3.8 | 致敬了不起的她们

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致敬了不起的她们HAPPY WOMEN'S DAY38节致敬芳华  绽放美丽

      对于文学艺术，女性常常有着独到的理解。女性的内心比男性更为细腻敏感，更富有同情心和感受美的天性。但碍于过往社会对女性衡量的标准，很多才华横溢的女性被埋没在了历史的尘埃里。近年来，随着女性主义运动带来的女性意识觉醒，越来越多优秀的女性也进入大众视野，受到社会各界关注和认可。即将来临的3.8，来认识几位从古至今给文坛和艺术界带来巨大的影响的女性。01阿特米西亚·真蒂莱斯基Artemisia Gentileschi意大利巴洛克画家，1593-1652/1653真蒂莱斯基是是出生在罗马的意大利著名女画家，也是巴洛克时期的代表人物。她擅长在自己的画作当中表现不为人知的女性进步和思考。阿特米西亚·真蒂莱斯基的作品以其强大的女性角色、饱含的生命力、甚至是令人震惊的对暴力的描绘而闻名。

阿特米西亚·真蒂莱斯基《朱迪斯杀死荷诺芬尼》

除此之外，真蒂莱斯基的生活经历也充满了传奇色彩。她早年遭受了家庭暴力和性侵犯，但这些经历并没有击垮她，反而激发了她创作女性复仇主题绘画的灵感。她的这些作品不仅反映了她的个人经历，也表达了女性在当时社会中的地位和命运。代表作品：《圣母子》（1609）、《苏珊娜与老人》（1610）、《朱迪斯与她的女仆拿着赫罗弗尼斯的头颅》（1612-1613）、《朱迪斯斩杀赫罗弗尼斯》（1612-1621）、《圣西西莉亚》（1620）、《绘画语言的自画像》（1638/1639）等。推荐电影：《欲海轮回》（Artemisia，1997）02卡蜜儿·克劳岱尔Camille Claudel法国雕塑家，1864-1943卡蜜儿·克劳岱尔（Camille Claudel）是一位法国雕塑家，她被誉为19世纪最重要的女性艺术家之一。克劳岱尔以其崎岖而又感性的人物青铜和大理石雕塑而著称。她的作品充满了力量和情感，展现了女性主题和对女性身份及自由的追求。

卡蜜尔·克劳岱尔《乞求》

她拜法国雕塑大师奥古斯特·罗丹为师，并与他有着深厚的情感纠葛。然而，由于命运的捉弄和与罗丹的复杂关系，她经历了贫困、爱情失望和精神崩溃等困境，最终被送入精神病院度过了余生。她的作品在一定程度上反映了她的个人经历和情感。然而，尽管她面临诸多挑战，她仍然坚持创作，并成为了19世纪法国艺术界的重要人物。代表作品：《年轻女孩》（Jeune Fille）、《坐着的年轻女孩》（Jeune Fille Assise）、《戴帽子的年轻女孩》（Jeune Fille au Chapeau）推荐电影：《卡蜜儿·克劳岱尔》（Camille Claudel，1998）03弗吉尼亚·伍尔芙Virginia Woolf英国作家，1882-1941艾德琳·弗吉尼亚·伍尔芙，英国女作家，文学批评家和理论家，意识流文学代表人物，被誉为二十世纪现代主义与女性主义的先锋。两次世界大战期间，她是伦敦文学界的核心人物，同时也是布卢姆茨伯里派（Bloomsbury Group）的成员之一，该派别是一个聚集了文学家、艺术家、哲学家和科学家的文化沙龙，他们的活动对于推动现代文化和艺术的发展起到了重要的作用。

弗吉尼亚·伍尔芙

除了小说创作，弗吉尼亚·伍尔芙还在文学批评和文学理论方面有着卓越的贡献。她的批评理论强调了作家的主观性和创造性，对后来的文学批评和创作产生了深远的影响。她的文学理论观点在她的作品《一间自己的房间》（A Room of One's Own）中得到了充分的体现，这本书探讨了女性作家在文学创作中所面临的困境和挑战，以及她们如何在社会中获得独立和自由。代表作品：小说《达洛维夫人》《到灯塔去》《海浪》以及非虚构作品、女性主义文学宣言《一间自己的房间》等推荐电影：《时时刻刻》（The Hours，2002）04弗里达·卡罗Frida Kahlo墨西哥画家，1907-1954弗里达的一生充满了挑战和困境。18岁时的一场车祸让她遭受重创，从此与病痛为伴。然而，她并没有向命运低头，而是将痛苦和困境转化为创作的灵感。弗里达的作品以自画像为主，通过自我描绘来展示她内心的痛苦和挣扎。她的画作充满了鲜艳的色彩和奇特的构图，展现了她对生活的独特理解和感受。这些作品不仅展示了卡罗独特的艺术风格和深刻的社会洞察力，也反映了她的个人经历和情感。

 弗里达·卡罗《两个弗里达》

虽然弗里达的作品有时带有超现实主义的色彩，她也以超现实主义画家为名义开过几次画展，但是她不认为自己是超现实主义画家。她宁可称自己为20世纪末的女权主义画家，因她的画作全神贯注的集中在公正的画出女性题材与比喻。弗里达的自画像相当有特色，以她的一字眉和嘴唇上薄薄的髭闻名。她的画作是法国罗浮宫博物馆收藏的第*幅墨西哥画家作品。代表作品：《戴着荆棘的向日葵》、《自画像》、《泪流满面》和《布满胡须的女人》等推荐电影：《弗里达》（Frida，2002）05西蒙娜·德·波伏娃Simone de Beauvoir法国作家，1908-1986波伏娃是二十世纪法国著名的女权主义者和存在主义作家，被誉为“第二性”的代言人。她毕业于索邦大学和巴黎高等师范学院。波伏娃一生致力于女性主义事业，她的代表作品《第二性》在1949年出版后，在思想界引起了极大的反响，被誉为女性主义的经典之作。这部作品深入剖析了女性在社会、文化、心理等各个层面所受到的压迫和束缚，提出了“女人不是天生的，而是后天形成的”这一著名论断。

西蒙娜·德·波伏娃

除此之外，波伏娃还积极参与社会活动和政治斗争，为女性争取平等权利发声。她一生坚持自己的信仰和理念，成为了女权运动的创始人之一，对后世产生了深远的影响。波伏娃还将存在主义哲学和现实道德结合在一起，写过多部小说和论文，她的小说《达官贵人》获得了法国最高文学奖龚古尔文学奖。代表作品：《第二性》、《达官贵人》、《女宾》、《他人的血》、《人总是要死的》、《名士风流》等推荐电影：《西蒙娜·德·波伏娃：为什么我是女性主义者》（1975）《花神咖啡馆的情人们》（2006）06玛丽娜·阿布拉莫维奇Marina Abramovic塞尔维亚艺术家，1946 -阿布拉莫维奇，是当代著名的行为艺术家、人体艺术家、导演、编剧，1946年生于南斯拉夫的首都贝尔格莱德，父母都是铁托的拥护者，从小就受到对性的压抑式教育，这决定了她后来的创作风格——狂野大胆、癫狂自由。阿布拉莫维奇戏称自己为“行为艺术的老奶奶”，大家尊称她为“行为艺术之母”。她的作品涉及多种艺术形式，包括行为艺术、人体艺术、导演、编剧和表演等。她的行为艺术作品常常通过挑战身体极限、探索人性的边界和表达情感的复杂性来引起观众的深思。

阿布拉莫维奇《艺术家此在》

到后来结识她的爱人、德国艺术家乌维·赖斯潘（乌雷Ulay），开始两人长达十二年的合作伙伴和情侣关系（1976-1989），在这个时期，阿布拉莫维奇与乌雷一同创作了许多关于二元关系的作品。在双人组合作品里，他们用自己的身体，通过行为艺术把男女间情感的跌宕起伏以及他们性别的差异性表现得淋漓尽致。但事实上，这样的结合使他们都无法继续生存，他们最终还是要分为两个不同的个体，各自扮演人类不同的性别角色。代表作品：《节奏0》《节奏5》《巴尔干巴洛克》《情人—长城》（Works with Ulay）《艺术家此在》等。推荐电影：《玛丽娜·阿布拉莫维奇：艺术家在场》（2012）还有*擅长诠释母性主题的玛丽·卡萨特（Mary Cassatt），被称为“美国现代艺术之母”乔治亚·欧姬芙（Georgia O'keeffe），超现实主义艺术家路易斯·布尔乔亚(Louise Bourgeois），女性主义画家玛琳·杜马斯（Marlene Dumas）等无数个在国际艺坛奠定重要地位的名字。她们以富于创新性的作品大胆发声，始终坚持对世界和自我的不懈探求。女性由被动接受关注的对象逐渐转变为主动创作者，由此，女性艺术家成为艺术史中不可或缺的部分。

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