服装设计师已经不满足用面料做设计了

#服装设计    #装置艺术服装设计师在创作这条路上可以说是一骑绝尘，从秀场行为艺术到秀场艺术装置，再到设计中融入装置艺术。

Iris van Herpen致力于在秀场搞艺术说到服装+装置艺术，我们一定会想到Iris van Herpen，Iris van Herpen说到：“在我的设计中，我寻找共生关系，在精确与混乱，艺术与科学，人工与有机的交汇处探索隐藏的美，并将其融合在一起。”

Iris van Herpen2019年秋冬高定系列选了抽象主题“催眠Hypnosis”，催眠是以催眠术使人处于一种似睡非睡的恍惚状态。和美国动力学雕塑家Anthony Howe跨界合作，设计并制作出的圆形动力装置Omniverse，整个系列运用透明胶片的组合，模特走动时，胶片像波浪般“流动”，表现了催眠的虚无感。“Omniverse”在不断运动，环绕着“催眠”状态下的模特。它探索了我们与自然的关系，无限的膨胀和收缩不断地交织，表达了一个普遍的生命周期。

再说一个，Iris van Herpen2018的高定系列Syntopia，探索了合成生物学中有机和无机相互交织的关系。将传统的编制和前沿的数字化编织融合在一起，创造出一系列“合成”外套和连衣裙。通过将时间减慢到分秒，开始打破通常的布料覆盖，然后将毫秒的所有部分稍微移位，就像鸟的羽毛一样层层叠叠。

新晋艺术家yinggao更是玩出了花yinggao是蒙特利尔的一名时装设计师，她的作品将时装设计、产品设计和媒体设计融为一体探索服装的构造，从社会和城市环境的变化中汲取灵感。

最新推出的系列机器人服装，使用了可以自行摆动的 万花筒镜子碎片。她用经过 18 克拉镀金处理的医用棉纱布将这些破碎的软镜碎片拼接在一起，然后缝制在服装上。由 Simon Laroche 设计的电子元件使这些镜子可以移动，从而完成了机器人服装。

“流水，静止时间”系列，捕捉了一段时间内运动和稳定的本质，以及不同的能量如何流经服装，反映出周围环境中的颜色。为了呼应这种变化的流动性，这些服装能够进行色彩运动。它们能够识别周围环境中的颜色，既像液体又像变色龙，能够适应不断变化的环境的缓慢节奏。这是一种镜像效果：这些服装会对它们所看到的东西做出反应。

fashion院校这块咱要说圣马丁了不论是将行为艺术融入在设计中，还是跨学科的装置艺术咱圣马丁设计师一定不会缺席。当下既是未来，在愈发呼吁跨专业多融合的今天，无论是时尚设计亦或其他艺术领域，视觉层面的审美早已无法满足信息愈发爆炸的发展趋势，圣马丁作为的时尚院校，一直走在前面。

2023本科毕业秀

2022本科毕业秀没人能忘了19年那场气球变装秀！Fredrik将他的这一作品描述为一个“探索人类自我意识不可定义时刻的实验"的过程。他的服装设计非常巧妙，将穿戴者包裹在一个不透水但柔软的茧中，充气后就会变得透明。模特们在T台上走的时候被巨大的充气球体包裹住了身体，通过使用一个简单的阀门，他们可以控制气球内部的空气流动，并从气球的顶部跳出来。

今天12.12圣马丁又一大秀即将开场

前两天我们分享了圣马丁白秀的最新信息，今天就是白秀开场的时间了！作为世界级服装设计院校的新生首秀，今年会为我们带来什么样的惊喜呢？关注我们！即将带来一手前排秀场！（ps：iaia参加24年白秀的学生就有6位！咱们也是在秀场有人的！）艺术留学申请/作品集辅导欢迎扫描下方二维码 添加小艺师姐 ?? 左下角阅读原文获取【免费试听课程】

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