艺术疗愈在综合性大学中实施的路径与方法

英国哲学家阿兰·德波顿曾说：“如果将艺术视为一种疗愈，可以为人生的许多问题找到解决的办法。”在意大利，报考艺术疗愈专业的学生可以来自艺术、文学、哲学及医学等专业背景。这是意大利全国乃至欧洲境内一个该领域面向众多专业学生招生的美院内专业。对于想要进入艺术疗愈领域工作的学生，可以在这个专业内接受系统的学习和培训，此硕士专业经中国国家留学认证中心认证。由周彬，同济大学艺术与传媒学院副研究员和许嘉城，同济大学艺术与传媒学院助教为大家详细讲述艺术疗愈在综合性大学中实施的路径与方法。摘要:艺术疗愈是近年来依托多种艺术表达形式，使用艺术语言，以创作的形式，通过多种媒介手段(如音乐、舞蹈、戏剧、绘画、VR等)，用非传统的语言方式，使受众沉浸于艺术的创造之中。基于这一特质，艺术疗愈与传统心理咨询方式相比，更容易被学生接受与理解，能更好地反映出学生真实的心理状态，在学校具备良好的应用效果。文章详细阐述艺术疗愈特点，通过数据分析，提出艺术疗愈在大学生心理健康教育中的重要意义，探究艺术疗愈在综合性大学实施的路径与方法，以多样化的艺术表达形式探索高校心理健康教育的新路径。关键词:艺术疗愈;综合类院校;大学生心理健康;教育

一、艺术疗愈的界定艺术疗愈(Art Healing)是一种植根于创造性表达可以促进康复和保护心理健康的理念的技术。艺术家、心理治疗师合二为一，在艺术与心理学的双重视角之下，以不扭曲各自语言为前提，创造和发明了一种全新的疗愈艺术语言和方法论。在疗愈师的引导之下，有目的地参与到艺术创作的过程之中，通过五感(视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉)认知、探索、发现个体的情感、情绪，发现自我、释放压力、放松身心和自我调节。艺术疗愈没有人群的局限性，无需任何特殊艺术技能，人人均可以参与活动。其重要特点是能够从现象学的维度出发，以经验为基准，阐述和分析方法论，从而建立起艺术疗愈的理论基础。艺术疗愈的重点在于“愈”，是自我感悟、自我成长的过程。艺术疗愈与艺术教育、艺术治疗有相同之处，又各具特色。艺术教育(Art Education)包含艺术的创造发展和审美体验以及对艺术品的评鉴，其任务是艺术教学，目标是发展学生的艺术能力。艺术治疗(Art Therapy)是将艺术作为手段，通过艺术媒介来改变对象存在的障碍问题，是以治疗为目的，由专业的艺术治疗师指导，以艺术为媒介，旨在通过治疗师与当事人的互动，有效改善或促进个体发展的治疗性活动。二、艺术疗愈的特点艺术疗愈结合传统的精神治疗法，将艺术作为疗愈的媒介，直接通过右脑的运作模式连接到认知结构，进入人的潜意识，用创意过程的心理学意涵，帮助个体的发展水平转变或完善，以求解放人类自我的束缚。阿兰·德波顿(Alain de Botton)和约翰??阿姆斯特朗(John Armstrong)在?艺术的慰藉?一书中为艺术提出了七项功能:记忆、希望、哀愁、重获平衡、自我认识、成长和欣赏。约翰·杜威(John Dewey)在其专著?艺术即经验?中解释了艺术过程与身体、精神、心理之间的关系。赫伯·里德(Herbert Read)在其专著?通过艺术的教育?中揭示了艺术能够促进儿童情感的表达和发展，有效整合儿童个性健全发展。艺术是对人类生存困境的超越，它可以化解心理障碍，组织能量信息。艺术治疗的优势首先在于它的直达性、表达性和广谱性。

图１　艺术教育vs．艺术疗愈vs．艺术治疗（一）艺术疗愈的非语言性首先，脑科学认为，人体的左、右大脑半球的管辖范围与内容有着明显区别，左半球主要控制语言，右半球则控制情绪及音乐、绘画等艺术功能。艺术疗愈是艺术参与创作的过程，创作的过程可以越过左脑逻辑思维的主导，从而促进右脑的发展，进而有助于左右脑的平衡发展，成为该疗愈的重要优势。它绕开左脑导向的言语评判系统，直达人们*深的情感与情绪层面，个体获得情绪体验时，直接通过艺术媒介、非语言的形式来触及情绪，无需语言的加工，不会因语言加工导致信息的大量流失，能够获得更加真实的信息。其次，马斯洛需求层次理论(Maslow’s Hierarchy of Needs)指出，从层次结构的底部向上，需求分别为:生理(食物和衣服)、安全(工作保障)、社交需要(友谊)、尊重和自我实现。这种五阶段模式可分为不足需求和增长需求。前四个级别通常称为缺陷需求，而*高级别称为增长需求。个体在满足缺陷需求之后，自然而然地会开始追求心理层面的需求，也就是更高层次的需求，艺术疗愈恰好能够满足人的心理需要。人们在参与各种形式的艺术创作的过程中会获得充分的审美体验，从而满足内心愉悦的心理需求。再次，艺术疗愈给那些很难用语言表达自己情感的人群提供了可能，对于缺乏词汇、认知能力较差或有语言表达困难的儿童或成人特别有帮助。艺术创作不存在对错，正如我们的情绪也没有对错，他们都值得被尊重和理解。最后，艺术疗愈的非语言表达更容易避开人类的自我保护机制，从而表达出内心真实的感受和想法。（二）艺术疗愈方法的多样性艺术疗愈从不同的艺术媒介着手，例如:视觉艺术、听觉艺术、动觉艺术及触觉艺术，让人去表达和纾解心灵的压力，从而达到身心健康。通过艺术的颜色、线条、图像、声音、节奏和动作等，我们可以把内心感受立体地表达出来，引领输出自我的情绪，让负面情绪(恐惧、悲伤、自卑)有宣泄的管道。通过艺术创作去转化经验和感受，需要用到不同的工具或视觉艺术物料，如声音、节奏、图像;亦可用道具辅助表达，借由表达性艺术的方式来纾解自己。表达性艺术能够将一个人内心的情绪与意念具体表现在当下，帮助其认知这些情感和意念的存在，从而促使其进行自我整合。这就决定了艺术疗愈方法的多样性。（三）艺术疗愈参与者的普适性艺术疗愈多数是通过感知的训练，允许参与者选择不同的形式进行交流———通过视觉、触觉、肢体运动或更多的形式，参与者不仅能够被听到，更能从他们的作品中被看到。五感的参与调动了人体的各个器官与感知，故艺术疗愈适用于愿意参与的任何人，任何人都可以找到适合自己的疗愈方式，即艺术疗愈具有参与者的普适性。（四）艺术疗愈媒介的多元性近年来，艺术疗愈越来越被学生接受的原因是，基于艺术疗愈媒介的多元化特点，采用多元化方式与材料结合设计的艺术活动场景，能够让学生在安全、愉悦的精神状态下参与完成艺术创作或艺术活动。艺术家或治疗师可以将各类与艺术创作过程相关的材料作为媒介，有目的地引导学生参与艺术创作及活动，媒介包括且并不限于音乐、绘画、戏剧、VR及与之相关的物质，如电影、照片、陶艺、动漫等。艺术疗愈媒介的多元性，给艺术疗愈创造了无限的可能，也给咨询师提供了更多的可能和假设，有利于打破传统的刻板印象和固定思维，帮助参与者表达自己的生活经历、情感体验，参与者亦可透过表达性艺术疗愈的方式来感受自身情绪的转变。（五）艺术疗愈的隐喻及象征性功能艺术疗愈历程中隐喻和象征的运用，润物细无声，温和而充满力量。生命的历程犹如发现之旅，艺术疗愈的历程也是不断与自我相遇相知的历程。透过艺术作品的创作与呈现，图像隐喻和视觉象征等可以协助参与者觉察、发展、转化、体悟、升华。隐喻是将一种事物用另一种事物来表达的思维过程。通过艺术疗愈的体验设计，把心中所思、所感、所想变成有形的艺术作品，例如画作或一场戏，将抽象概念转换为能看到、触摸和体验的具体表现形式，能使参与者更容易理解，更适合他们的思维方式———具体的图像而非抽象的语言表达。（六）艺术疗愈的赋能与生命意义建构经由艺术疗愈的体验设计，参与者会为自己的作品赋予意义，自我赋能的历程也在艺术疗愈的历程中完成。艺术疗愈师和一同参与艺术创作的伙伴既是参与者的陪伴者，亦是其生命成长的见证者，他们共同见证参与者的艺术表达、投入对话、隐喻象征、想象力创作、喜悦与成就、行动赋能。艺术疗愈的历程也是逐渐明晰生命意义的建构历程，它让参与者通过艺术的方式不断进行生命的醒思，进而对生活方式产生积极正向的影响。一幅幅可留存的画作、照片，以及影像、声音便是生命成长的留痕。（七）艺术疗愈中的关系联结艺术疗愈打破了传统心理咨询中人与人的二元关系，构建了人与人、人与物的三元关系，尤其是通过构建过程中的人与物关系中的隐喻及象征，咨询师可以引导参与者通过叙事的手法，探索、发现、认知、感悟自身。同时，艺术疗愈多用于团体，参与者之间的互动交流形成的关系磁场形成抱持的力量，有助于艺术疗愈功能的发挥。三、艺术疗愈的研究价值首先，可以满足艺术疗愈建设的需要。艺术疗愈作为综合交叉的涉及多个门类，是身心疗愈的必修课程。目前国外有不少高校设置了相关课程。纽约大学将心理治疗和视觉艺术实践相结合，以发挥艺术的创造性力量，进行临床评估和治疗。普瑞特艺术学院结合了创意、美学和心理学诊疗理论，主要通过丰富的艺术和活动去帮助患者进行心理重建，将艺术与舞蹈、运动疗法相结合，使学生能够创造性地参与学习过程。意大利米兰布雷拉美术学院强调要使学生形成专业的疗愈艺术知识体系，掌握视觉艺术语言，并可以将其运用到心理治疗工作中。伦敦大学金史密斯学院通过理论研究、临床工作和体验式学习，使学生把认知理解和实践经验与不断发展的自我意识和他人意识相结合。国内正式建立艺术疗愈专业的高校较少。香港大学设置了表现艺术疗法硕士项目，旨在为医疗保健、教育和社区发展领域的表现艺术治疗提供多种艺术形式培训。中央美术学院在艺术学理论下设置了艺术治疗专业，这是一个艺术学、心理学相结合的，主要学习课程有视觉艺术、艺术学理论、艺术心理学基础、艺术治疗基础等。武汉纺织大学在艺术学理论专业下设置了艺术教育与艺术治疗方向，致力于从艺术的产生、发展、传播和接受等方面对艺术发展及其规律进行研究，下设时尚与美学研究中心、服饰文化翻译与传播中心。同济大学艺术与传媒学院围绕“全媒体＋大艺术”人才培养目标，设置表演、音乐表演、动画、广告、广播电视编导等多个艺术类专业，深入表达性艺术治疗的教育方法与康复实践研究，力求通过整合优势资源，在艺术学、心理学、教育学等领域有所突破，从而建设综合型大学独具特色的艺术教育。其次，艺术疗愈是后疫情时代社会的需要。党的二十大报告指出:要增进民生福祉，提高人民生活品质。随着社会经济水平的提高，人们开始追求健康美好的幸福生活。进入后疫情时代，人们越来越重视身心健康，艺术疗愈的诞生和发展符合人类追求健康的需求。同时，艺术疗愈结合传统的精神治疗法，通过右脑的运作模式连接到认知结构，进入人的潜意识，用创意过程的心理学意涵，帮助个体的发展水平转变或完善，以求解放人类的自我束缚，被人们更广泛地接受。第三，艺术疗愈是人才培养价值。在校大学生尤其是艺术大类学生通过参与表达性艺术治疗课程学习，可以优化知识体系与结构，掌握更多的创作、表达等专业技能及艺术治疗之技能，成为社会急需的复合型人才。同时，艺术疗愈也可以通过服务在校大学生群体，逐步向更广泛的青年人群辐射。围绕艺术类人才培养、艺术疗愈教育模式研究、开发艺术治疗课程，探索如何形成集理论与技术前沿、讲台与舞台、舞台与实验室、科研与社会转化于一体的全新跨学科研究模式，可以推动艺术体验全新场景及跨学科研究模式的创新研发。四、艺术疗愈在高校的应用现状分析总体来说，艺术疗愈目前在我国高校的应用与实践仍处于起步探索阶段，具体主要表现在以下三方面:第*，应用领域较为有限，主要局限于学校心理健康咨询与辅导，包括个体心理咨询和团体辅导等，部分学校会应用于心理健康课程教育中，但也基本属于部分教师的个体行为，未获得普及与统一;第二，不同类型的艺术形式的应用水平参差不齐，绘画类的艺术疗愈形式，例如心理画、曼陀罗绘画等的运用相对多一些，其他例如音乐、戏剧、动画、VR等艺术形式，受限于技术或人员要求，应用相对较少;第三，应用发展的速度较为缓慢，虽然１９８９年中国音乐学院就开始招收音乐治疗专业学生，宣告了国内*早的音乐治疗专业的诞生，但是此后２０年，艺术疗愈相关的发展一直处于不温不火状态，相关的文献与专著均很少，直到２０１９年深圳大学艺术学部成立艺术疗愈中心，相关研究与应用才逐渐得到发展，不过至今仍较为低迷。笔者于２０２２年１１月至１２月，通过高校大学生心理问卷开展调研，共收到有效问卷８７３份。就问卷的年龄分布而言，２０岁以下为６２３人，占比为７１．３６％;２１—２５岁为２４５人，占比为２８．０６％;２５—３０岁为４人，占比为０．４６％;３０岁以上为１人，占比为０．１１％。 表１　人口学频数分析结果

按:表中百分比、累积百分比数据为四舍五入计算的结果。根据调研数据，９７．６８％的学生反映在日常生活中曾经出现过情绪问题，其中２４．６３％的学生处于经常出现或更高水平;９７．５６％的学生反映曾经有过压力过大的问题，其中３０．６６％的学生处于经常出现或更高水平;９７．６８％的学生反映曾经有过难以集中精力的问题，其中３３．１％的学生处于经常出现或更高水平。６８．１８％的学生认为在有上述困扰时，会将艺术疗愈作为选择;如果有同伴陪同，７７．１２％的学生会更倾向于选择艺术疗愈。８２．３５％的学生愿意通过艺术疗愈来更好地提升自己，认为自己未来可能会参加艺术疗愈的学生也达到了８０．７２％;但与此同时，８８．０３％的学生认为目前校园内的艺术疗愈效果不够充分。通过在SPSS中导入数据，进行KMO和巴特利特球形检验，对问卷进行效度分析，可以得到如表２所示的结果。根据表格显示，该问卷整体的KMO的值为０．７９７，巴特利特球形检验近似卡方值为４４８４．９１５，自由度为９１，显著性为０．０００＜０．０５，这说明数据通过了效度检验，适合做后续因素分析。

按:图中百分比数据为四舍五入计算的结果。图２　学生对于是否曾出现情绪、压力过大、难以集中精力问题的自我评估表２　KMO和巴特利特检验

再对变量的结果进行因子旋转，得到方差解释率的表格。最终的结果提取了五个因子，因子的解释率分别为１９．９７２、１６．８４８、１６．４４７、１１．０７０、６．９５８。整体的方差解释率的水平为７１．２９６％，高于６０％的方差解释水平。

按:图中百分比数据为四舍五入计算的结果.图３　学生对于艺术疗愈的需求表３　总方差解释

在效度分析中，采用*大方差法对因子进行旋转，因子荷载值在０．５以上的一般认为因子属于一个类型。因此根据因子的旋转结果可以将数据归类为个人感知需求(PPN)、感知有用性(PU)、惯性(IN)、隐私(PR)、意愿(WI)五个方面，并将个人感知需求、感知有用性、惯性和隐私作为自变量，将意愿作为因变量。其中个人感知因素代表的是推力因素，感知有用性代表拉力因素，锚定因素包含了惯性和隐私因素。表４　旋转后的成分矩阵a 

在验证性因子分析的表格中，变量的标准荷载系数均在０．５以上，不同维度的验证性因子水平良好。表５　验证性因子分析系数表格

在变量的整体信效度分析中，个人感知需求的平均方差萃取量为０．６２７，组合信度为０．８３３;感知有用性的AVE值为０．５８９，组合信度为０．７４０;惯性的AVE值为０．５１２，组合信度为０．７７３;隐私的AVE值为０．６４７，信度值为０．８４５;意愿的AVE值为０．６９５，组合信度值为０．８１９。整体的科伦巴赫系数为０．７６７，问卷的信效度水平良好。表６　模型AVE和CR指标结果

本研究采用AMOS２３．０软件进行模型的拟合分析，从表７可以看出，本研究验证性因子分析模型的CMIN/DF值为２．９４０，其余适配指标NFI的值为０．９１９，IFI的值为０．９４５，TLI的值为０．９３４，CFI的值为０．９４５，GFI的值为０．８６４，RMSEA的值为０．０８２，各项适配指标均达到要求，说明该模型与量表匹配情况较好，模型拟合度较高，可以对模型检验结果进行分析。表７　模型拟合度检验 

在个人感知需求(PPN)对于意愿(WI)的路径分析中，路径影响系数为－０．１２７(CR＝－４．３１５，P＜０．０５)，这表示个人感知需求对于意愿具有显著的负向影响，个人需求对于艺术疗愈需求具有反向的影响。在感知有用性(PU)对于艺术疗愈的意愿路径分析中，路径系数为０．６３１(CR＝９．５９４，P＜０．０５)，感知有用性对于艺术疗愈具有正向的影响。由锚定因素的惯性维度(IN)对于艺术疗愈的意愿路径分析可知，路径系数为－０．１６８，(CR＝５．７００，P＜０．０５)，惯性对于艺术疗愈具有显著的正向影响。在锚定因素的隐私维度(PR)对于艺术疗愈的意愿分析中，路径系数为－０．１３１(CR＝４．８１２，P＜０．０５)，隐私对于艺术疗愈的意愿具有正向的影响。 

图４　结构方程模型表８　模型路径分析 

汇总可知，个人感知需求对于艺术疗愈意愿具有反向的影响，感知有用性对于艺术疗愈的意愿具有正向的影响，并且影响程度高于隐私和惯性因素。因此拉力因素对于艺术疗愈的正向影响程度*高。由此可知，针对大学生，应该创造良好的氛围和环境，帮助学生直面和承认自己的问题，同时消除顾虑，增加学生对艺术疗愈的了解，提升其对艺术疗愈的认可度，鼓励、引导和组织学生走出平时的“舒适区”，从心理距离上拉近艺术疗愈与学生的关系。五、艺术疗愈在高校中的发展路径高校中艺术疗愈的教育发展需要与跨学科规划相结合，使艺术与身心健康引导的人文、美育、心理、医学融合技术与场景研究，吸纳国内外人才，产生广泛的科研影响和社会影响;同时促进艺术、心理与新技术的疗法、新前沿的融合，加快国内学界的切实转型提升，促动艺术疗愈在高校中的普及。（一）艺术疗愈依托艺术类专业教学首先，围绕课程开发，在教学目标方面确立三大方向(学理基础、教育方法、康复实践)、五类专业(动画、音乐、舞蹈、表演、美术)、五大核心研究方向(“音乐疗法”“舞动疗法”“戏剧疗法”“绘画疗法”“VR疗法”)，构建艺术疗愈全新场景及跨学科研究模式。其次，在教学内容与教学手段方面，围绕五个教育方法“合唱交响”“创意舞动”“身体表达”“绘画意象”“虚拟情境”五大方向及其技术应用研究展开系列重点科研计划。聚焦五个康复的实践法“音乐疗法”“舞动疗法”“戏剧疗法”“绘画疗法”“VR疗法”的场景应用，进行相关研发，并以此为基础设立品牌公益项目，积极推动在艺术交流、社会前沿场景与实践、国家治理与创新等方面的社会效应转化。采用过程性评价和综合性评价，通过样本分析、量表收集等评价手段，将科学研究、课程考核、实践教学结合起来。（二）艺术疗愈融入公选类美育课程艺术疗愈涉及的艺术创作一般不需要艺术类的专业基础，因此可以突破狭隘的专业局限，在高校的公选类美育课程中普遍面向全校范围的学生开展，通过“非专业性”的艺术创作，让更多非艺术类专业学生参与到艺术教育中，达到赋予艺术教育普适性的效果。同时也可以发挥综合类大学优势特色，依托强大的师资队伍与教学资源，服务美育课程教学。将美学理论知识与建筑学、艺术学、教育学、心理学、医学相结合，先使学生对有关审美活动的理论知识有所了解，后结合艺术疗愈教学实践，引导学生参与艺术创作、艺术鉴赏、艺术再造，在创作、鉴赏、再造的过程中，探索、体察、解读自我。探讨艺术疗愈对美育的启示、审美普遍性的教学意义、审美愉悦的教学意义、教学的审美要求、艺术逻辑对学校艺术教育的启示，教会学生发现美、创造美、感知美，并在美的指引中抒发自我情绪情感，引导学生构建完整健康的心理。同时，在公选类美育课程中融入艺术疗愈，可以让学生在艺术创作中，绕过言语的评判系统，不在二元对立这样相对狭窄的价值观里进行论断，以艺术的形式(如绘画、舞动、音乐、雕塑、图像或图示等方式)将潜意识表征出来，打开认知空间，运用自我察觉，从而助力学生更好地开展对自我意识的探索。由埃里克森(Erik H．Erikson)人生发展八阶段理论可知，大学生的主要年龄段属于青春期后期与成年早期，正是建立自我同一性，以及将自我同一性与他人同一性融合从而建立亲密关系的时期。艺术疗愈涉及的艺术创作表达能够有效而安全地激发学生对自我的认知、对自我意识的探索，引导学生在艺术殿堂中修身养性。（三）艺术疗愈应用于高校心理健康教育首先，在高校心理健康教育的课程设计中融入艺术疗愈的相关内容。用艺术创作与艺术表达的艺术体验，引导学生更深入地投入心理健康教育的教学主题之中，提升学生的参与感、互动性、积极性，让学生通过亲身体验对课程内容产生兴趣、加深思考。例如在导入课程中，可以设计带领学生开展“房—树—人”测试、曼陀罗绘画、罗夏墨迹测试，帮助学生理解心理测试的多元化与心理投射的含义;在自我认知类的课程中，可以让学生绘制自画像，使学生以形象生动的方式形成对自我形象的认知，从而加深自我认识与自我体验，更好地发现自我;在时间管理与生涯规划的相关课程中，可以让学生将自己在大学各学年的规划画出来，并与课堂中的其他成员分享，从而在绘画过程中加深对自我目标的印象，明晰认知，在分享过程中产生一种朋辈之间的参考与督促效果;在强调合作的课程中，带领学生模仿合唱团的不同声部完成一首歌曲演唱，或者模拟舞蹈编排的走位训练与彩排，构建一种团结协作的氛围。将艺术疗愈应用于心理健康教育课堂，一方面需要做好课程设置与设计，另一方面也需要全面考虑学生在艺术体验与课程内容学习间的平衡。其次，在高校心理咨询与心理辅导的过程中运用艺术疗愈的相关技术方法。通过让来访学生开展艺术创作，高校的心理咨询师可以将创作的艺术作品作为检测心理状态的工具，从中提取言语所不能触得的信息，呈现旧有的记忆原点和情绪图式;也可以引导来访学生在艺术疗愈的过程中感悟自我，获得成长与提升。尤其是对于心理健康问题较轻的学生，更可以以艺术疗愈为主进行疏导，通过绘画、欣赏悠扬或动感的音乐、沙盘游戏等调整学生情绪，引导学生重新认知自我，进而改变学生心态，帮助其走出心理困境。需要注意的是，虽然目前多数高校设置有专门的心理咨询或辅导的空间，也有专业开展心理健康工作的教师或咨询师，但是艺术疗愈相关的场地设置尚需进一步加强建设，教师的艺术疗愈相关技术能力也需要开展专门培训。对于心理咨询与辅导而言，场地与气氛是非常重要的因素，精心布置的空间能够让来访学生更快地进入对话场域，也能让教师或咨询师更为方便有利地开展相关工作。高校可根据自身在师资、空间等方面的实际情况，建立不同类别艺术形式的艺术疗愈工作空间并进行针对性的布置，例如在绘画类的艺术疗愈工作空间，用普通非专业的绘画作品作为装饰，配置尽可能多的器材或工具，包括不同颜色、种类与硬度的画笔等。同时，也应充分运用综合类高校在艺术类专业培养中所具有的专业师资力量开展相关专业培训，一方面让高校心理健康教育工作者更为深入地学习艺术疗愈相关技术，提升相关业务能力与职业素养，另一方面也可以让专业师资力量参与到高校心理健康教育中来，丰富高校心理健康教育的方式方法，减轻学生对于心理健康教育的抵触情绪。（四）艺术疗愈助力学生第二课堂主题实践活动正如艺术教育本身不能仅限于课堂知识的传授，而应更进一步考虑其社会实践与社会辐射效益，艺术疗愈除了融入高校公选类美育课程与心理健康教育课程，以及在高校心理咨询与心理辅导过程中进行运用，更可广泛地体现于高校学生第二课堂主题实践活动之中。在学生课程选择相对自由的情况下，要充分利用社会上的各类艺术教育资源，如博物馆、图书馆、文化馆、歌舞剧院等艺术活动中心，深入挖掘各类资源所蕴含的教育价值，以建立校外艺术教育基地、开展社会实践等形式，探索建立高校与宣传、文化等部门及文艺团体之间双向互惠的长效合作机制，开拓艺术疗愈的种类与形式，提升艺术疗愈实效。对于处于较偏远地区，没有相对完善的艺术教育设施的学校，则可以充分利用地区的优势资源，发掘地域文化，因地制宜，打造适合的艺术教育实践项目。比如，处于北方草原地区的高校，可充分挖掘草原文化，在音乐、舞蹈等方面建立独具特色的教育模式;而位于西南群山环绕地区的高校，则可在乡野文化、非遗传承上动脑筋，让学生在美育的过程中，感受文化的脉络和氏族的变迁。考虑到学生的第二课堂主题实践活动，尤其是校园文化类活动本身就以艺术创作表达为主，可以考虑更进一步在其中融入艺术疗愈因素，从而在灵活丰富的校园文化活动中，营造和谐的校园文化氛围，通过艺术形式帮助学生缓解学业压力、排解成长困惑、提升人际交往能力，同时也可围绕中华优秀传统文化、校风校训、校园文化等开展专题实践，起到引导学生树立正确人生观、价值观与世界观的效果。（五）艺术疗愈拓展于网络在线平台在互联网技术日益发达的今天，还应借助“互联网＋”优势，积极构建艺术疗愈相关网络平台。可以采用“慕课”“翻转课堂”“智慧课堂”等灵活多样的形式，充分利用“微博”“微信”等各种互联网交流平台，利用“抖音”“哔哩哔哩”等各大直播平台，跨越时空的壁垒，进行线上艺术交流和互动，展现优秀活动成果，增强教育的生动性和吸引力，提升艺术教育的辐射效应，促使教育主体与教育对象增进交流互动，让学生获得更多的存在感、主体感和满足感。同时，由于艺术疗愈的非语言性与艺术形式的普适性，各高校也可考虑充分利用线上互联网平台，根据学生实际需要，一方面开辟线上艺术疗愈服务空间，给予因各方面原因不便或不愿接受线下一对一咨询或辅导的学生一个初步得到缓解的机会;另一方面开展线上艺术疗愈工作坊，使学生可以更为广泛地接受团体性的艺术疗愈，也可在团体氛围中充分体验、互相疗愈。原文编辑：闫爱华 陈李乐原文转载自《媒介批评》第十五辑