『青檬流光』——四川文理学院2024届(首届)书法学专业本科毕业生作品展

指导单位：四川省书法家协会主办单位：四川文理学院承办单位：四川文理学院教务处　　　　　四川文理学院中华传统文化学院　　　　　四川福宝美术馆协办单位：达州市书法家协会　　　　　四川文理学院书法艺术研究院支持单位：德阳九格怡家智能科技有限公司　　　　　成都子非餐饮　　　　　字塾练字展览地点：四川福宝美术馆展览时间：2024年6月2日—6月7日何开鑫寄赠：四川文理学院书法大四毕业展及推介会在成都隆重举行四载风霜稷下情，当年雏凤已希声。几行墨线啸风色，一出巴山动锦城。

作者简介1954生于四川省蓬溪县中国书协草书委员会委员；中国书协培训中心教授；中国书协全国展评委；中国文促会书法篆刻院研究员；全国多所高校特聘教授；四川大学书法研究所创作委员会名誉主任四川省政府文史研究馆特约馆员；四川省诗书画院艺委会委员；中华诗词学会、中国楹联学会会员；四川省书协原副；四川省德艺双馨艺术家。第七届全国展“全国奖”；中国书法兰亭“艺术奖”；第三届全国楹联展“银奖”；第八届全国中青展“三等奖”；首届世界华人书画大展“金奖”巴蜀文艺奖“—等奖”等。国家文旅部、中国文联、中国书协重大精品工程“全国首届三名工程、征程书法大展；连续第11、12、13届中国艺术节优秀书法作品展”入展。出版有多部个人书法专辑。多篇文论在专业刊物发表。应邀在中央电视台书画频道“一日一书”栏目做创作示范和讲座。马骏华书评今天四川文理学院2024届书法学专业毕业生教学成果汇报展在成都福宝美术馆隆重展出，这是四川文理学院书法本科专业设置后第一次教学成果的集中展示，这对四川文理学院来讲是一件大事，同时也是我们达州书法界的一件喜事。在此我代表达州市书法家协会对展览的成功举办表示热烈的祝贺！认真观看了展览，展览作品主题鲜明、内容丰富、形式多样、风格各异，思想性、艺术性、观赏性都有很好的结合，具有极强的艺术感染力和视觉冲击力，这是一个质量高、有想法的好展览。有三个明显的特点第*个是：正，路子正，风气纯、从作品中可以看出创作者取法秦汉篆隶、简牍帛书、魏晋碑版、二王行草、唐宋元明清诸先贤精典，创作也能抓住所学的书风特点，较好地把握作品的笔法、墨法、章法、形式。并结合时代审美取向以自己的表现手法让作品在传统和当代间找寻新的契合完成了新的尝试。整个汇报作品呈现出正大气象和浓浓的文气和书卷气。第二点是：全、1是作品书体齐全，真行草隶篆各体兼备，形式多样，风格各异。作品形式、章法以及作品表现手法都很讲究，篆刻作品宗法秦汉，新意迭出。2是学院书法教师作品也融入汇报成果展览之中，师生作品齐聚一堂，面对面交流对话显得那样的和谐、融洽。第三点是 精、1是精彩、从作品内容、书体、形式、章法、用笔、用墨、材料、装裱都很考究精彩。2是精神、从作品中展现了一种青春的活力和时代精神、文化精神、同时也表达了作者对继承中华优秀传统文化，执着追求和承古出新的真挚情怀。当然作品或多或少存在一些不足，如内容不完整、入帖不深、仿效时风、略显稚嫩等。但在短短几年大学书法专业学习与训练，先后有85人次参加省以上展览和获奖。能取得如此优异的*，可以证明四川文理学院书法教学理念，教学规划，教学水平是科学的，合理的和富有成效的。我们相信通过这次展览四川文理学院书法专业将迈入一个新的高度，续写新的篇章！祝汇报成果展圆满成功！马骏华作者简介1955年生，大学学历。四川……、十、十一届人大代表，达州第*、二、三届人大常委会的委员会的委员会委员，政协四川……届委员。原达州市文联，系中国书法家协会会员、达州市书法家协会、巴山书画院院长、四川文理学院客座教授。学生作品展示

作者：陈琴　作品名称：《陈琴篆刻学迹》　尺寸：180cm×48.5cm创作说明：篆刻临摹的运用刀法重点在于见刀见笔，体现章法过渡变化，用线条粗细调节虚实，通过线条质感表达思想，“方寸之间，气象万千”，一方印就是字法、章法、刀法者完美的结合。在此我很感谢尹义桐老师的悉心教导，老师的教导不仅为我指明了方向，为我提供了宝贵的学习经历和创作经验。

作者：陈琴　作品名称：《陈琴朱迹》尺寸：180cm×49cm创作说明：我的篆刻创作取法古玺，古玺印的艺术风格朴素自然，不假修饰，结体和线条的处理都较为随意，自然天成。古玺文字通常有着多边的外廓，可以方便地对它从不同方向，作不同幅度的变形、摆动、伸缩与扭曲而不出现丝毫的牵强做作。

作者：曾涛作品名称：隶书对联《读书·阅世》尺寸：248cm×40cm×2创作说明：此联为祁毓麟先生所撰，“读书”“阅世”指示一种理论联合实践并进的道理，这显然与书法专业的状态非常契合。本次作品以八尺隶书对联形式呈现，追求浑厚雄强，过程中又偶生温润儒雅之气，较为难得。在此由衷感谢陆峰老师以及各位老师的悉心教导 ，师恩浩浩无穷期，学生拙慕难作喻。

作者：曾涛作品名称：楷书中堂《望江南?超然台作》尺寸：180cm×97cm创作说明：近年来多临习汉隶，此次楷书作品是偶然兴起之作，尤其喜爱此诗中“诗酒趁年华”一句，十分切合毕业主题。以隶书笔意书写，融合唐楷欧阳通的结字特征，以求体现“竣秀中见峭拔，苍莽中见娟研”之感。记得初入大学的我写字时的生涩，而现在已经可以将自己的想法融入创作中，现在的进步离不开各位老师的教导。高山不移，碧水常流。我师恩泽，在心永留。

作者：郭欢作品名称：《节录幽梦影》尺寸：180cm×48cm创作说明：此幅作品以宋克章草进行创作，蔡邕《书论》云：“书者，散也，欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。”故放松心情，任情适意，力求做到秩序井然、纲纪不乱，使整幅作品血脉相连，呼吸相通。

作者：郭欢作品名称：《节录浮生六记》尺寸：180cm×86cm创作说明：《浮生六记》文章清新率真，独抒性灵，富有创造性，这正是我所追求的。在此幅作品创作过程中，以宋克章草进行创作，宋克章草精绝谨严，我在创作中顺应笔意，浓淡相应，呈现块面感，突出其章法节奏。

作者：王欣作品名称：节录《唐朝名画录》尺寸：180cm×48cm创作说明：本幅作品以《唐朝名画录》选句作为创作内容，取法自孙过庭《书谱》。此次创作以扇面拼接的形式，以淡粉色为背景，比较淡雅清新。从不同块面突出草书的特点。

作者：王欣作品名称：行书条幅《文心雕龙》选句尺寸：180cm×48cm创作说明：本幅作品以《文心雕龙》原道篇选句作为创作内容。在书写风格上学习苏轼用墨丰腴，结字扁平之笔意；笔画恣意，率意天真之性情。形式采取简单的拼接，以条幅形式展现，以砖红蜡染纸与白宣进行拼接，以增强作品的层次感和立体感。

作者：陈东明作品名称：《陈东明篆刻集萃》尺寸：180cm×40.7cm创作说明：篆刻是书法、章法、刀法三者的完美结合，一方印中， 即有豪壮飘逸的书法笔意， 又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。可称得上‘方寸之间，气象万千’ 。“方寸之间自有金戈铁马，刀笔微茫如同剑胆琴心。”在那方寸之间展现出万千气象是对自己的一个挑战，是对渺小和广阔的挑战，也是对艺术境界的一个挑战。

作者：陈东明作品名称：《爱看静研联》尺寸：238cm×42cm创作说明：古语云：“书者，如也。”楷书之道，深邃而精微。书时心静如水，笔下如龙蛇游走。楷书创作，即如古人之心，体会其意，方能得其神韵。每一笔皆承传统之精髓，每一划皆显时代之风华。尹师指导，如沐春风，恩深似海，铭感五内。

作者：陈杰作品名称：《醉墨淋漓》尺寸：248cm×150cm创作说明：尽意挥洒性情之拙作，取法颜真卿力求浑厚奇崛。

作者：陈杰作品名称：《节录王铎书论》尺寸：248cm×60cm创作说明：此作品取法于傅山，傅山书法中所表现出的放纵遵迈用笔、宕逸浑圆结字以及满纸龙蛇章法，充分地体现了他那倔强、耿直、狂放不羁的人格魅力。

作者：朱高学作品名称：草书中堂　　　　《望九华赠青阳韦仲堪》尺寸：180cm×97cm创作说明：该作品的内容为唐李白所作诗歌《望九华赠青阳韦仲堪》，得益于恩师陆峰老师的教导，从而接触大草一类法帖，主要以黄山谷中晚期的草书字帖为取法对象，又加以明清调如王铎等人的空间表现手法，遂成此调；该作书写风格纵横交错、星罗棋布，点画结构极具夸张之感，强调整体视觉冲击力。

作者：朱高学作品名称：草书中堂　　　　《清平乐·六盘山》尺寸：180cm×97cm创作说明：该作品创作内容为伟大的革命家毛泽东所作诗歌《清平乐·六盘山》；该作主要风貌取法于黄庭坚草书一类的法帖，谓之“惊蛇出草，飞鸟入林”，但在字形结构上，亦有王铎的影子，盘旋缠绕，最后加入了个人对现代书法创作的理解，几相结合，旨在其传统的笔法上，形成独特的风格，体现自我的个性和极强的视觉冲击力。

作者：任营科作品名称：篆书中堂　　　　《杜甫江畔独步寻花七绝句》尺寸：240cm×105cm创作说明：篆书创作，笔走龙蛇，心如止水。历经临摹、揣摩、构思，终成佳作。体会篆书之古朴典雅，深感其深厚底蕴。学术感悟，书法之道，非一日之功。感谢学校指导老师悉心指导，使我领悟书法之精髓，传承文化。

作者：任营科作品名称：篆书中堂《临吴让之吴均帖》尺寸：180cm×108cm创作说明：《吴均帖》圆润遒婉，结构修长，飘逸俊雅。临摹时，需注重笔画的粗细变化与结构的疏密有致，以及笔锋的转折与出锋的精妙处理。力求在形似中追求神似，体现吴让之篆书的端庄典雅

作者：杨增琴作品名称：《杨增琴篆刻留朱》尺寸：180cm×49cm创作说明：此作品印章主要以汉玉印风格进行创作，在创作过程中学习汉玉印特殊的篆刻技法，章法平中寓变笔势圆转，风格典雅印式多变，字形舒展匀美。“十日画一水，五日画一石”，学习篆刻的精湛技艺并非一蹴而就，而是需要经历长时间的磨砺，一点一滴地累积经验，方能促进艺术水平的提高。

作者：杨增琴作品名称：《增琴篆刻留痕》尺寸：180cm×42cm创作说明：学习书法和篆刻，临摹无疑是入门的不二法则法。唯有不断地临摹实践，我们才能逐步掌握其中的表现技巧，并在 字法、章法、刀法等方面旁取博采。在此学习过程中，我深感尹义桐老师的悉心教导之恩，正是他的指导让我在专业的学习与做人做事方面都有所收获和进步。

作者：罗晓晓作品名称：《罗晓晓篆刻临古集》尺寸：180cm×38cm创作说明：作品以临摹秦汉印为主，学习秦汉印独特的艺术形象与丰富的制式造型。秦汉印苍劲的线条既有力度而不失流畅，既有变化又不失统一。在四年学习中，非常感谢尹义桐老师的悉心教导和鼓励，让我更加坚定了前进的脚步，在学习中继续寻找篆刻金石的魅力。

作者：罗晓晓作品名称：《罗晓晓秦汉印痕集》尺寸：180cm×48cm创作说明：此作品印章主要参照秦汉印风格进行创作，在创作过程中学习独特的艺术形象和风格、制式造型丰富等特点，充分发挥秦印的残破形式、线条的苍劲感、以及界格功能并加以灵活运用。篆刻的学习需要长时间的坚持和不断的精心打磨，篆刻的金石味仍需要我不断的实践与体会，在四年的学习过程中非常感谢尹老师悉心的指导，涓涓师恩，铭记于心。

作者：陈琴作品名称：《节录临池心解》尺寸：248cm×48cm创作说明：《节录临池心解》主要以欧阳询行书风格为主，欧阳询有言“四面停匀，八边具备，短长合度，粗细折中”，可见其主张中和之美，创作时采用了风格整体取纵势、左收右放居多、结体严谨的特点。感谢尹老师的建议和指导，尹师恩泽，在心永留。

作者：杨钟林作品名称：《节录荀子劝学》尺寸：187cm×42cm创作说明：作品取法于王羲之的《黄庭经》，内容节选自荀子《劝学》。《黄庭经》笔势生动，行云流水，恰到好处地展现了小楷的严谨与活泼，静与动的结合。在创作这一书体时，我所遇到的*大的一个问题便是，写的有些吃力，体会不到行云流水般的感觉，后面还需多加强练习。

作者：曾涛作品名称：隶书中堂《送友人入蜀》尺寸：180cm×97cm创作说明：本幅作品选择李白诗《送友人入蜀》为创作文本，以《张迁碑》为创作基调，加以《鲜于璜碑》《好大王碑》笔调，追求浑厚朴拙之感。最后感谢指导老师陆峰老师以及各位专业老师对于我学习上的帮助，就此拙作，不胜感激。

作者：陈东明作品名称：《东明篆刻临古印选》尺寸：180cm×42cm创作说明：印宗秦汉，临摹以秦汉印为主，冲刀、切刀兼顾，训练稳、准、狠的表现手法，不过于修饰，尽量保存刀痕原的状态，使笔线生动自然。同时特别感谢尹义桐老师四年以来的帮助与指导，您的教诲和关怀让我不断成长和进步，也让我更加珍惜和感恩这份师生情谊。

作者：黄毅作品名称：《颜真卿楹联一幅》尺寸：168cm×29cm×2创作说明：《颜真卿楹联一幅》以颜体风格为蓝本进行创作，并加以自己的想法和感悟。毕业在即，追求新知的我这是第一次学习颜体，对“颜字”的进一步认知是一个不断揣摩前人技法的过程，是领悟书法规则的过程，也是体会前人对书法认知的过程。书法创作的核心在于“不泥古”。创作并非集字，而是创新，是对个人书写面貌的成立，而又不失“古法”基础。在何绪虎老师的悉心指导下本人完成了本幅作品，导师精湛的技艺和真诚热情的人格魅力深深打动着我，对我产生了深远的影响。在导师无私的指导下我学到了许多宝贵的知识和技法，使我在未来的书法学习道路上都受益匪浅。在此我谨以由衷的谢意。

作者：张茜作品名称：《曾巩咏柳诗一首》尺寸：180cm×49cm创作说明：此幅以大草完成。我在创作中得陆峰老师指导，反复锤炼线条，多使用曲笔，修改章法布局，在墨色的运用上，亦可见枯润相间，为笔法的变化营造出多种层次。选取曾巩诗《咏柳》，他的文风，雍容平易，不露锋芒而曲尽事理。此诗借物喻人，托物言志。“不知天下有清霜”寓意深远，发人深省。草书强劲有力，以此表现这首诗再合适不过。

作者：胡晓倩作品名称：《碧山书屋联》尺寸：160cm×32cm创作说明：作品内容取自邓石如所作的碧山书屋联。考虑在展厅展出，龙门对的出奇形式是我的不二选择，而用魏碑创作也是个性使然。初学张玄墓志用笔清健，后学李壁元桢雄强浑穆之势，书至妙处，自然天成。感谢老师们不遗余力的指导，得以完成此次作品。

作者：肖翔云作品名称：《蜀道难》尺寸：240cm×120cm创作说明：《蜀道难》这幅作品是我第一次书写八尺整张尺寸，用时两天完成，我一直追求清代隶书与清代篆书相结合，又加入了汉代隶书的字形与用笔，辅以松烟青墨，层次分明。郭岩老师四年来一直悉心指导我，让我日日新，又日新，苟日新。

作者：肖翔云作品名称：《沧海少陵联》尺寸：180cm×53cm创作说明：这幅作品是我最新创作的，与之前作品的感觉相比用笔更加精致细腻，线条的粗细对比和变化也更加丰富。在这几个月以来，我重点临摹清代篆书，加强书写的熟练度和书写性的体现，隔断时间就会向我的郭岩导师请教修改，是我四年以来隶书作品*成熟的面貌。

作者：杨增琴作品名称：《咏怀诗数则》作品尺寸：180cm×49cm创作说明：此行书创作内容选取魏晋文学家阮籍的《咏怀诗》数则，取法主要汲取杜牧《张好好诗》中笔画的粗细对比、按动动作的夸张、方圆笔法以及枯笔的运用。在这个过程中，我深受指导老师的悉心指导和启发，使我能够更好地完成此次作品创作。

作者：李永琳作品名称：《节录华阳国志蜀志》尺寸：180cm×76cm创作说明：这幅作品节选自《华阳国志蜀志》。《华阳国志》是由东晋时期成汉常璩撰写于晋穆帝永和四年至永和十年的一部专门记述古代中国西南地区地方历史、地理、人物等的地方志著作。在书写中，与古代先贤交流，感受他们的才情与胸怀。学习书法让我平心静气，专注当下。

作者:周靖波作品名称:《海岳名言》尺寸:35cm×25cm×12创作说明：学习书法，我深受魏碑之韵的启发。其笔力雄浑，字形端庄，为我书法之路指明方向。感谢陆老师悉心指导，让我领略到魏碑的精髓，不仅提升了我的技艺，更培养了我对传统文化的热爱与尊重。每一次挥毫，都是对经典的致敬与传承。

作者：郭少尧作品名称：《临韭花帖》尺寸：35cm×50cm创作说明：该作品自从开始深入临写《韭花帖》这部书法名作，我的内心体验经历了从困惑、尝试到领悟和享受的丰富变化。这部作品不仅是书法的瑰宝，更是中华文化深厚底蕴的载体。通过不断地临写和反思，我逐渐领悟到了《韭花帖》中的艺术精髓。这部作品不仅展现了书法家高超的技艺，更体现了其深厚的文化底蕴和独特的美学追求。在临写的过程中，我逐渐学会了如何把握笔势、掌握节奏，更深入地理解了书法的艺术魅力和文化内涵。在学术上，这次临写经历也让我有了更深的感悟。我认识到，书法不仅仅是一种技艺，更是一种文化和精神的传承。通过临写《韭花帖》，我不仅提高了自己的书法水平，更对中华文化有了更深入的了解和认识。这种跨学科的学术体验，让我更加明白了学术研究的价值和意义。在此，我要特别感谢我的导师。是导师的悉心指导和耐心教诲，让我能够在临写《韭花帖》的过程中不断进步、领悟真谛。导师严谨的学术态度、深厚的学术素养和丰富的教学经验，都对我产生了深远的影响。没有导师的指导和帮助，我不可能取得今天的*。

作者：牟秋香作品名称：《草堂诗圣联》尺寸：180cm×32.4cm×2创作说明：作品《草堂诗圣联》此幅作品选取的是朱德司令参观杜甫草堂后写下的对联，该幅对联表达了他对诗人由衷的赞美和崇敬之情。采用金农隶书的形式去书写此联，习临不精，后续还需多加练习，也感谢各位老师在学习书法中对我的悉心教导。

作者：罗晓晓作品名称：《录蒙茶歌》尺寸：210.5cm×44.5cm创作说明：苏东坡称誉怀素：“书法相传，至张颠后，则鲁公得尽于楷，怀素得尽于草。”此作品取法来源以怀素《小草千字文》为主，在创作时注意用笔瘦劲有力，一气呵成中不离法度，笔画干净利落。在创作过程中我学习怀素纸本小草书法的“瘦”“劲”“灵动”的特点将其运用并呈现此幅作品中。

作者：王维贞作品名称：《维贞篆刻选》尺寸:180cm×48cm创作说明：该作品中的印章多选临汉印和黄牧甫风格为主，追求汉印中藏巧于拙，拙中求趣的审美观。并用传统印屏形式，将盖好的印置于块面中，印屏力求达到印面、边款、题签等多元一体的展示效果。同时非常感念四年以来尹师的指导，让我对篆刻艺术有了更深刻的理解。

作者：王维贞作品名称：《王维贞篆刻留朱》尺寸：180cm×41cm创作说明：该作品中的印章全部参照黄牧甫风格创作，追求秦汉金文，古玺的藏巧于拙，拙中求趣的审美趣味。内容上以古为尚，自出新意。在篆刻创作中寻找刀石意趣，以理论修养促实践，德艺双修，继承发扬传统文化。

作者：王维贞作品名称：《节录蜀都杂抄》尺寸：180cm×50cm创作说明：此幅毕业作品是以行书《争座位稿》为基调。内容为明代陆深《蜀都杂抄》，以染茶色毛边纸作为材料，创作时更注意力求气息贯通、笔短意长之趣，在把握书写节奏中刻意弱化浓淡枯湿的形式，采用小块拼接的方式，使其更具内涵深邃的意境。

作者：王维贞作品名称：《青铜器拓片跋》尺寸：35cm×25cm×12创作说明：中国古代青铜器种类繁多、造型优美，制作精良，是中国传统文化艺术的精华。本作品选以十种器形的青铜器全形拓，加以小楷和行书进行题跋，希望创作出具有美学性和当代性的拓片作品，并从新的视角对传统金石——青铜器加深认识与了解。

作者：王维贞作品名称：《录苏轼词选》尺寸：180cm×43cm创作说明：作品采用两张蝉翼毛边纸纵向拼接而成，内容选自《苏轼词选》。主要取法于孙过庭《书谱》，追求峻拔刚断之感。增加笔锋的依侧俯仰变化，通过枯湿、浓淡、非白、粗细、大小等变化，使整体虚实相生，增大作品的层次。利用墨色、断连等方式划分字群结构，使作品更具节奏美感。