将虚拟投影装置和服装结合，我拿下RCA女装设计Offer-上海野生国际艺术教育-教育宝

科技的发展是日新月异的，个人观点认为服装的设计需要进行一定的革新才能达到更高的层次。所以设计师是需要不止对历史有一定的积累和掌握，对于前沿技术的了解同样是必不可少的。更多的知识积累和信息掌握会提供源源不断的灵感和想要尝试的冲动。

WENYING QI? BACKROUND 申请背景云南大学软件工程（本科）Yunnan University Software Engineering北京服装学院服装造型与应用（研究生）Beijing Institute Of Fashion Technology Fashion Styling and Application? OFFER 录取院校/专业英国皇家学院 Royal College of Art 女装设计Womenswear

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行业需要更多的文化和思想使设计有一定的厚度我是跨专业的学生，在北服的研究生时间只有两年半，我希望有更多的时间精进我的技术和深造我的学业。换句话说，我认为在我工作之前还有一些我希望得到实践的尝试未完成，另一方面，个人认为设计行业需要尽可能的接触更多的文化和思想才可以使设计有一定的厚度，同时对自身的风格形成也会有一定的帮助。所以在研究生期间，我决定申请国外的学校进行进一步的学习。从同学那里了解到的野生，对比尝试了多家的机构试听课程后，认为野生的辅导学生的基调和思路是相对和我自身比较匹配的，所以最终选择了野生。

● PROJECT 1，PORTFOLIO by WENYING QI从某种程度上来说，在野生的学习会更加自由。首先从作品集的主题选定到制作的过程，相对于学校中针对性的练习，野生更加注重个人的风格及思想与设计效果的转换呈现。从主题和制作手法上来看，尽可能的实现了对学员的无局限。但坦白来说，习惯了学校的设定局限性的教育模式，最开始是有一点无措的，但适应后的设计和制作过程会很爽。另一方面，由于自由度的大幅度提升和不够充足的经验会使得在制作的设计过程中面对很多始料不及的意外，甚至有时不得不赌一把的局面。对于我来说，这些是比最终结果更加宝贵的经历和收获。

● PROJECT 2，PORTFOLIO by WENYING QI能拿到offer大概是得益于我的本科专业，我本人更偏向于跨学科的设计。我并不认为我的本科专业是我的一个不足，反而我认为完美的设计和产出需要一定的理性思维和逻辑，同时不同专业的学习在我设计时为我提供了更多的思考角度，在需要运用其他进行结合设计的时候，会相对更加快速的把握和运用。

● PROJECT 2，PORTFOLIO by WENYING QI

个人认为设计是需要赌一把也要承担*坏结果的打算最难忘的大抵是项目一的最终呈现效果的敲定。当时老师并不是很赞同我对于投影技术在服装上的排列结合的方式，老师更偏向于更加保守的方法。从考虑可能的最终结果来看，无疑是老师的方法容错率更高，制作难度更小，设计局限性也更小。但我个人更希望可以尽可能的呈现我脑海中那个设计方法，个人认为有时的设计是需要赌一把的，当然当时的我同样也做好了承担*坏结果的打算。万幸的是，虽然最后的拍摄依旧没有完美的解决漏电的问题，但拍摄的过程和最终效果还算成功。

● PROJECT 1，PORTFOLIO by WENYING QI有参加过野生的造型和面料的基础课，在课程中经常会给我提供一些启发，同时对于不同技术的掌握，包括可以呈现哪些效果，可以哪些设计或制作方法进行有效结合从而达到哪些质感的表达都提供了很大的帮助。另外，在课程中也可以提前对面料专业，女装专业等进行提前体验和了解，对于后续申请时的专业选择亦有一定程度的帮助。

● PROJECT 2，PORTFOLIO by WENYING QI

● PROJECT 3，PORTFOLIO by WENYING QI

虚拟影像和服装的结合思考信仰的形状我?共做了三个项?。第1个系列旨在尝试360度全息投影技术和服装设计的结合，并探究是否可以使用全息投影作为服装视觉造型的一部分。在我想象中未来的服装不会只是用实体面料，而是大部分使用虚拟影像来完成服装极大部分的造型呈现，而虚拟全息投影的使用会为设计来带更多的可能。灵感最开始来源于科幻电影中的全息画面。目前，人们对于虚拟技术的研究已经有了一个阶段性的成果。考量到计算机领域的发展前景，虚拟与现实的结合在未来的可能性极大。同时因为虚拟影像的使用旨在是实现一种更加环保的服装形式，所以虚拟影像和服装的结合应该本着人与自然和谐共处的理念出发。因此，在此设计中的一些廓形和投影影像的元素都来源于自然界。

● PROJECT 1，PORTFOLIO by WENYING QI第2个系列中我在思考信仰的形状。众所周知只有人的意识和物质达到统一和谐的状态才会真正的幸福。所以，我试图绘出人类身上不同于低等生物特有的信仰。在我的认知中，印度是极少数整个国家的人民拥有明确的多个信仰的事物之一。谈印度绕不开的则是恒河和牛。对于印度人来说，这一条河承载的更多的是他们的信仰。而恒河对于印度教徒来说，就是*为神圣的象征。作为印度教徒，一生至少必须到恒河净身一次。作为印度的母亲河，他孕育了印度的文明，同时也是印度人们将逝者水葬的不二选择。在不经意间，恒河见证着物质的新生与消亡——幼童、壮年的牺牲欢笑和喃喃祷告；见证着物质转化为不同形态带来的视觉上的消散——安宁的逝者们随着清波荡漾坠入河底，终归于生态链的一环；同时见证着意识的诞生和凝聚——无数祈祷的人双手合十为着不同的却又相同的目的倾注赤城一片。圣·奥古斯丁说“信仰是去相信我们所从未看见的，而这种信仰的回报，是看见我们相信的。”所以从某种角度来说，恒河描绘着印度人的信仰且熠熠生辉。同样的，印度人也将牛作为他们侍奉的神灵。

● PROJECT 2，PORTFOLIO by WENYING QI第3个系列设计源于我无意间看到的一句话“现在人一天接收到的信息量是古人一辈子接收到的。”虽然这句话的真实性有待考证，但不得不承认现在我们每天都在主动或被动的接收各类信息，而过多的信息并不是一件好事。所以我们需要拥有自主意识的去自动筛别无用消息，还自己一“清静”。通过我对于人们的采访，主要针对他们的喜好，各类软件的首页推荐的各类总结分析可以得出在当下这个信息爆炸的时代，我们都有被迫接收到很多并不想要的信息，所以设计将针对表现信息的过载状态和被处理掉两方面进行设计。

● PROJECT 3，PORTFOLIO by WENYING QI

尝试不同的虚拟投影装置和服装结合我未来研究方向的预实验我*喜欢的是项目一，这个系列算是我未来研究方向的一个预实验。旨在尝试不同的虚拟投影装置和服装的结合*优选。当然此次的设计有各个方面的局限，但他证实了此设计方法的可行性。最开始是无意中发现的这种技术，后经过调研发现麦昆和其他领域的艺术家都根据这种方法进行过结合设计。所以，我尝试使用同样的技术进行不同的运用方式来呈现最终的服装效果。为了更好的效果呈现在设计前进行了移动和展示的装置实验。实验的成功才使我敢于针对这种方法进行进一步的设计实现。设计中，我尝试了使用虚拟影像来代替一部分的服装结构进行展示。局限于设备和时间，此次设计更多的是可行性的尝试。面料上尽可能的采用有一定支撑性的面料设计，同时要充分考虑和实验于投影装置是否可以很好的结合。工艺方面主要为虚拟投影技术和服装的结合，同时物联网作为辅助功能以呈现更好的效果。色彩主要以自然为主要灵感，但考虑到主题片未来感更强，所以对进行了一定的抽象处理。

● PROJECT 1，PORTFOLIO by WENYING QI

服装设计需要进行一定革新才能达到更高的层次整个制作过程中遇到*大的挑战主要是冷光片的摆放方式和最终的拍摄。冷光片在身上的放置有两种方式，即垂直于身体摆放或平行于身体摆放。实践证明，垂直于身体摆放可以使的投影的影像最大程度的展现，但同时制作的难度和耗时大大提升。此外，在拍摄期间由于对冷光片的裁剪造成的缺口有一定的漏电现象，所以拍摄期间并不是特别顺利，在现场进行了多次调整才得到最终的拍摄效果。科技的发展是日新月异的，个人观点认为服装的设计需要进行一定的革新才能达到更高的层次。所以设计师是需要不止对历史有一定的积累和掌握，对于前沿技术的了解同样是必不可少的。更多的知识积累和信息掌握会提供源源不断的灵感和想要尝试的冲动。我是根据不同的服装系列来考虑的拍摄方案。对于跨学科的设计来说，主要突出了跨学科的部分设计，一切的场景、模特相对弱化来突出其效果。对于常规的系列来说，会针对主题的风格和希望的表达效果来设计场景、模特和拍摄动作等等。

● PROJECT 1，PORTFOLIO by WENYING QI下一阶段的规划目前我并没有一个非常具像化的方向，但大体上的研究方向会沿袭我在项目一中跨学科的设计。另一方面，我希望在出国期间，通过更多的知识积累和设计经验的累积确定我个人的设计风格。但这件事不可急于求成，所以这并不是我在出国期间必须完成的任务。给正在准备作品集的学员或者未来的学弟学妹们的建议保持自我就好。可以先想清楚出国的目的，自己到底要表达什么，未来要完成什么。有一个具象的目标后，充分的表达自我，过程中会有问题和困难，一步一步找到*优解就好，不必过分追究最终成果。毕竟成果只是极小的一部分，这只是一个开始，不是最终的大结局。