTION光，不仅仅是照亮黑暗的媒介，也是现代设计中不可或缺的艺术元素。在与光的共生中，光与设计、光与科技的结合正逐渐改变着我们对时尚与艺术的认知。本次工坊以“与光共生”为主题，带领学生探索可穿戴设备设计与光艺术的交融。可穿戴发光装置作为新兴设计趋势，不仅体现在未来感十足的视觉效果中，还展现出跨领域的设计思维与技术结合。 在工坊中，学生将学习可穿戴设计的基本趋势与理论，掌握如何运用灯带与光源作为设计材料，创作出兼具功能性与艺术性的作品。通过学习Arduino基础知识，学生们将了解如何通过编程与硬件的结合，让光在设计中实现动态的表现。最终，学生将通过跨学科的学习，产出具有视觉冲击力的灯带艺术作品，展现设计与光的完美共生。AIM1. 掌握可穿戴设计基础与趋势：学生将学习可穿戴设备的设计原理与当代趋势，理解光作为设计元素在可穿戴艺术中的运用。2. 学习制作发光装置：学生将掌握制作基本可穿戴发光装置的技能，了解灯带的基本连接与运用，创作出实用且美观的作品。3. 基础Arduino编程与硬件操作：通过学习简易的Arduino编程，学生将掌握基础的光控制技术，制作出具备动态视觉效果的可穿戴光设备。4. 培养跨专业能力：工坊将跨越设计、科技与艺术的边界，鼓励学生在创作过程中结合多的知识与技能，提升他们的跨领域思维能力。5. 产出创新视觉作品：学生将创作出具有强烈视觉效果的灯带艺术作品，通过艺术与科技的结合，展示他们对未来可穿戴设备与光艺术的理解与创意。UNITPart 1介绍可穿戴设计的基本概念与趋势，学生将学习可穿戴设备的历史与发展，了解现代设计中的应用和趋势。    Part 2  Arduino基础知识讲解与入门，讲解Arduino的基本功能、组件及其在可穿戴设备中的应用，进行简单的编程演示。    Part 3 灯带艺术作品的设计与制作，学生分组进行灯带艺术设计，结合所学知识制作可穿戴灯带，探索光与材料的结合。    Part 4作品分享与讨论，学生展示各自的灯带作品，分享设计思路与制作过程，互相学习与交流。

?RESEARCH INTEREST探索方向#男装设计 #工艺制版INTRODUCTION文艺复兴塑造了一个注重人性、理性与文化的时期，对后来的西方历史发展产生了深远的影响。文艺复兴时期的男装反映了当时的社会地位、财富和文化风貌。这个时期大致从14世纪到17世纪，欧洲的服饰风格有着显著的变化和发展。富有层次感和华丽的装扮是这个光彩时期的服装特点，在欧洲影视剧电影作品中我们可以从服装的展现充分的了解到其与着装人身份地位的关系，作为男装表达最精彩的时代之一，通过对文艺复兴时期男装的制作尝试，可以提高对男装基本结构以及设计的结合理解。AIM1. 了解文艺复兴时期男装特点2. 学习拷贝服装版，裁布以及缝纫3. 制作文艺复兴时期男装结构的样衣UNITPart 1文艺复兴男装特点分析Part 2文艺复兴男装特点的服装纸版 Part 3裁布，烫衬等面料准备Part 4机缝以及手缝结合

?RESEARCH INTEREST探索方向#配饰设计#珠宝设计#虚拟时尚 #NomadINTRODUCTION在这个效率至上的时代，如何降低设计成本，减少软件复杂的逻辑理解和设备硬件影响，让设计师更专注创意本身，是我们需要思考和探索的新命题。传统 3D 工作流对初学者而言是一件成本较高的事情，完成一套完整的作品，需要多个工具串联集合使用。而 Nomad作为移动式软件，集成硬表面建模、高模精雕、材质及顶点绘制、PBR 实时渲染、后期处理五大核心 3D 工作流于一身，即可轻松完成一件创意的3D 艺术作品。软件自身交互体验友好易懂，加之iPad 移动端设计生态丰富，Nomad 俨然成为未来设计工具的新趋势。Nomad软件的诸多优势尤其适用于珠宝配饰设计领域， Nomad 出色的实时渲染功能，使设计所见即所得，极大提升了珠宝配饰作品艺术效果调试产出的效率，并且在创作过程中还会挖掘出许多随机偶得的惊艳效果，为珠宝配饰行业的数字化、智能化发展创造了有利契机。作为学习者，我们可以通过Nomad 3D建模缩短珠宝配设的设计流程，拓宽设计灵感，赋予作品内容前所未有的艺术视觉效果，所以，还在犹豫什么，拿出你的Ipencil打开软件开始创作吧！AIM1.掌握Nomad软件基础操作方法；2.掌握Nomad雕刻工具原理，并制作一款简单配饰；3.使用Nomad制作进阶难度作品； 4.掌握软件实时渲染、后期处理方法，渲染配饰展示大片和视频。UNITPart 1 Nomad软件基础操作讲解1.1 软件界面布局讲解1.2基础雕刻建模工具操作1.3 基础案例示范Part 2 Nomad制作基础配饰练习2.1 制作配饰基础框架2.2 精致雕刻工具进行细化处理2.3 模型优化完善设计Part 3 Nomad软件渲染及后期处理1.1 材质纹理工具应用1.2 光线工具讲解1.3 渲染工具调试Part 4 Nomad设计珠宝配饰2.1 将设计稿转化为模型作品2.2 后期处理材质、光影2.3 渲染最终作品

?RESEARCH INTEREST探索方向#可穿戴设计#配饰设计#珠宝设计INTRODUCTION万圣节，一个充满魔幻与神秘的节日，早在古代凯尔特人时期便已盛行。随着时间的推移，这个节日逐渐演变为一个欢庆恐怖与欢乐的时刻。万圣节的标志物如南瓜灯、鬼怪装扮和糖果，皆是对童年幻想与创意的完美表达。在这个特殊的节日里，人们通过装扮展现个性与幽默，而可穿戴艺术则将这一切融入了更深层次的创作之中。 本工坊旨在激发学生的想象力，借助多种材料与技巧，设计出有趣且富有创意的可穿戴艺术作品。通过对万圣节元素的探索，学生们将学习如何将这些元素转化为具有时尚感和趣味性的可穿戴艺术，创造出既能展现个体风格，又充满节日气氛的作品。AIM1. 学习万圣节主题的设计元素，并将其融入可穿戴艺术作品中。2. 掌握多种材料的使用方法，探索可穿戴艺术的制作技巧与创作流程。3. 通过团队合作与讨论，激发创造力，设计出富有个人风格的万圣节配饰。4. 培养学生对节日文化的理解与创新表达能力，提升他们的艺术素养。UNITPart 1可穿戴材料的介绍Part 2掌握多种材料的使用方法Part 3设计出富有个人风格的万圣节配饰Part 4分组进行穿戴拍摄，分享环节

?RESEARCH INTEREST探索方向#MBTI #时尚管理#时尚营销INTRODUCTION在这个新奇且富有洞察力的workshop中，我们将深入探索心理学与时尚相遇的迷人世界。无论你是潮流引领者、经典着装者还是介于两者之间的人，你的性格都会对你通过服装表达自己的方式产生深远的影响。我们将探索你的 MBTI 性格类型如何指导你的时尚选择和购物习惯，帮助你更好地了解你独特的风格身份。通过现实世界的案例研究和引人入胜的活动，将发现品牌如何成功地调整其营销策略以引起不同性格类型的共鸣。例如，我们将研究ENFP如何被Supreme等创新、前沿的品牌所吸引，这些品牌以性和潮流而蓬勃发展。对 ENTP 性格的这种洞察将指导您了解你的性格不仅影响您的穿着，还影响你如何购物和与时尚品牌互动。同样，我们将研究ISFJ如何偏爱优衣库等强调可靠性和永恒风格的品牌，反映出他们坚持不懈和细心的价值观。通过了解这些联系，你将获得实用知识，可将其应用于你的个人风格和时尚营销专业工作。AIM了解 MBTI 对时尚的影响：了解您的 MBTI人格类型如何影响您的时尚感，从您穿的衣服到您的购物方式。探索现实世界的应用：分析时尚品牌如何成功地向不同性格类型营销，使用案例研究来了解这些策略的实际作用。开发个性化时尚品牌概念：以 3-4 人为一组，创建针对特定 MBTI 类型的时尚品牌概念，最终展示您所在小组的独特品牌。UNITPart 1欢迎和介绍研讨会简要概述。介绍 MBTI 及其与时尚的相关性。Part 2通过 MBTI 发现你的时尚身份深入解释 MBTI 性格类型。案例研究：ENTP 和 ISFJ 时尚偏好。小组讨论：你的性格如何影响你的风格？Part 3MBTI 和购物习惯探索不同的 MBTI 类型如何进行购物。分析各种性格类型的购物习惯。互动活动：根据你的 MBTI 确定您的购物风格。Part 4时尚营销中的 MBTI概述品牌如何针对不同的 MBTI 类型。案例研究：ENTP 和 ISFJ 的营销策略。小组讨论：哪些营销策略与你的性格类型产生共鸣？Part 5小组工作：创建您的时尚品牌概念组成 3-4 名参与者的小组。选择 MBTI 类型并制定品牌概念。创建名称、徽标、标语和营销策略。准备演示。Part 6每个小组展示他们的时尚品牌概念。同行反馈和讨论。Part 7回顾主要内容。问答环节。

?RESEARCH INTEREST探索方向#石塑黏土#纯艺#创新材料INTRODUCTION萌宠来袭，猫猫狗狗在生活中扮演着重要的角色，参加宠物猫猫狗狗石塑粘土工坊，来为自家毛孩子制作一份mini版的小周边。课程内容不仅涵盖创意观察性绘画的专业性画风的学习和探索，还包含了对石塑黏土的材质材料的创作手法的了解和体验。通过对材料的巧妙运用，使作品更具有立体感和趣味性。AIM1.掌握不同材料画风的 观察性创意绘画 不同造型绘制2.石塑黏土的材质 熟悉和尝试 进行3d立体塑形制作 3.根据自己的画面草图 灵感转化 进行创造实验性的立体艺术表达UNITPart 1观察猫狗不同品种品种Part 2分析不同画风和创意造型绘制Part 3自家宠物观察性绘画，猫猫狗狗创意徽章制作Part 4根据灵感转化 猫猫狗狗石塑粘土立体造型 创造性表达创作产出

?RESEARCH INTEREST探索方向#交互设计 #智能纺织品设计#未来纺织品INTRODUCTION这次跨学科的工作坊旨在激发参与者的创造力，同时提供了一个探索传统纺织品和新媒体艺术互动装置应用的机会。我们将聚焦于创造arduino智能交互装置，将导电颜料和导电纤维与织物结合，并连接sensor触碰织物发出声音。在工作坊中，参与者将学习如何运用传感器技术和基础编程代码，让织物成为他们作品的声音之源。通过融合科技和艺术，我们将引领参与者进入一个富有想象力的领域，体验跨学科的实际应用。这不仅是一次技术探索，更是一场艺术之旅，让我们一起聆听到织物的声音。AIM1.触碰材料触发sensor发声2.刷导电颜料在织物上，或者用导电铜胶带连接arduino3.根据自己概念，转化产出智能交互装置UNITPart 1Arduino代码讲解 Part 2Arduino连接讲解    Part 3Arduino实验阶段    Part 4刷油墨讲解/铜胶带连接方式    Part 5最终成品尝试 最后presentation

?RESEARCH INTEREST探索方向#Midjourney/AIGC#数字时装#虚拟艺术#生成设计INTRODUCTION人工智能技术的迭代更新，为时尚行业的发展带来新的潮流和变革，传统服装行业受到了前所未有的冲击和机遇。那么，在服装设计领域，设计师应该如何应对AI时代的挑战呢？为了帮助设计师更好地应对AI时代的挑战，本课程致力于帮助设计师学习需要具备的AI领域跨学科知识和技能，以便更好地挖掘和探索AI领域下服装设计的新思路和模式。课程主要围绕Midjourney+stable diffusion两个权威软件进行讲解学习，带领学生梳理AI领域专业知识，并获得跨领域的知识储备和快速学习的能力。课程还会通过虚拟现实和增强现实等技术，来帮助学生增强实现更加独特和具有吸引力的设计水准。AIM1.掌握Midjourney软件运行思维和指令输入方法；2.根据AI资源灵感库，分析流行趋势： 依据AI多维度渠道获得的大量数据，通过对信息的分析和模式识别找到规律和趋势以进行预测。3.使用Midjourney生成服装设计素材资源：服装图案面料设计、秀场大片设计、服装改款设计等；4.Midjourney在服装作品集中的应用拓展：使用AI 图像生成器，结合相关主题自动生成作品集需要的效果图、款式图等图像素材。UNITPart 1 Midjourney 软件基础操作讲解11.1 添加MJ机器人1.2 MJ绘画方法操作1.3 MJ图生图教程+图片换脸教程Part 2 Midjourney 软件基础操作讲解21.4 MJ后缀参数与命令列表1.5 MJ seed教程专栏1.6 MJ关键词指令处理 Part 3 Midjournry在服装领域的应用3.1 服装图案印花设计3.2 多种风格服装效果图绘制Part 4 Midjournry在服装领域的应用1.1服装款式Lookbook创作1.2 服装单品改款设计Part 5 Midjournry在服装领域的应用2.1 服装秀场设计2.2 时尚大片拍摄图制作Part6学员产出系列设计

?RESEARCH INTEREST探索方向#灯具设计#工业设计#交互设计INTRODUCTION灯具不仅仅是照明的工具，它们还可以成为艺术表达的载体，给空间带来趣味与创意。本次工坊以“不只是灯”为主题，鼓励参与者通过各种有趣的材料，重新思考灯具的设计与功能。传统的灯泡、灯罩不再是的选择，参与者将尝试用手套代替灯罩、利用与布料，面料结合的灯具，尝试设计出新奇造型的灯具。这是一场跨专业的艺术实验，旨在打破常规，探索灯具设计的无限可能。AIM1. 学习使用各种新奇材料，赋予灯具设计更多的趣味性和艺术性。2. 掌握如何将布料、面料与灯具相结合，进行跨专业的艺术尝试。3. 鼓励参与者发挥创意，设计出独特、有趣的灯具作品，如使用手套或创造水果造型灯具。4. 提升参与者的动手能力和材料运用的创新思维，创造富有艺术感和实用性的灯具设计。UNITPart 1了解创意灯具设计的基本制作流程。Part 2将时尚与生活类产品相结合，融入生活，激发创造力。   Part 3培养学生的动手能力，思维创造力November.     11月....

?RESEARCH INTEREST探索方向#midjourney#chatgpt#AI制作#3D时尚INTRODUCTION随着ai图像生成的进一步发展，纵观整个数字媒体专业的申请和就业都跟随这个趋势悄然地发生着翻天覆地的改变。而作为正在准备作品集的同学，我们该如何进一步学习ai工具，并更好地让它成为作品集的加分项和得力助手？本次课程通过ai工具的发展，现状和使用，进一步带领大家了解这个行业的现状和设计师们正在尝试突破的过程。AIM1. 掌握掌握chatgpt的使用，学会用其进行文本调研2. 通过对midjourney的学习和使用，了解其生成3d图像的关键字和原理3. 最终如何使用ai工具辅助作品集的产出UNITPart 1ai图像工具的发展历史和使用案例Part 2chagpt的使用 如何用来助力调研Part 3midjourney的使用 如何生成3d图像Part 4如何把ai工具带进作品集？

?RESEARCH INTEREST探索方向#Arduino编程设计#植物设计#交互设计INTRODUCTION在这为期两天的课程中，我们将踏入一个科幻与现实交织的世界，探索外星植物的奇妙生命。正如大自然的流水，流动、变幻、充满灵性，外星植物也在科技的驱动下展现出无尽的生机与律动。第一天，我们将带领学生初步掌握Arduino编程与数控舵机的使用，仿佛掌握了赋予植物生命的钥匙，通过精妙的程序与机械，让这些来自异域的植物从静止中苏醒，开始它们的第一次“呼吸”与“舞蹈”。第二天我们将在艺术的创作中化身为外星园丁，用双手塑造独特的外星植物形态。在各种材料的帮助下，植物的叶片、花朵、茎干逐渐成形，并通过与数控舵机的配合，这些原本静止的生物将被赋予生命，展现出独特的舞姿。正如纪伯伦笔下的碧海丹霞与银白浪花交织在一起，科技与艺术的碰撞在此刻融合，将学生们的创意与外星植物的动态生命完美结合，带领他们领略来自未来的生命奇迹。AIM1. 掌握Arduino编程与数控舵机的操作：通过第一天的学习与实践，学生将能够通过基础的Arduino程序，控制数控舵机实现简单的运动，为动态外星植物的创作打下坚实的技术基础。2. 设计并制作具有动态效果的外星植物模型：在第二天的课程中，学生将运用所学的编程与机械知识，结合各种手工材料，设计并完成一个具备动态效果的外星植物模型，实现植物的运动如叶片摆动、花朵开合等具体效果。3. 增强跨学科整合能力与问题解决能力：学生将在课程中体验如何将艺术设计、编程、机械控制等多知识相结合，通过动手实践解决在创作过程中遇到的技术与设计难题，培养创新思维和跨学科整合的能力。UNITPart 1课程介绍与目标说明,让学生了解课程内容与预期成果Part 2Arduino编程基础讲解与实践,学习基本的Arduino编程技巧Part 3数控舵机的原理与使用,掌握数控舵机的连接与控制方法Part 4将Arduino与数控舵机结合，动手实现简单运动效果,实现基础的动态效果，为外星植物的运动打基础Part 5外星植物设计概念与示例展示,启发学生的创意，提供设计灵感Part 6使用各种材料进行外星植物手工塑造,学生开始制作外星植物的外形Part 7将数控舵机与植物模型结合，编写程序实现动态效果,完成外星植物的动态效果，调试并完善Part 8学生作品展示与讲解，分享创作经验与收获,学生展示与分享作品，增强交流与反思

?RESEARCH INTEREST探索方向#非遗传承 #苗族银饰#珠宝配饰设计INTRODUCTION银饰之美，自古以来在珠江流域各民族中备受推崇，尤其是在苗族文化中有着深厚的传统与象征意义。正如苗族谚语所言：“有衣无银不成盛装”，苗族银饰不仅仅是一种装饰，更是身份、文化与精神的象征。苗族银饰品种繁多，从头饰、项链、胸饰到手镯、脚镯，银光闪烁间展示了无尽的艺术魅力和手工工艺的精湛。每一件银饰都是历史与文化的结晶，体现了苗族人对美的追求和对生活的热爱。本次工坊将以通过易拉罐制作苗族银饰为主题，带领学生探寻这一传统工艺的精髓。通过学习苗族银饰的设计与制作，学生不仅能够掌握银饰制作的基础技巧，还能够理解其背后的文化符号与精神内涵。在这次艺术与工艺结合的学习过程中，学生将深入了解银饰制作工艺的复杂性与细致性，培养他们在手工制作中的耐心与创造力，最终产出独具民族特色与个人创意的银饰作品。AIM1. 了解苗族银饰的文化背景：通过对苗族银饰历史与文化的学习，学生将掌握银饰在苗族生活中的重要象征意义，以及其在民族文化中的传承与发展。2. 掌握银饰制作的基础技巧：学生将学习银饰制作的基本工艺，体验传统手工艺的精妙之处。3. 培养创意设计能力：通过结合苗族银饰的传统造型与现代设计理念，学生将根据自己的创意进行银饰的设计与制作，产出既富有民族特色又充满个人风格的作品。4. 提升动手能力与细致性：在工坊中，学生将通过银饰的细致加工过程，锻炼他们在设计与制作中的动手能力，同时培养专注与细心的工作态度。5. 展示个人作品与交流心得：工坊结束后，学生将展示自己制作的银饰作品，并通过互相交流与分享设计心得，进一步加深对苗族银饰文化的理解与尊重。UNITPart 1苗银图案分享与苗银款式选择Part 2什么是非遗苗银，苗银的历史Part 3制作易拉罐苗银的工具，过程和方法   Part 4分组总结拍照记录分享感受

?RESEARCH INTEREST探索方向#TouchDesigner#3D建模#声音可视化#交互设计INTRODUCTIONTouchDesigner通过节点式的可视化编程环境，使用户无需编写代码即可进行创意编程。软件特别适合于实时交互新媒体创作，如视觉艺术、3D动画、交互装置和建筑投影等应用场景 覆盖从2D图像处理到3D建模的各个方面。在声音可视化方面，TouchDesigner提供了一系列工具，允许用户将音频信号转化为视觉元素，实现音画互动。例如，它可以使用音频分析工具将声音频率转换为数据，再通过视觉元素表现出来，从而创建与音乐相匹配的动态视觉效果。AIM1.在TouchDesigner软件中提取声音2.学习TouchDesigner软件的元件组合功能。3.根据自己的灵感和概念，转化产出可以实时交互的体验的新媒体创作。UNITPart 1TouchDesigner软件功能特点案例分享，基础操作教学，了解元件。Part 2收集并准备声音，头脑风暴思考个人表达形式。Part 3演示TouchDesigner软件的声音可视化功能。Part 4进行个人创造并互相分享展示。

?RESEARCH INTEREST探索方向#版画设计#印花设计#纯艺#手工艺设计INTRODUCTION也许是大家都忘了，版画来自印刷工业，印刷史传承千年手工版印至今仍然属于印画工业的中坚力量。所以版画并非只能印在白纸上，让我们来试试印在面料上的效果吧。AIM1.掌握丝网版画 麻胶版画 干刻版画的基础知识与制作原理。2.了解不同版种类的独特效果3.了解重要的印刷油墨  水性油墨 纤维油墨  荧光油墨 UNITPart 1制作原理介绍与示范Part 2选择自己感兴趣的版种  分组制作印花作品

?RESEARCH INTEREST探索方向#非遗传承 #泥塑#纯艺INTRODUCTION粘土艺术，这一承载着人类文明与自然材料之间深厚纽带的艺术形式，自远古时期便深受人们的喜爱。粘土从最初的实用器皿逐渐演变为艺术表达的重要媒介，既能展现柔软细腻的质感，又能雕刻出复杂的细节与形态。无论是中国古代的兵马俑、陶器，还是当代雕塑作品，粘土以其无限的可塑性和丰富的表现力，一直是文化与历史的见证者。本次“粘土的故事”工坊旨在让学生通过学习传统的粘土与泥塑技法，探索这一古老而充满创造力的艺术形式。学生不仅将学习如何塑形、捏制，还会通过传统文化中的故事和典故，激发灵感，将这些文化元素融入到泥塑创作中。每一件泥塑作品都将成为一段故事的载体，承载着学生们对历史的理解和艺术的诠释。通过创作有趣且具有个人风格的粘土作品，学生们不仅能够提升动手能力，还能在创作过程中体验到传统文化的魅力和艺术表达的自由。粘土不仅仅是一种材料，它是连接过去与现在、文化与艺术的桥梁。AIM1. 掌握粘土与泥塑的基础技法：学生将学习粘土的塑形、雕刻与成型等基本工艺，掌握泥塑创作的核心步骤与技巧。2. 探索传统文化与艺术的结合：通过学习传统故事和典故，学生将从中汲取灵感，将文化元素转化为具象的泥塑作品，增强对文化故事的理解与传承意识。3. 培养创意与个性表达：鼓励学生大胆发挥想象力，在泥塑中表达个性化的艺术创意，将自己的理解、感受融入到作品中，提升自我表达能力。4. 提升艺术实践能力：通过实践创作，学生们将在动手过程中提升对材料的掌控能力，并通过细节雕刻、结构塑形等环节进一步发展艺术技巧。5. 激发对传统文化的兴趣与认知：在学习与创作过程中，学生不仅会对粘土艺术有更深的理解，还将对传统文化故事和典故产生新的兴趣与认知，增强文化自信与艺术热情。UNITPart 1粘土与泥塑的基础知识介绍，学生将学习粘土的种类、性质以及泥塑的基本技法，了解其在传统文化中的应用与意义。Part 2  传统文化故事分享与灵感讨论  学生分享和讨论传统文化故事或典故，激发创意，确定自己要创作的泥塑主题。Part 3泥塑创作实践  学生根据选定的故事主题进行泥塑创作，老师将提供指导和支持，帮助学生实现他们的创意。Part 4作品展示与交流  学生展示自己的泥塑作品，分享创作过程和灵感来源，互相学习与反馈。

?RESEARCH INTEREST探索方向#混合媒介#创新材料#未来材料设计#未来纺织品设计INTRODUCTION在这节课程中，我们将探索海洋生物的神秘世界。以“真假难辨的海洋生物奇观”为名，我们将深入挖掘传统技法与新材料的奥秘，以创造出混合媒介装置艺术。参与者以海底世界为灵感，学习提取海洋生物的绚丽图形，将其转化为刺绣和钉珠的图案元素。 而在实验过程中，我们将用透明亚克力为实验主体，并用调色剂染色并进行打孔测试，以刺绣和钉珠为元素赋予亚克力表面不同的颜色和肌理。AIM1.海洋生物图案提取元素，转化为刺绣和钉珠图案设计来源2.实验过程中运用染色剂将透明亚克力染出纯色或渐变色，再进行打孔测试3.根据自己项目概念，转化产出创新材料产品，将传统材料技法和新材料结合UNITPart 1亚克力染色讲解Part 2从灵感中提取色板和图案Part 3染色实验阶段Part 4亚克力打孔讲解 钉珠串珠Part 5最终成品尝试 最后presentation

?RESEARCH INTEREST探索方向#纺织品设计 #面料设计#拼贴设计INTRODUCTION拼布艺术，这一传统工艺以其丰富多彩的图案和精细的技艺，吸引着越来越多的创作者。正如古人所言：“千里之行，始于足下。”拼布的制作过程不仅是对耐心与技巧的考验，更是对创意与美感的不断追求。从简单的拼布包到复杂的壁挂或床品，拼布的每一块布料都承载着制作者的心血与情感。 在本次工坊中，学生们将深入了解拼布的基本概念和制作过程。课程将涵盖拼布艺术的历史、设计思路以及拼缝技巧，帮助学生从简单到复杂，逐步掌握拼布的精髓。通过实践与创造，学生将能够运用所学知识，设计出独特的拼布作品，感受到拼布艺术所带来的成就感与愉悦。AIM1、布料的肌理展示与赏析2、布艺平面作品分享，艺术家作品介绍3、不织布布艺图像拼贴创作UNITPart 1布料的肌理展示与赏析Part 2布艺平面作品分享，艺术家作品介绍Part 3不织布布艺图像拼贴创作讲解（punch card、transfer等）Part 4不织布布艺图像拼贴创作

?RESEARCH INTEREST探索方向#竹编设计#手工艺设计INTRODUCTION本次课程将学习传统竹编工艺，导师介绍竹编基础工艺结构。AIM学习了解weaving 工艺使用综合材料制作竹编samplesUNITPart 1导师介绍讲解传统竹编工艺示范制作Part 2学生根据自己的色板搭配小样的颜色Part 3产出2块不同工艺的竹编samples

?RESEARCH INTEREST探索方向#数字服装 #3D时尚#虚拟时装#CLO3DINTRODUCTION为了帮助设计师更好地应对数字技术的挑战，本课程致力于帮助设计师学习需要具备的跨学科知识和数字服装创作技能，以便更好地挖掘和探索新时代领域下服装设计的新思路和模式。课程主要围绕CLO3D软件进行讲解学习：首先带领学生梳理服装立裁领域专业知识，并获得跨领域的知识储备和快速学习的能力；其次，重点讲解CLO 3D 设计数字服装的专业技能和方法；最后，将两个软件进行联动结合，以多元化的视觉内容为主题，进行数字场景与服装的案例讲解。除此之外，课程还会通过虚拟现实和增强现实等技术，来帮助学生增强实现更加独特和具有吸引力的设计水准。AIM1、选择设计款服装造型，分析款式解构特征；2、使用CLO制作基础板片，优化板片形态；3、增加面料材质，调整细节属性参数；4、导出服装3D文件格式，调整后期光线效果，进行创意大片渲染和制作UNITPart 1 CLO 3D 软件基础内容精讲1、 软件界面及快捷键使用2、 官网资源库素材下载与应用讲解Part 2 2D板片工具应用精讲1、 生成工具2、 编辑工具应用3、 制作褶裥设计服装放码及应用Part 3 秀场服装制作案例11、 分析服装款式结构特征2、 导入基础款式板片3、 缝合生成服装原型款式Part 4 秀场服装制作案例11、 改版并调整板片形态2、 增加服装装饰配件3、 增加服装面料及肌理效果4、渲染多角度服装细节图

?RESEARCH INTEREST探索方向#可视化#交互设计#工业设计INTRODUCTION在如今数据驱动的世界中，数据不仅仅是数字和图表，它们可以通过艺术的形式转化为视觉语言，成为设计与沟通的桥梁。通过对数据的深度分析与可视化表达，设计师能够在复杂的设计问题中寻找出高效的解决方案。本次工坊以“数据大冲关”为主题，将学生带入工业交互设计的调研方法与数据可视化的世界。本工坊旨在通过系统的调研方法与数据视觉化练习，帮助学生掌握在设计调研中的数据处理与表达方式。课程内容涵盖基础的头脑风暴方法和无领导小组讨论模式，通过有逻辑的视觉化数据统计图与头脑风暴图，学生将在项目中找到更加清晰的设计路径。工坊不仅会让学生了解如何收集、分析与呈现数据，还将通过实操提升他们将数据转化为设计决策的能力。通过对数据流的深刻理解，学生们将进一步夯实专业基础，提升其在工业设计和交互设计中的跨学科能力。AIM1. 掌握工业设计调研方法：通过系统的学习，学生将熟悉工业设计与交互设计中的基础调研方法，掌握如何有效收集和分析数据，为设计决策提供依据。2. 头脑风暴与无领导小组讨论模式：学生将学习基础的头脑风暴技巧，并通过无领导小组讨论模式提升团队合作能力，强化解决问题的逻辑思维。3. 数据可视化训练：通过数据统计图与头脑风暴图练习，学生将学会如何将复杂数据转化为直观、易懂的视觉图形，从而在设计调研中提升数据表达的逻辑性与美感。4. 跨学科能力提升：学生将学习如何将交互设计、数据分析与艺术创作结合，增强跨学科的设计思维，拓宽设计的可能性。5. 项目实操与输出：通过对真实设计问题的探索与数据应用，学生将完成数据可视化的项目练习，产出具有实用价值的工业设计调研报告或作品。UNITPart 1 介绍数据可视化的重要性与基本概念，学员了解数据可视化的基本原则和应用场景，分享成功的数据可视化案例以启发创意思维。Part 2  头脑风暴方法与无领导小组讨论模式实践，学员分组进行无领导头脑风暴，围绕指定主题提出创意想法，每组进行简短汇报，讨论不同的思路与创意。Part 3视觉化数据统计图与头脑风暴图的设计技巧讲解，学员学习如何将数据转化为视觉化统计图表，掌握设计技巧，介绍常见的图表类型及其适用场景。Part 4分组实践：创建逻辑性强的视觉化数据统计图/头脑风暴图。学员利用所学知识进行实际创作，展示自己的数据可视化作品，各组分享自己的设计过程与思路，进行互相评议与反馈。 

?RESEARCH INTEREST探索方向#宠物时尚#围兜设计INTRODUCTION人与宠物之间的情感纽带历久弥新。宠物不仅是生活的伴侣，更是家庭的一部分。随着人们对宠物的关爱不断加深，宠物时尚逐渐成为一种新的生活方式。从精美的服饰到实用的配件，宠物的每一件装备都体现了主人对它们的关心与呵护。制作宠物围兜正是这样一种融合了功能性与艺术性的表达方式。 在本次工坊中，学生们将探索如何利用多种布料与材料制作独特的宠物围兜。每一件围兜都可以根据宠物的特点与主人的审美进行个性化设计，让宠物在美丽中也能享受实用的保护。通过学习缝制技巧和设计思路，学生们将为他们的宠物创造出既时尚又舒适的围兜。AIM1. 学习并掌握多种布料的特性及其在宠物围兜设计中的应用。2. 通过缝纫与制作技巧的训练，能够独立完成宠物围兜的制作。3. 培养创意思维，通过设计宠物围兜，表达对宠物的关怀与个性化审美。4. 提高团队合作能力，鼓励学生在工作坊中互相交流与分享设计灵感。UNITPart 1多种布料的特性及其在宠物围兜设计中的应用Part 2缝纫与制作技巧的指导Part 3缝纫与创作围兜Part 4分享与宠物拍照

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