中戏导演毕业，她把诺贝尔奖小说《素食者》放进作品集，斩获LCF时尚传媒双Offer！

来到野生之后，这里的创作环境很好，自由度很高，包容性也很强，我可以大胆的去尝试一些全新的题材和做我真正想做的东西。老师会在我做的内容的基础上提供一些灵感和思路，当项目陷入瓶颈时也会及时将我拽出死胡同，所以我觉得我做作品集的整个过程和节奏是非常张弛有度的。并且，整个作品集制作的过程也大大提升了我的批判性思维和向内探索的能力，我觉得这非常重要；一个创作者需要具备与自我对话、与世界对话的能力，你需要有非常敏锐的观察力和强烈的表达欲，我觉得这才是一个好作品产出的核心。如果你也想申请时尚传媒专业，可以扫码咨询

ZHANG BOYI? BACKROUND 申请背景中央戏剧学院戏剧影视导演（戏剧教育方向）? OFFER 录取院校/专业伦敦时装学院London College of Fashion时尚电影数字制作Fashion film and Digital Production时尚传媒Fashion media and communication

 ? Artist Profile 

用多样性的视觉语言诉说故事毕业这两年，我一直在探索自我更多的可能性，我想将本科期间积攒的导演思维和编剧能力与时尚和动态影像相融合，所以fashion film是一个很好的媒介，我很向往这个专业的原因也是它很包容并且肯定自我表达，我可以用多样性的视觉语言诉说故事，将那些不为人知、隐秘的角落带入公众的视野。当时决定留学之后我就开始了解北京的机构，选择野生有两个决定性的原因。第*个是当时我决定留学是23年8月底，很多机构都劝说我24fall，只有野生考虑到我跨专业要花一定时间补基础知识以及fashion film这个专业的申请难度越来越大所以让我25fall留出充足的时间来做作品集。第二个原因是其实很多机构并没有时尚传媒这个板块，而野生对于时尚板块的划分是很细的，老师对于时尚传媒的理解和认知也是很准确超前的，所以上了一节试听课后我就决定是这了。

● PROJECT 1，SHOOTING by ZHANG BOYI

作品集大大提升了我的批判性思维和向内探索的能力来到野生之后，这里的创作环境很好，自由度很高，包容性也很强，我可以大胆的去尝试一些全新的题材和做我真正想做的东西。老师会在我做的内容的基础上提供一些灵感和思路，当项目陷入瓶颈时也会及时将我拽出死胡同，所以我觉得我做作品集的整个过程和节奏是非常张弛有度的。并且，整个作品集制作的过程也大大提升了我的批判性思维和向内探索的能力，我觉得这非常重要；一个创作者需要具备与自我对话、与世界对话的能力，你需要有非常敏锐的观察力和强烈的表达欲，我觉得这才是一个好作品产出的核心。本科阶段，我学的是戏剧，也会有许多小项目，但大多都是剧本改编，而作品集是要你独立去发掘主题，创作剧本、分镜，设计美术、灯光、服装、妆发方案，找场地、组建团队，拍摄，做后期，这非常考验你的独立思考能力以及统筹能力。在这个过程中，你要不断的去深入挖掘主题，做research，还要节省预算与各部门协调方案，我觉得这个过程是脱离学生身份真正去深入体验行业内项目产出的一个过程，虽然很痛苦很累，但是在磨练人的同时你会发觉自己成长飞速，能够身兼数职快速填补自己的短板。所以我认为我很感谢这段经历，这一路上的收获远远比我现在获得的offer更为珍贵。

● PROJECT 4，SHOOTING by ZHANG BOYI

社会需要向内探索的勇气以及关注社会议题敏锐的双眼我的老师人美性格又好，对时尚的敏锐度很高，我从她身上汲取了很多能量。我是一个很爱钻牛角尖的人，不撞南墙不回头，我的老师真的阻止了我很多次撞南墙的傻瓜举动，让我的整个产出过程更加顺畅。由于我之前对于fashion一无所知，所以在styling这方面老师也给予我很多灵感，也常常分享一些和我主题相关的短片来给予我更多思路。我是一个具有冒险精神并且渴望新兴事物的斗士，这也是我跨专业申请的*大原因。我认为时尚是一种态度和表达，而在当下社会的发展趋势下，更加需要我们有向内探索的勇气以及关注社会议题敏锐的双眼。虽然我表面看上去很安静很冷静，但其实我是个内心表达欲很旺盛的人，并且我比较擅长讲故事，我的整个作品集都是以一个具有反思性和批判性的故事为出发点，用不同的视觉手段来陈述观点。我一直想将那些我看到的、听到的、想到的告诉别人，我说不出来，但是我的作品可以替我说出来。

● PROJECT 4，SHOOTING by ZHANG BOYI

探讨人类和神明的关系去性别化的主体要如何立足于这个世界我的第*个系列《The trial of fallen》，融入中国萨满宗教来探讨人类和神明的关系。灵感来源于我的个人经历，去年冬天，我在东北待了一段时间，那里盛行萨满宗教，大部分东北人家都供奉着仙家。萨满一词来自通古斯语，原意是指可以在黑暗中看见的人，因此萨满通常被视为与神灵沟通的媒介。我亲眼目睹了萨满做法，也见证了许多祈求萨满通灵的人类，我不禁开始思考神明与人类的关系。“神”究竟是什么？世界上千变万化的自然现象启迪和诱发人类去思考、去探索，去谋求某种获得征服自然力量的途径。当在客观世界中得不到依托时，或者说当理性与科学根本无法寄存人的原始本能与情感归宿时，便诞生了“神”我始终认为，神秘主义并不是能用严密的语言逻辑来阐述的哲理，神灵也不是人类可以触手可及的东西，更多的是对于人类道德上的一种约束。在此项目中，我塑造了一个罪孽深重的男人企图通过求助萨满从而拯救病入膏肓的自己，最终失败的故事。大多人求神拜佛的首要目的永远是为了求得或免于，而非发自骨髓的笃信和虔诚。我相信万物有灵，神可以普度众生，但是救不了愚昧无知、贪婪和罪孽深重。万事万物都遵循因果轮回。

● PROJECT 1，PORTFOLIO by ZHANG BOYI第二个系列《Twin Flowers》很多时候，我们对性别的认知都不是客观的，而是被潜意识主宰。“我”是被塑造出来的，被我未出生前的历史，被我出现后的人生。性别问题的本质是社会问题。父权制的社会体系对于性别的区分有一套无意识的行为准则。一部分人被要求成为男性主体；而另部分人，则被要求服从男性主体成为女性客体；久而久之，很多女性角色便成为了历史长河中的“隐身者”。我试图去思考一个去性别化的主体要如何立足于这个世界，于是便诞生了《并蒂花》这个短片，它讲述了一个女性扮演男性身份，通过“性别互换”来获得自我救赎的悬疑小故事。影片中除了有对于女性困境的反思，还充斥着这个社会对于性别规训无形的框架和束缚；因此，全片在场景设计上使用线条、框架将区域分割为格子间。我希望所有人跳脱出这些框架，回到主体本身去做“真实的选择”。

● PROJECT 2，PORTFOLIO by ZHANG BOYI第三个系列《Dionysiac》该项目灵感来源于尼采在《悲剧的诞生》中提出的酒神精神和日神精神。日神和酒神代表着两种截然不同的力量。日神在人心中产生梦幻之境的美丽外观，而酒神则使人的心灵进入醉的状态，从而唤醒天性中最原始的狂喜，主观逐渐进入忘我之境。两种力量彼此对立斗争却又相互制约协调一致。在人类进入文明社会后，精神世界便笼罩在日神框架之下——理性、克制、秩序成为了人类的道德行为准则。日神精神对照着我们所处外在世界的理性身份，而酒神精神则链接与抒发人类的内在情感。人需要理性，也需要幻象，多重自我才能共塑一个完整的个体。在此片中，我通过制造一个幻境，使一个一直以日神精神要求自己的女人，在梦中遇见了以“酒神”面貌出现的第二自我。在梦的结尾，她发现那个酒神面貌的自我如同提线木偶般被束缚定格在耶稣受难的姿势上。或许，在当下的社会发展中，要想使外在身份和内在情绪得到平衡，极具生命力的狂欢是抵抗理性牢笼方式。我始终认为，酒神精神并不仅仅是无节制的放纵。它是在肯定生命、肯定现实生活的苦难与不幸的前提下，迸发的一种最原始的蓬勃生命力；易逝的生命个体唯有从酒神精神中获得力量，才能战胜不幸和恐惧，做现实生活中的强者。

● PROJECT 3，PORTFOLIO by ZHANG BOYI第四个系列《The Vegetarian》项目灵感来源于小说《素食者》，讲述了女人英惠因连续不断的噩梦而拒绝吃肉并渴望变成一棵树的故事，刻画了一个誓死不愿加入人类群体的女性形象。其中，浪漫、紧凑、诗意的文字给予我很多视觉灵感。我通过提炼小说中主人公的三个转变---身份主体性Subjectivity的转变、欲望的献祭、彻底走向幻灭与自我和解，将其转换成视觉语言---梦靥、身体彩绘、树火。人类对于社会统一性的追求和对于“异类”的排斥现象是普世的，其中父权制和capitalism社会对于人类和自然的压迫也是普世的。弱者的武器只有自己的身体，那些底层的、“透明的不幸”因为太普遍、太日常，反而不被人看到。虽然作品的最后主人公是通过一场普世意义上的自我毁灭完成了自我救赎，但我希望在如今这个病态麻木的社会中，能有更多的人勇敢地触碰伤口，直面痛苦，大声喊痛。“被看见”需要更多人去争取。

● PROJECT 4，PORTFOLIO by ZHANG BOYI

放松下来 反而会有更多的灵感和思路我个人*喜欢的是我的第二个项目。因为在剧本设计和美术设计上我花了很多心思，做了很多设计。关于剧本构思方面，我想“打破人们对于性别规训的固有思维”，于是我试图营造几个假象来体现人的固有思维，再通过最后的反转来打破这种思维定式。

● PROJECT 2，PORTFOLIO by ZHANG BOYI在场景设计上，我做了戏剧化处理。因为脚本包括三个场景—公司，女人家，仓库。我将三个场景用线条分割成不同的区域，没有实体墙。在复杂的故事设计下，如果在实景中拍摄，在短短几分钟内频繁切换场景会让人感到困惑，而戏剧舞台的封闭和风格统一的特征会让观众的注意力更多地集中在故事本身上。另外，我还用了一些特殊装置来反映一些社会现象，比如我用透明的亚克力装置作为女主的工位，来反映凝视和表明社会上的女性往往被期望成为一个毫无思想的精致展品。女人的家，所有的家具我使用了完全透明的材料，因为女人“婚姻美满和生活幸福本就是一场骗局，就像泡沫般一戳就破。”

● PROJECT 2，SHOOTING by ZHANG BOYI面试官在面试的最后提了非常喜欢我的项目三，她觉得视觉语言很美丽，也很喜欢背景里粉色的灯光。视觉语言的美丽离不开美术、灯光、镜头语言设计。值得一提的是，这个项目的美术全是我diy的，真的大大提高了我的手工能力。当看到成片时，还是觉得很有成就感的。日神的场景我选择用极简主义、有秩序感的几何空间，而酒神则是极繁主义，加入水元素来象征酒神原始欲望的暗流涌动，假山与小岛营造私密空间增加层次。因此；以水池、假山为大框架，水池中间建造小岛为酒神的专属王座。王座用红黑玫瑰、金箔、珍珠链条、宝石、烛台蜡烛堆叠而成，加入代表酒神的符号---葡萄和酒来装饰点缀。关于镜头设计，我想让日神和酒神有一个非常明显的区别，所以在画幅和摄影器材的选择上我加入了一些小巧思。首先，在画幅上，日神部分采用全画幅，在拍摄时加了一个变宽镜头，来突出宽阔几何空间所营造出的秩序感；而酒神部分采用了4：3的画幅，将视角更加集中在酒神这个主体上来突出个人欲望及情绪的释放。其次，日神部分选取了高清锐利的摄影机，而酒神部分则加入了一些朦胧虚幻的镜头，以及选取了dv和bmpcc等风格化机器，镜头运动也大多采用手持，来表现醉和欲。

● PROJECT 3，SHOOTING by ZHANG BOYI给学弟学妹们的建议就是我觉得要relax一些，我是一个一旦有目标就会自己push自己，弦崩得很紧的那种人，但我觉得这一点其实在这个过程中是给了我一些阻碍的，我的老师每次都会及时发现我这点，劝说我要放松，出去走走，看看，玩玩；我发现当我真的放松下来，反而会有更多的灵感和思路。还有就是要大胆的去思考，去问，我是一个i人，请求别人帮忙是一件很费劲的事，但我们现在本来就是不成熟还在学习的阶段，所以不要吝啬或者害怕请教周围的人，大家都是非常乐于帮助你的，我在拍摄的这个过程中，就认识了一些朋友，大家在一起讨论创作，真的给予我很多。

● PROJECT 4，SHOOTING by ZHANG BOYI

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