报名中｜「Yeah·未来」? 2025野生春季4/5/6月跨学科创新未来设计工坊报名中！

Yeah·未来WORKSHOP 2025 Spring新的申请季又开始了，想必同学们都需要更新迭代自己的知识数据库了??2025野生春季4/5/6月工坊开始了，本次工坊汇集了服装设计、纺织品设计、珠宝配饰设计、时尚管理、时尚传媒、纯艺、视觉传达、插画、交互设计、工业设计、数字媒体设计等多个科系，包含：编程与设计结合、MBTI与色彩的联系、借助AR创作、建筑沙盘体验、非遗蜡染、锈染、烫金、苗银、蓝晒、钩针手工艺、艺术疗愈、数字时尚、未来纺织品、混合媒介等多个方向，你想要的我们都有??面向未来的设计，跨学科、跨领域成为当下设计师的必备能力，野生实验性跨学科工坊，致力于实现破除边界的混合创新??冰染手工包制作、热缩串珠耳环、解构创意服装版型、艺术疗愈的自我对话、音乐可视化、AR角色创作、MBTI人格色彩探索、植物染、建筑手工沙盘、宠物时尚围兜、味觉的童话世界、光影魔法书、声音的奇幻森林…从概念到实践，带领你感受当下国际*前沿设计方向带来的设计观与认知的升级及碰撞、联合学习带来的冲击与乐趣??「Yeah·未来」Yeah to FutureWORKSHOP未来设计工作坊野生国际艺术中心一直践行面向未来的艺术设计教育，将艺术与设计实践作为一种研究的手段和媒介，推动创意、创新，将“用实践认识世界”的口号转化为国际化、多元化的联动教学工作坊，联合设计师、艺术家进行“学术、艺术与技术”融合的集体创作、课程实验和课题研讨，打开新锐视野、扩容设计认知，探索未来艺术与设计教育的新思维、新方法和新路径。??

APRIL.       4月.......

?RESEARCH INTEREST探索方向#艺术疗愈#纯艺INTRODUCTION"艺术是灵魂的镜子，映照出语言无法触及的深渊。" —— 卡尔·荣格人类对内在世界的探索自古与自然共鸣，正如苏轼笔下的"不识庐山真面目，只缘身在此山中"，亦如弗吉尼亚·伍尔夫所言"真正的自我如深海，潜藏着未命名的生物与光芒"。艺术治疗正是架起意识与潜意识、伤痛与疗愈的桥梁，以创造性表达为媒介，让情绪与记忆在色彩与形态中自然流淌。 本课程以"心流"（Flow）为核心，探索艺术创作如何成为自我疗愈的工具。内容涵盖从情绪符号化潜意识意象提取到艺术媒介转化的完整路径，结合绘画、拼贴、符号书写等基础技法，通过"情感可视化"与"叙事重构"两大方法论，引导学员将焦虑、创伤或生命故事转化为具象艺术作品。课程突破传统疗愈范式，融入当代心理学与神经美学研究成果，如"双脑协同创作"（左右脑情绪整合）与"触觉疗愈力"（材料质感对心理的影响），让艺术成为照见内在世界的第三种语言。 AIM1.掌握情绪与记忆的艺术转化能力2.精通艺术疗愈的混合媒介技法3.完成个性化疗愈手账与案例手册UNITPart 1潜意识的河流：艺术疗愈导论  - 破冰：闭目聆听流水声+自由线条速写 Part 2情绪具象化实验1. 「湍流与静潭」水彩分层练习  - 技法：湿画法渲染情绪底色（愤怒-红色漩涡 / 平静-蓝色渐变）  - 隐喻：用盐粒制造肌理象征“未溶解的伤痛”  2. 「记忆碎片重组」拼贴剧场  - 撕毁旧杂志文字+自由拼贴，构建“创伤叙事”与“理想叙事”双面画卷 Part 3身体的记忆：材料即语言 

?RESEARCH INTEREST探索方向#Arduino#可穿戴设备INTRODUCTION当机械的精密齿轮与人类神经末梢开始对话，当柔性传感器成为皮肤的延伸感知，我们正见证着人类与技术融合的新纪元。这场变革不仅突破传统人机交互的边界，更在重塑"人类能力"的定义——从监测健康的智能手环到增强体能的柔性外骨骼，从脑机接口的神经调控到情感交互的仿生皮肤，可穿戴设备正在构建数字时代的"第二层生命系统"。期待各位在接下来的分享中，共同解构这场正在发生的"静默进化"，探寻人机共生的未来图景。AIM1.通过案例理解智能可穿戴设备的核心概念（传感器反馈、人机交互）以及感知“机械共生”的意义2.材料实践：掌握热塑片塑形与UV胶固化技术，制作贴合人体关节的可穿戴基础结构3. Arduino入门，学习基础电路连接（LED、舵机、按钮），通过简易代码实现“穿戴触发反馈” 4.从“功能+装饰”双维度设计可穿戴原型，思考如何将传感器与结构结合，解决一个小问题

?RESEARCH INTEREST探索方向#锈染#纺织品设计INTRODUCTION通过铁片、醋与盐的氧化反应，在布料上生成随机锈迹纹理，结合工业美学与可持续议题，引导学生探索材料实验在雕塑、服装设计作品集中的运用。AIM1. 掌握锈染配方与布料预处理方法；2. 理解“可控与不可控”在实验性创作中的价值；3. 产出锈染实验布片及创作日志（记录时间/配方变量）。UNITPart 1 破冰：用磁铁在沙盘中收集铁屑，观察金属质感。理论：锈染化学原理+“材料批判”案例。Part 2 配方实验：尝试不同面料的锈染效果。肌理设计：用铁网、铁丝、铁粉不同工具染布料，控制锈迹分布。Part 3固色与转化：用用锈染布拼贴，全程记录过程，然后的锈片布料可以做展示。

?RESEARCH INTEREST探索方向#CLO3D#BlenderINTRODUCTION在数字时尚与元宇宙爆炸式发展的今天，虚拟服装的呈现已突破传统静态展示，进化至艺术性动态叙事阶段。本课程以Blender为核心武器，融合CLO 3D虚拟服装创作技术，打造集高精度服装动态模拟、先锋视觉叙事于一体的时尚影片全流程创作能力，带领学生体验创作专属于自己的数字时尚动态视觉影片。 AIM1、提供制作完成的虚拟服装和虚拟场景白模2、将服装文件导入Blender，讲解场景渲染全流程制作思路3、渲染图像+创作图形序列生成影片UNITPart 1 Blender软件使用讲解1.1将服装文件导入Blender，讲解场景渲染全流程制作思路Part 2 场景建构练习2.1学生自由创作渲染图像或视频作品

?RESEARCH INTEREST探索方向#AR设计#交互设计INTRODUCTION1. 角色设计基础：学习角色设计原理，运用插画、拼贴、建模等形式创作独特角色。2. 数字工具应用：掌握Procreate（插画）、Photoshop（拼贴）、Blender（建模）等工具，完成角色设计与数字化。3. Reality Composer入门：了解Reality Composer基础功能，学习导入3D模型与设置简单动画。4. AR场景搭建：将角色与真实环境结合，设计互动场景，调整光照与物理效果。5. 交互功能开发：为角色添加点击、拖拽、缩放等交互行为，增强用户体验。6. 项目实践与优化：完成AR角色作品，测试并优化性能，确保流畅运行。7. 作品展示与分享：导出AR作品，分享至iOS设备，展示创作成果与技术心得。AIM本课程旨在帮助学员掌握从角色设计到AR展示的全流程技能。学员将学习使用插画、拼贴、建模等多种形式创作独特角色，并通过Reality Composer实现角色在现实环境中的AR展示。课程重点培养学员的跨媒介创作能力、AR技术应用能力以及交互设计思维，最终完成一个可在iOS设备上展示的互动AR角色作品，提升数字艺术创作与展示的综合能力。UNITPart 1课程介绍与目标说明Part 2角色设计基础：插画、拼贴与建模形式讲解、数字工具实践：Procreate、Photoshop、Blender、nomad基础操作   Part 3Reality Composer入门：界面介绍与基础功能Part 4AR场景搭建：导入角色模型与真实环境结合

?RESEARCH INTEREST探索方向#植物印染#面料设计#纺织品设计INTRODUCTION通过锤击新鲜植物，将叶脉与色彩转印至布料，结合构图设计与材料实验，引导学生探索自然肌理在纯艺、装置艺术中的可能性，强调“过程即作品”的海外院校创作理念。AIM1.掌握植物选材、固色剂使用与构图逻辑；2.理解“自然痕迹”在生态艺术议题中的表达；3.产出棉麻布画及过程记录视频。UNITPart 1自然材料盲选：闭眼触摸不同植物，凭触感选择创作主体。案例解析：安迪·高兹沃斯（Andy Goldsworthy）的生态艺术与拓染关联性。Part 2材料预处理：用明矾水浸泡布料增强固色效果。分层拓印：先敲击深色植物（如紫苏），再叠加浅色花蕊，控制色彩渗透层次。创意延伸：用拓染布片拼贴立体书页，或滴溅茶水做旧。Part 3展览：作品悬挂于麻绳上，模拟画廊展示。

?RESEARCH INTEREST探索方向#时尚传媒#时尚管理INTRODUCTION 《5月刊》，聚焦于《Happer"s Bazaar》时尚界女魔王安娜温图尔以及她身边团队的记录片。时尚的最初总是以视觉的方式传递给大众，给予大众强烈的感官冲击。或许当你选择进入到时尚专业进行学习是由于一部让你久久不能忘怀的时尚电影，或是一张时尚大刊的封面照片，给到你像是开启新世界大门的钥匙一般的魔法。 而我们学习的第一步，是要让自己知道我们每个人都是自己电影主角里的时尚大师。coco chanel说过，时尚易逝，风格永存。找到自己喜欢的风格，赋予风格生命，用你需要展示给大众输出你的时尚理念，运用造型 和镜头语言叙事你的时尚故事，创造独属于你的“五月刊”——《The May》AIM1.时尚传媒理论与实践 2.时尚符号学与传播理论 3.时尚媒体发展史：从纸质杂志到社交媒体时代的演变  4.时尚与文化身份：性别、阶级、全球化议题 UNITPart 1时尚符号学与传播理论Part 2时尚媒体发展史：从纸质杂志到社交媒体时代的演变Part 3时尚与文化身份：性别、阶级、全球化议题选择合适的议题和时尚品牌造型图片，进行时尚造型创作

?RESEARCH INTEREST探索方向#艺术疗愈#艺术心理INTRODUCTION艺术心理（Art Therapy） 是心理学流派的一种，融合了艺术和心理两个领域。不同于传统的以语言为沟通媒介的谈话式心理学流派，艺术心理通过运用音乐、绘画、游戏、肢体舞动、戏剧等多元艺术表达方式和媒介，以非语言的表达方式，以达到情绪疏导、减压放松、提升自我认知/自信心、增强社交沟通，提升创造力和想象力等心理健康目标。艺术心理课体验感、互动性更强，整合左右脑均衡发展。 生活中你有没有习惯性的以别人的眼光和标准来要求自己？其实又好像不是完全接受自己，只是觉得自己还不够完美。人的本质属性是社会性，很多人会遵从社会的选择，跟随大众认为的时尚来进行时尚穿衣。但YOHJI YAMAMOTO曾说过“我从不追求时尚，我只是想成为一个缔造风格的人。”作为人类，我们天生追求完美，但却总为自己的不完美而懊恼。这次，我们走进时尚，用时尚与自己来一场心灵对话！ AIM建立自信，接纳不完美的自己UNITPart 1艺术疗愈知识讲解Part 2热身环节（破冰互动游戏）Part 3艺术体验 & 艺术分享T恤创意涂鸦（丙烯颜料、白色t恤）Part 4共创环节：让“不完美”变成另一种“美”Part 5告别环节色彩卡牌分享

?RESEARCH INTEREST探索方向#针织设计#钩针工艺INTRODUCTION通过制作一件物品来学习和熟练掌握钩针基础知识，结合不同材质 ，大胆的尝试各种有趣的配色给自己制作钩针发圈。AIM1. 制作自己的针织色卡2. 学习钩针基础工艺3. 根据自己的搭配制作针织发圈UNITPart 1案例分享Part 2钩针机基础技法介绍与讲解（起针，短针，中长针织，收尾）Part 3结合自己的色卡制作钩针发圈

?RESEARCH INTEREST探索方向#建筑设计#景观设计INTRODUCTION“仁者乐山，智者乐水”，山水之美，自古便是文人墨客吟咏描绘的对象，寄托着人们对自然的向往与对理想的追求。如今，山水之美更成为当代建筑设计中不可或缺的灵感源泉，无论是依山而建的现代居所，还是与自然融为一体的景观构筑物，都展现着人类与自然和谐共生的智慧。你是否曾梦想过亲手打造一座属于自己的山间小屋，或是在悬崖峭壁上建造一座惊险刺激的观景台？现在，机会来了！加入我们的“指尖上的山水：建筑模型DIY”工作坊，你将化身小小建筑师，运用创意和巧手，将心中的山水蓝图变为现实。AIM1. 激发创造力 通过动手制作建筑模型，激发学生的空间想象力和艺术创造力。2. 学习建筑知识：了解基本的建筑结构、空间布局和景观设计知识，感受建筑与环境的和谐共生。3. 提升动手能力：学习使用各种工具和材料，锻炼学生的动手实践能力和解决问题的能力。4. 体验建筑乐趣：在轻松愉快的氛围中体验建筑设计的乐趣，激发学生对建筑艺术的兴趣和热爱。UNITPart 1建筑沙盘种类介绍Part 2认识各种手工建筑景观沙盘材料和微景观手工配景材料Part 3学员创作，内容产出1个山地建筑或者景观构筑物沙盘小模型

?RESEARCH INTEREST探索方向#配饰设计 #耳环设计#钉珠刺绣INTRODUCTION春日暖阳倾洒，万物悄然苏醒，目之所及皆是斑斓的色彩，唤醒人心底的愉悦。在这个美好的季节，我们将一起踏上一场充满疗愈的手作之旅。热缩片的神奇特性让我们可以轻松自由地绘制心中的花影，以温度塑造成的精致造型，而晶莹的串珠更添灵动的生命力。让我们在色彩与材质的自由碰撞中感受时光的流逝，将春日的美好定格于耳畔，打造专属于自己的春日配饰。AIM1. 学习用不同的媒介对热缩片进行绘制及上色2. 学习串珠和钉珠刺绣的基本技法3. 学习简易的耳环制作方法UNITPart 1串珠首饰作品、插画作品分享，激发创作灵感Part 2热缩片绘画、制作示范Part 3串珠、钉珠技法教学，耳环制作示范

?RESEARCH INTEREST探索方向#植物染#扎染#纯艺INTRODUCTION本课程旨在引导学生深入探索中国传统手工艺中的天然植物染色的独特魅力，并将其与现代服装设计相结合，开启一场传统与创新的交融之旅。植物染色，作为中国古老的手工艺之一，承载着深厚的文化底蕴和自然智慧。它以天然植物为染料，通过独特的染色技法，赋予织物自然、质朴且的色彩与质感。 在课程中，学生将系统学习天然植物染色的基本原理与操作流程，包括植物染料的采集与提取、织物的前处理、染色工艺的把控以及后期的固色与整理。同时，课程将结合服装设计的核心要素，如色彩搭配、图案设计、面料特性等，鼓励学生将植物染色的独特效果融入到服装创作中，探索传统工艺在现代时尚领域的创新应用。 通过理论学习与实践操作相结合的方式，学生不仅能够掌握一门传统技艺，还能培养对自然与文化的敬畏之心，提升设计思维与创新能力。在此过程中，学生将被激发创造力，并学会将传统技艺与现代设计相结合，充分展现传统手工艺在当代时尚中的独特价值与无限可能。AIM1.  掌握天然植物染色工艺的基本原理与操作流程，包括植物染料的采集与提取、织物的前处理、染色工艺的把控以及后期的固色与整理。2.  结合服装设计的核心要素，将天然植物染色的独特效果融入到服装创作中，探索传统工艺在现代时尚领域的创新应用。3.  通过理论学习与实践操作相结合的方式，培养学生的自然与文化敬畏之心，提升其设计思维与创新能力，帮助学生在学习传统技艺的同时，激发创造力，并将其应用于现代设计中。UNIT Part 1讲解天然植物染色工艺的历史与演变（天然植物染色面料&服装作品实物分享）Part 2天然植物染色工艺的基本原理与操作流程   Part 3染料提取学习&实操   Part 4面料准备&染色学习Part 5分组进行不同材质面料的染色实操练习Part 6讲解扎染技法，案例分享   Part 7学员使用面料根据已知技术进行自由练习与创作Part 8学员根据已知知识与技术进行简单的图案设计Part 9学员根据各自的图案设计内容产出1件纯棉白色短袖的植物染色作品（T恤学员自备。要求纯棉、纯白色。家中旧物即可。通过染色改造，赋予旧衣新生命。）学员作品分享

?RESEARCH INTEREST探索方向#冰染 #纺织品设计INTRODUCTION课程内容涵盖将自然的艺术转化为面料染色的思路与方法。通过学习冰染基础技法，以流动感极光为主题，探索冰染艺术的无限可能。AIM1. 掌握从自然景观中提取元素，并将其转化为面料作品。2. 通过对冰染技法的学习，产出若干块具有美感的染色面料。3. 根据自己的冰染布，转化产出最终手提袋作品。UNITPart 1冰染介绍Part 2冰染技法介绍与讲解示范Part 3冰染尝试Part 4冰染布手提袋缝制与美化MAY.              5月.......

?RESEARCH INTEREST探索方向#创意制版 #立体裁剪INTRODUCTION在当今时尚界，可持续理念已深深植根于服装设计的核心，成为引领行业发展的持久趋势。其中，旧衣时尚再造（Upcycling）作为一种创新且环保的设计手法，正受到越来越多设计师的青睐与推崇。从Martin Margiela的先锋实验到Marine Serre的未来主义诠释，Upcycling的创作手法愈发多样，展现出无限的可能性。以解构主义闻名的设计大师川久保玲，通过重新组合、改造和再利用面料，赋予旧材料新的生命，减少资源浪费，与Upcycling的理念不谋而合。与此同时，Rick Owens以其极具个性的不规则剪裁和造型，塑造了独特的设计语言，成为他作品中不可复制的标志性元素。他的设计不仅挑战传统美学，更启发我们重新思考服装与身体、空间的关系。在这次工作坊中，我们将以旧衣为媒介，结合创意版型设计，探索可持续时尚的无限可能。通过解构、重组与再创造，我们将赋予旧衣新的生命，打造的可持续创意服装。AIM1. 了解并尝试异形板片在人体上呈现的效果。2. 了解服装中不规则立体造型的原理，并尝试在旧衣上做简单的改造。3. 运用自己的旧衣结合创意版型知识创作一件Upcycling作品。UNITPart 1解构设计大师作品分享，创意版型基本方法介绍讲解，工坊内容介绍。Part 2异形版型（堆堆裙/堆堆衣）制版方法介绍&示范 Part 3液化衣（旧衣变形）版型变化方法讲解&示范&实操穿插Part 4平面几何制版方法介绍

?RESEARCH INTEREST探索方向#Midjourney#CLO 3D#数字时尚INTRODUCTION当下，人工智能技术的迭代更新，与数字化技术在服装领域的应用不断深入，为时尚行业的发展带来新的潮流和变革，传统服装行业受到了前所未有的冲击和机遇。那么，在 服装设计领域，设计师应该如何应对AI虚拟时代的挑战呢？为了帮助设计师更好地应对AI时代和数字技术的挑战，本课程致力于帮助设计师学习需要具备的AI领域跨学科知识和数字服装创作技能，以便更好地挖掘和探索新时代领域下服装设计的新思路和模式。课程主要围绕Midjourney+CLO3D两个权威软件进行讲解学习：首先带领学生梳理AI领域专业知识，并获得跨领域的知识储备和快速学习的能力；其次，重点讲解CLO 3D 设计数字服装的专业技能和方法；最后，将两个软件进行联动结合，以多元化的视觉内容为主题，进行数字场景与服装的案例讲解。除此之外，课程还会通过虚拟现实和增强现实等技术，来帮助学生增强实现更加独特和具有吸引力的设计水准。 AIMA、Midjourney软件应用1、掌握Midjourney软件运行思维和指令输入方法；2、使用Midjourney生成服装设计素材资源：服装图案面料设计、秀场大片设计、服装改款设计等；3、Midjourney在服装作品集中的应用拓展：使用AI 图像生成器，结合相关主题自动生成作品集需要的效果图、款式图等图像素材。B、CLO 3D软件应用1、筛选Midjourney生成的设计素材，分析款式解构特征2、使用CLO制作基础板片，优化板片形态3、增加面料材质，调整细节属性4、增加场景模型，调整光线效果，进行创意大片渲染和制作UNITPart 1 Midjourney 软件基础操作讲解11.1 添加MJ机器人1.2 MJ绘画方法操作1.3 MJ图生图教程+图片换脸教程   Part 2 Midjourney 软件基础操作讲解21.4 MJ后缀参数与命令列表1.5 MJ seed教程专栏1.6 MJ关键词指令处理 Part 3 Midjournry在服装领域的应用3.1 服装图案印花设计3.2 多种风格服装效果图绘制 Part4 2D板片工具应用精讲1、生成工具2、编辑工具应用3、制作褶裥设计4、服装放码及应用   Part5 3D服装工具应用精讲1、网格工具2、固定针工具3、编辑造型线工具4、3D画笔工具Part 6 Midjourney服装制作案例11、分析服装款式结构特征2、导入基础款式板片3、缝合生成服装原型款式Part 7 Midjourney鱼骨礼服套装案例制作11、改版并调整板片形态2、增加服装装饰配件3、增加服装面料及肌理效果4、渲染多角度服装细节图Part 8 Midjournry充气创意服装案例讲解11、导入基础款式板片2、缝合生成服装原型款式3、调整板片压力参数值

?RESEARCH INTEREST探索方向#服装设计 #拼贴INTRODUCTION以东方“水田衣”与“百家被”为灵感，用破碎布片织就时光的诗篇。参与者将旧衣、染绉丝绸与植物染麻布撕裂重组，以手缝的温度唤醒布料的记忆——青花瓷残片的蓝、嫁衣褪色的红、古籍封面的褐，在针脚交错间沉淀为一方故事画布。活动从传统补缀哲学出发，探索拼布作为情感载体的可能性，每一道褶皱与接缝皆是私密叙事，为艺术作品注入手作的呼吸与历史的呢喃。AIM以废弃布料为媒介，通过拼贴、刺绣、染色再造“记忆地图”，结合社会学调研方法，引导学生用拼布作品讲述个人故事。UNITPart 1材料故事：每位学生带来1块旧布并讲述其来源（如高中校服碎片）。案例讲解：日本Boro工艺与Viktor&Rolf高定拼布对比。Part 2材料选择：以靛蓝染旧布、麻布为主，强调织物色差与磨损痕迹的对比性。结构处理：将布料撕裂为不规则碎片，按纹理走向进行三层叠加（底层承重、中层过渡、表层装饰）。缝合技法：采用功能性刺子绣（Sashiko），以2-3mm等距平行线迹或格纹走针，实现补强与装饰双重目的Part 3做旧定型：清水浸泡后手工揉搓，自然晾干使布料收缩，强化修补痕迹的沧桑

?RESEARCH INTEREST探索方向#羊毛毡#不织布INTRODUCTION亲爱的探险小分队注意啦！这个周末，一起钻进"丛林服装堆堆乐"的魔法森林！我们将变身创意小裁缝，用软萌安全材料制作专属探险套装——diy自己的探险战袍-----披上编织藤蔓，穿梭在丛林中探险吧AIM1. 发挥孩子们的想象创造能力，创作属于自己的探险战袍2. 用轻松活跃的方式教学一些服装立裁基础知识3. 锻炼孩子们的动手能力UNITPart 1介绍workshop主题和预计产出Part 2选择自己喜欢的角色    Part 3用彩色羊毛毡不织布剪出角色形象和衣服底衣    Part 4用丛林中的藤蔓装饰衣服    Part 5交流展示自己的服装

?RESEARCH INTEREST探索方向#钩针#传统工艺#纺织品设计INTRODUCTION从渔民的生存技艺到Instagram风手作美学，钩针编织始终在实用与艺术间游走。参与者将用荧光棉线与可降解麻绳，钩织出可变形杯垫——或拆解为编织细胞单元，重组为悬挂装置；或浸染咖啡渍模拟古董蕾丝。活动以“一杯垫的无限可能”颠覆传统认知，结合安藤忠雄“一粒沙看世界”的极简哲学，让手作成为微观叙事载体，为艺术作品注入“以小见大”的辩证思考。AIM1.技能入门：零基础掌握钩针基础针法（锁针/短针），独立完成杯垫制作；2.文化解码：理解钩针技艺从渔网编织到当代艺术的演化逻辑，输出“传统工艺再生”思维；3.艺术衔接：引导学生将杯垫转化为装置组件/行为艺术载体，积累“材料实验”类项目素材。UNITPart 1触觉盲盒（15分钟）：闭眼触摸不同材质线材（粗麻绳/马海毛/荧光丝），用三个关键词描述触感，关联个人性格标签。钩针简史（25分钟）：用图片时间轴展示钩针从19世纪爱尔兰蕾丝。Part 2锁针革命（30分钟）：用粗棉线练习锁针链，将10条锁链拼贴成抽象字母，理解“线性到平面”的转化逻辑。短针密码（60分钟）： 圆形杯垫：螺旋短针钩织，每三圈变换一次荧光/素色纱线；   Part 3材质跨界：将杯垫浸泡蜂蜡硬化为茶托，或缝入磁铁变为冰箱贴；

?RESEARCH INTEREST探索方向#思辨设计#批判思维INTRODUCTION在技术迭代与生态变革交织的21世纪，我们不仅是未来的“体验者”，更应是未来世界的“塑造者”。项目以思辨设计（Speculative Design）为核心方法，跳出传统思维框架，通过跨学科协作与批判性想象，构建具有深度的 “推测性世界观”，例如：人工智能是否定义新的生命形式？极端气候下人类如何重构生存伦理？通过角色扮演、未来物原型制作与情景叙事，学生将不再被动接受单一未来，而是以创造者的身份探索多元乌托邦与反乌托邦图景，在思辨中培养应对不确定性的韧性思维。最终，这些年轻构建者将用设计语言呈现他们的未来宣言，重新定义“进步”与“人性”的边界。 AIM1. 培养批判性未来思维通过思辨设计方法，引导学生跳出“技术决定论”的惯性叙事，学会以多元视角（科技、生态、社会、伦理）解构与重构未来  2. 激发主动创造未来的责任感打破青少年对未来的“被动接受者”身份，通过设计未来世界观的原型（如虚拟社会规则、矛盾性科技产物、生态危机下的生存仪式），使其意识到个体行动与集体选择对未来的塑造力。   3. 学习思辨设计理论  通过构建多元未来图景（乌托邦/反乌托邦/异托邦），帮助学生理解未来的不确定性，并训练其在矛盾与冲突中寻找动态平衡的策略。UNITPart 1思辨设计是什么学习思辨设计方法论   Part 2赛博美学体系思辨设计项目赏析随机分组灵感发散和讨论Part 3定题，细化世界观   Part 4建立future world canvas建立未来世界概念拼贴建立人造物概念/建立关键人物概念/游戏流程

?RESEARCH INTEREST探索方向#配饰设计#石塑黏土INTRODUCTION通过制作手捏配饰来了解多种媒介材料的可能性，发挥你的动手能力和想象力创作有趣的配色给自己制作一件陶瓷质感的手工配饰。AIM1. 学习石塑粘土的操作方法2. 从平面转化为立体的思维训练3. 根据自己的搭配get制作配饰技巧UNITPart 1案例分享Part 2操作示范/注意事项Part 3设计和制作自己的粘土配饰

?RESEARCH INTEREST探索方向#TouchDesigner#可视化#交互设计INTRODUCTION1. 入门基础：介绍TouchDesigner界面布局、节点类型及数据流概念，掌握基本操作与项目管理。  2. 音频分析：学习音频输入设置、FFT频谱分析、节拍检测技术，提取音频特征数据。  3. 视觉生成：创建几何图形、粒子系统，学习GLSL Shader编程，实现动态视觉效果。  4. 音频与视觉联动：通过参数映射、数学运算和逻辑控制，将音频数据实时驱动视觉变化。  5. 高级效果：探索光效、3D场景搭建、摄像机动画及多通道渲染，提升视觉表现力。  6. 项目实战：从零到一完成音乐可视化项目，优化性能并输出高质量作品，适用于演出、展览等场景。  7. 扩展与分享：学习交互设计、MIDI设备集成及项目发布技巧，拓展创作可能性。未来的技术创新和艺术实践奠定坚实基础。AIM1. 认识Touch designer的交互效果/应用领域。2. 掌握TD的运作逻辑和基本操作技巧3. 能够根据基础功能做视觉交互产出。UNITPart 1软件应用介绍/案例视频展示Part 2软件功能区介绍教学Part 3软件功能应用教学（跟做）Part 4产出可视交互成果

?RESEARCH INTEREST探索方向#苗银#配饰设计#手工艺设计INTRODUCTION银饰之美，自古以来在珠江流域各民族中备受推崇，尤其是在苗族文化中有着深厚的传统与象征意义。正如苗族谚语所言：“有衣无银不成盛装”，苗族银饰不仅仅是一种装饰，更是身份、文化与精神的象征。苗族银饰品种繁多，从头饰、项链、胸饰到手镯、脚镯，银光闪烁间展示了无尽的艺术魅力和手工工艺的精湛。每一件银饰都是历史与文化的结晶，体现了苗族人对美的追求和对生活的热爱。本次工坊将以通过易拉罐制作苗族银饰为主题，带领学生探寻这一传统工艺的精髓。通过学习苗族银饰的设计与制作，学生不仅能够掌握银饰制作的基础技巧，还能够理解其背后的文化符号与精神内涵。在这次艺术与工艺结合的学习过程中，学生将深入了解银饰制作工艺的复杂性与细致性，培养他们在手工制作中的耐心与创造力，最终产出独具民族特色与个人创意的银饰作品。AIM1. 了解苗族银饰的文化背景：通过对苗族银饰历史与文化的学习，学生将掌握银饰在苗族生活中的重要象征意义，以及其在民族文化中的传承与发展。2. 掌握银饰制作的基础技巧：学生将学习银饰制作的基本工艺，体验传统手工艺的精妙之处。3. 培养创意设计能力：通过结合苗族银饰的传统造型与现代设计理念，学生将根据自己的创意进行银饰的设计与制作，产出既富有民族特色又充满个人风格的作品。4. 提升动手能力与细致性：在工坊中，学生将通过银饰的细致加工过程，锻炼他们在设计与制作中的动手能力，同时培养专注与细心的工作态度。5. 展示个人作品与交流心得：工坊结束后，学生将展示自己制作的银饰作品，并通过互相交流与分享设计心得，进一步加深对苗族银饰文化的理解与尊重。UNITPart 1苗银图案分享与苗银款式选择Part 2什么是非遗苗银，苗银的历史Part 3制作易拉罐苗银的工具，过程和方法   Part 4分组总结拍照记录分享感受

?RESEARCH INTEREST探索方向#时尚管理#时尚预测INTRODUCTION随着材料科学、人工智能、生物科技、数字科技的不断进步，时尚产业的2025又会有什么样的呢？WGSN作为全球*大的趋势预测平台，带领学生们一同洞察2025年时尚新趋势。让我们对于未来的时尚产业有更多的感知和了解。 AIM初步了解流行趋势的产生；共同了解全球*大趋势分析网站wgsn的未来预测；大胆预测属于你的未来趋势判断UNITPart 1什么是流行趋势？常用的趋势分析理论模型Part 2WGSN流行趋势预测Part 32025秀场发布欣赏Part 4我的趋势主题板Part 5分享与探讨

?RESEARCH INTEREST探索方向#TouchDesigner#数字时尚#可视化INTRODUCTIONTouchDesigner 是一个可视化编程的开发平台，可以创建实时的视觉及新媒体创作，主要用于实时交互新媒体创作。 因其提供一种基于节点式的可视化编程环境，为编程算法在服装设计中的跨学科应用，提供了无限的创作环境。我们可以通过Touch Desinger的Operator编程语言，提取图案廓形形状，让这些形状与结构随机组合，以此用有序的机器语言展现一种无序的自然美感，有序与无序的平衡，创造出无限的几何图案艺术。与传统纹样图案相比，TD编程艺术拥有更加多样化和丰富的可能性，为数字时代的艺术创作带来了全新思考和探索空间。 AIM1、掌握TouchDesinger软件基础操作方法；2、掌握基础编程工具原理，并进行基础练习；3、将音频转化为可视化视频，创作取印花图案作品； UNITPart 1 TouchDesinger软件基础操作讲解11.1元件种类介绍1.2 3D Render1.3 2D图片处理Part 2 TouchDesinger软件基础操作讲解22.1 CHOP数据处理2.2 Feedback2.3 PBR与环境光2.4 FBX导入   Part 3 音乐可视化及后期处理1.1 材质纹理工具应用1.2 光线工具讲解1.3 渲染工具调试 Part 4 音乐可视化提取图案练习2.1 导入自制音频转化为动态视频2.2调整可变化数据调整图案造型2.3 渲染保存最终作品

?RESEARCH INTEREST探索方向#服装设计#创新设计INTRODUCTION现代服装由于工业革命时期缝纫机的兴起，服装制造开始进入大批量工业生产时期。随之带来的工业生产制造模式不仅使得服装产业被贴上不可持续发展的标签，也“反噬”到设计环节由于工艺的单一性，让设计思维沉浸在缝纫机周围，使得时尚行业趋于同质化。如果忘掉缝纫，让服装单纯作为时尚概念的设计表达，也许会创造出更具创意性和可持续性的工艺/服装/体验/...AIM1、系统性交代服装行业背景以及趋势。展示非缝纫案例，以及非缝纫工艺的特点2、学生自行选择材料进行sample实验3、根据个人风格喜好概念，制作一件成衣UNITPart 1解析非缝纫服装的设计出发点，系统性看待行业Part 2技法案例赏析，指出现有工艺/辅料的区别    Part 3运用现有材料进行非缝纫结构实验Part 4概念发散，简单手绘概念意向，分析其得到的结构在运用上的独特指出    Part 5根据自己概念灵感，制作服装样衣

?RESEARCH INTEREST探索方向#视觉传达 #交互设计INTRODUCTION光影艺术是一种通过光线与投影创造视觉奇迹的艺术形式。本次“光影的魔法书”工坊将带领参与者进入一个充满魔法与神秘的光影世界，探索如何通过互动投影技术创造一本“会讲故事”的魔法书。  在这本魔法书中，每一页都是一个独立的光影场景，参与者可以通过手势或动作“翻页”，触发不同的光影效果和故事片段。无论是古老的魔法森林、神秘的星空，还是未来的科幻城市，每一页都将带来全新的视觉与互动体验。  通过这次工坊，参与者不仅能够掌握交互设计的基本技巧，还能在创作过程中体验到光影艺术的魅力与无限可能性。光影不仅仅是视觉的享受，它是连接现实与幻想、科技与艺术的魔法媒介。AIM1. 掌握交互设计的基础技法：参与者将学习如何使用投影仪、传感器和编程工具，掌握交互设计的基本技巧，如光影投影、手势识别等。  2. 探索光影与故事的结合：通过创作“魔法书”中的光影场景，参与者将学习如何通过光影传达情感和叙事，增强对交互艺术的理解与表达能力。  3. 培养创意与个性表达：鼓励参与者大胆发挥想象力，在光影设计中表达个性化的艺术创意，将自己的理解、感受融入到作品中。  4. 提升交互艺术的实践能力：通过动手实践，参与者将提升对光影材料的掌控能力，并通过编程、传感器应用等环节进一步发展艺术技巧。  5. 激发对交互艺术的兴趣与认知：在学习与创作过程中，参与者将对交互艺术有更深的理解，并激发对光影设计的新兴趣与热情。UNITPart 1交互设计的基础知识介绍，参与者将学习光影的种类、性质以及交互设计的基本技法，了解其在艺术中的应用与意义。Part 2参与者分享和讨论魔法书中的场景与角色，激发创意，确定自己要创作的光影主题。 Part 3参与者根据选定的主题进行光影创作，老师将提供指导和支持，帮助他们实现创意。Part 4作品展示与交流  参与者展示自己的光影作品，分享创作过程和灵感来源，互相学习与反馈。

?RESEARCH INTEREST探索方向#生物材料#Arduino#交互设计 INTRODUCTION这次跨学科的工作坊旨在激发参与者的创造力，同时提供了一个探索生物材料和新媒体艺术互动装置应用的机会。我们将聚焦于创造arduino智能交互装置，将导电颜料和导电材料与生物材料结合，并连接sensor触碰织物发出声音。在工作坊中，参与者将学习如何运用传感器技术和基础编程代码，让织物成为他们作品的声音之源。通过融合科技和艺术，我们将引领参与者进入一个富有想象力的领域，体验跨学科的实际应用。这不仅是一次技术探索，更是一场艺术之旅，让我们一起感受音波共生体。AIM1、触碰材料触发sensor发声2、将导电材料和生物面料结合，或者用导电铜胶带附着在生物材料表面，并连接arduino 装置3、根据自己概念，转化产出智能交互装置UNITPart 1 Arduino连接讲解Part 2生物材料制作讲解Part 3制作生物材料，并把导电材料安装在生物材料内部，或者将导电材料附着在生物材料表面Part4生物材料和Arduino装置连接方式Part 5最终成品测试 最后presentation

?RESEARCH INTEREST探索方向#服装设计#叙事设计INTRODUCTION在艺术创作中，"身份"始终是引人深思的话题。通过服装装置+空间场景+叙事记录的结合实验，将身体视为承载叙事的媒介，空间视为塑造身份的活性语境，构建起一场关于“身份流动”的动态对话。 这种实验性表达突破二维平面的局限，挑战对“身份”的单一认知——服装不再仅是身体的修饰物，而是成为连接物理环境、个体记忆、与文化符号的纽带；空间亦非静态背景，而是触发身份流动与转化的催化剂。AIM1.实践创新：掌握装置化服装与场景化影像的设计方法，突破传统服装与空间的创作边界。2.思维重构：挑战对“身份”的单一认知，培养动态、流动的身份观。。3.理论深化：协作完成身份叙事场景构建，培养跨学科创新思维。UNITPart 1分析与身份相关的艺术表达、艺术家作品等Part 2头脑风暴，进行身份与空间探讨，设定「服装装置+空间场景+叙事记录」方案并分组Part 3利用二手服装、随机材料及空间完成“身份与空间”相关的创作实验，并产出叙事图像/影像   Part 4分享及探讨

?RESEARCH INTEREST探索方向#Midjourney#AIINTRODUCTION人工智能技术的迭代更新，为时尚行业的发展带来新的潮流和变革，传统服装行业受到了前所未有的冲击和机遇。那么，在服装设计领域，设计师应该如何应对AI时代的挑战呢？为了帮助设计师更好地应对AI时代的挑战，本课程致力于帮助设计师学习需要具备的AI领域跨学科知识和技能，以便更好地挖掘和探索AI领域下服装设计的新思路和模式。课程主要围绕Midjourney+stable diffusion两个权威软件进行讲解学习，带领学生梳理AI领域专业知识，并获得跨领域的知识储备和快速学习的能力。课程还会通过虚拟现实和增强现实等技术，来帮助学生增强实现更加独特和具有吸引力的设计水准。 AIM1、掌握Midjourney软件运行思维和指令输入方法；2、根据AI资源灵感库，分析流行趋势： 依据AI多维度渠道获得的大量数据，通过对信息的分析和模式识别找到规律和趋势以进行预测。3、使用Midjourney生成服装设计素材资源：服装图案面料设计、秀场大片设计、服装改款设计等；4、Midjourney在服装作品集中的应用拓展：使用AI 图像生成器，结合相关主题自动生成作品集需要的效果图、款式图等图像素材。UNITPart 1 Midjourney 软件基础操作讲解11.1 添加MJ机器人1.2 MJ绘画方法操作1.3 MJ图生图教程+图片换脸教程Part 2 Midjourney 软件基础操作讲解21.4 MJ后缀参数与命令列表1.5 MJ seed教程专栏1.6 MJ关键词指令处理 Part 3 Midjournry在服装领域的应用3.1 服装图案印花设计3.2 多种风格服装效果图绘制Part 4 Midjournry在服装领域的应用1.1服装款式Lookbook创作1.2 服装单品改款设计Part 5 Midjournry在服装领域的应用2.1 服装秀场设计2.2 时尚大片拍摄图制作

?RESEARCH INTEREST探索方向#时尚管理#时尚营销INTRODUCTION跨界联名正在迅为时尚行业的重要策略，通过将不同品牌、文化或领域结合在一起，创造出独特的市场机会。本工作坊旨在帮助学生深入理解跨界联名的概念及其市场应用。通过案例分析、策略制定和小组讨论，学生将掌握有效的联合营销手段，提升他们在时尚管理领域的实践能力和创新思维。AIM1.理解跨界联名的市场趋势：帮助学生认清跨界合作对品牌发展的重要性。2.掌握营销策略：培养学生在策划跨界联名项目时的市场动分析能力。3.促进团队合作与沟通：通过小组讨论和案例分享，提高学生的协作能力与表达能力。UNIT1. 跨界联名的概念与趋势1.1 跨界联名的定义1.2 当前市场上成功的跨界合作案例1.3 联名对于品牌形象和市场定位的重要性2. 跨界联名的市场营销策略2.1 了解跨界合作中的目标受众2.2 制定有效的跨界合作营销计划2.2.1 影响力营销的角色2.2.2 社交媒体在联名推广中的应用2.3 不同文化市场中的营销策略适应性3. 成功的跨界联名案例分析3.1 选择经典跨界联名案例进行分析（如：时尚品牌与艺术家的合作）3.2 分析成功因素与市场反响3.3 专题讨论如何借鉴成功案例制定本地策略4. 小组讨论与分享4.1 学生分组，选择一个跨界联名品牌进行案例研究4.2 各组展示研究结果，分享品牌营销策略及市场反应4.3 课堂反馈与开放讨论，促进多角度思考

?RESEARCH INTEREST探索方向#食物设计#纯艺INTRODUCTION食物不仅仅是味觉的享受，它还可以通过形状、颜色、质感传达情感与故事。本次“味觉的童话世界”工坊将带领参与者进入一个充满童话故事的食物世界，探索如何通过食物设计创造具有故事性的味觉体验。   在这个童话世界中，参与者将学习如何通过食物设计表达童话中的情感与情节，如“魔法森林的甜点”、“巨人的面包屋”等。通过动手实践，参与者将设计并制作一系列具有童话背景的食物作品，探索食物与故事之间的联系。每一道食物都将成为童话中的一个故事片段，承载着参与者对童话世界的理解与想象。   通过这次工坊，参与者不仅能够掌握食物设计的基本技巧，还能在创作过程中体验到食物艺术的魅力与无限可能性。食物不仅仅是味觉的享受，它是连接现实与幻想、情感与表达的桥梁。AIM1. 掌握食物设计的基础技法：参与者将学习如何通过形状、颜色、质感等元素设计食物，掌握食物设计的基本技巧。  2. 探索食物与故事的结合：通过创作童话世界中的食物作品，参与者将学习如何通过食物传达情感和叙事，增强对食物艺术的理解与表达能力。  3. 培养创意与个性表达：鼓励参与者大胆发挥想象力，在食物设计中表达个性化的艺术创意，将自己的理解、感受融入到作品中。  4. 提升食物艺术的实践能力：通过动手实践，参与者将提升对食物材料的掌控能力，并通过造型、装饰等环节进一步发展艺术技巧。  5. 激发对食物艺术的兴趣与认知：在学习与创作过程中，参与者将对食物艺术有更深的理解，并激发对食物设计的新兴趣与热情。UNITPart 1食物设计的基础知识介绍，参与者将学习食物的种类、性质以及食物设计的基本技法，了解其在艺术中的应用与意义。Part 2  参与者分享和讨论童话故事中的角色与场景，激发创意，确定自己要创作的食物主题。Part 3 食物创作实践-参与者根据选定的主题进行食物创作，老师将提供指导和支持，帮助他们实现创意。Part 4参与者展示自己的食物作品，分享创作过程和灵感来源，互相学习与反馈。

?RESEARCH INTEREST探索方向#烫金#创新材料INTRODUCTION融合传统烫金技艺与赛博朋克美学，学生将改造旧衣物/帆布包，用金属箔片烫印抽象符号、线稿图案或者让学生挑选已有的模版，探索“奢侈感再造”在视觉传达、服装设计作品集中的应用价值。AIM1.掌握烫金温度、压力控制技术；2.理解“金属质感”在视觉叙事中的冲突表达；3.产出1件烫金改造单品及设计草图。UNITPart 1用烫金箔片拼贴个人姓名缩写，了解烫金工艺Part 2旧物解构：拆解二手牛仔外套/帆布包，设计烫金图案。Part 3烫印实验：尝试局部褪色+烫金叠加效果JUNE.               6月.......

?RESEARCH INTEREST探索方向#蓝晒#手工艺设计INTRODUCTION以百年蓝晒工艺为桥梁，复刻东方“青出于蓝”的哲学意趣。从古籍中的植物图谱到当代光影实验，参与者将亲手调配药液，用紫外线定格植物脉络与镂空纹样，在靛蓝与素白间演绎水墨留白般的视觉诗篇。活动融合传统“观物取象”思维与西方化学显影技术，引导创作者将蓝晒作品转化为装置、数字拼贴等多元媒介，打造兼具古韵与先锋性的艺术作品，让每一幅蓝晒成为承载时光的“ cyanotype 胶囊”。AIM1.掌握蓝晒药液配比、曝光与显影技术；2.理解“蓝晒负片”在视觉叙事中的隐喻性；3.产出蓝晒装饰画及数字化衍生作品。UNITPart 1互动：用UV灯照射预涂布片，观察瞬间显影效果。    Part 2涂布与构图：在暗房环境中均匀涂布药液，用植物/透明胶片设计负片。曝光与显影：根据日照强度调整曝光时间，用流水冲洗定影。Part 3扫描蓝晒作品，用Procreate叠加几何图形或文本，生成海报。

?RESEARCH INTEREST探索方向#服务设计#交互设计INTRODUCTION聚焦宠物与人的情感共生关系，通过服务设计思维重塑宠物服务体验。参与者将在一天内完成从用户洞察到原型落地的全流程实践，探索如何通过设计提升宠物福利、优化主人体验，并推动宠物行业向更人性化与可持续化发展。AIM1. 零基础入门服务设计思维，帮助初学者快速理解服务设计核心逻辑，掌握基础工具（用户旅程图、利益相关者地图）。 2. 完成一次完整的微型项目实践，不仅能学会工具，更将理解：服务设计的目标不是“解决问题”，而是为生命（无论人类或动物）创造有尊严的体验。UNITPart 1服务设计是什么优秀服务设计案例  Part 2怎么做调研？开题探讨，头脑风暴，线上调研Part 3一手调研实操，定题Part 4双钻模型讲解Part 5什么是用户画像？生成自己的用户画像Part 6什么是用户旅程图？生成自己的用户旅程图Part 7极限idea产出，crazy 8Part 8极限原型/草图/概念产出

?RESEARCH INTEREST探索方向#宠物时尚#围兜设计INTRODUCTION人与宠物之间的情感纽带历久弥新。宠物不仅是生活的伴侣，更是家庭的一部分。随着人们对宠物的关爱不断加深，宠物时尚逐渐成为一种新的生活方式。从精美的服饰到实用的配件，宠物的每一件装备都体现了主人对它们的关心与呵护。制作宠物围兜正是这样一种融合了功能性与艺术性的表达方式。 在本次工坊中，学生们将探索如何利用多种布料与材料制作独特的宠物围兜。每一件围兜都可以根据宠物的特点与主人的审美进行个性化设计，让宠物在美丽中也能享受实用的保护。通过学习缝制技巧和设计思路，学生们将为他们的宠物创造出既时尚又舒适的围兜。AIM1. 学习并掌握多种布料的特性及其在宠物围兜设计中的应用。2. 通过缝纫与制作技巧的训练，能够独立完成宠物围兜的制作。3. 培养创意思维，通过设计宠物围兜，表达对宠物的关怀与个性化审美。4. 提高团队合作能力，鼓励学生在工作坊中互相交流与分享设计灵感。UNITPart 1多种布料的特性及其在宠物围兜设计中的应用Part 2缝纫与制作技巧的指导Part 3缝纫与创作围兜Part 4分享与宠物拍照

?RESEARCH INTEREST探索方向#Blender#元宇宙#数字时尚INTRODUCTION在元宇宙与数字时尚的浪潮中，虚拟服装的价值正从“单品设计”向“场景化体验”跃迁。虚拟服装的呈现已不再局限于单一模型展示，而是需要与场景深度绑定，构建完整的叙事体验。本课程以Blender为核心工具，深度整合3D服装技术、环境叙事与交互设计，培养学员构建具有艺术转化力的虚拟服装场景生态系统，帮助学员掌握“服装+场景+体验”三位一体的次世代数字时尚技术，开启数字时尚的次世代体验革命。AIM1、提供制作完成的虚拟服装和虚拟场景白模2、分享虚拟服装材质肌理的制作方法3、将服装文件导入Blender，讲解场景渲染全流程制作思路4、学生自由创作渲染图像或视频作品UNITPart 1 Blender软件基础操作讲解1.1 软件界面布局讲解1.2基础雕刻建模工具操作1.3 基础案例示范   Part 2 场景建构练习2.1将服装文件导入Blender，讲解场景渲染全流程制作思路2.2学生自由创作渲染图像或视频作品

?RESEARCH INTEREST探索方向#MBTI#插画#交互设计INTRODUCTION插画色彩与情绪-MBTI人格色彩探索课程大纲1. 色彩理论基础：学习色彩心理学、色彩三要素（色相、饱和度、明度）及情绪表达。2. MBTI人格与色彩关联：分析16种MBTI人格类型，探索其性格特征与色彩倾向的对应关系。3. 情绪表达练习：通过插画创作，表现不同情绪（如喜悦、忧郁、愤怒）的色彩运用技巧。4. 人格色彩插画创作：结合MBTI人格类型，设计代表不同性格的插画，突出色彩与情绪的融合。5. 色彩搭配与风格化：学习高级色彩搭配技巧，探索个人插画风格与色彩语言的独特性。6. 作品优化与展示：完善插画细节，学习作品集排版与展示技巧，分享创作理念与情感表达。7. 实践与反馈：完成系列插画作品，接受反馈并优化，提升色彩与情绪表达的能力。AIM本课程旨在帮助学员掌握插画色彩与情绪表达的核心技巧，理解MBTI人格类型与色彩的关联，通过实践创作将性格特征转化为视觉语言。学员将学会运用色彩心理学创作情感丰富的插画，探索个人风格，并最终完成一系列代表不同人格类型的插画作品，提升艺术表达能力与色彩运用水平。UNITPart 1课程介绍与目标说明Part 2色彩理论基础与情绪表达入门，MBTI人格类型与色彩关联分析 Part 3情绪插画/拼贴创作练习（喜悦、忧郁、愤怒等Part 4MBTI人格色彩插画设计与创作

?RESEARCH INTEREST探索方向#针织设计#手摇横机INTRODUCTION通过制作一件物品来学习和熟练掌握针织基础知识，结合不同材质 ，大胆的尝试各种有趣的配色给自己制作针织包包。AIM1. 学习针织基础工艺-起针 ，平针，彩条，蕾丝挑孔结构及收针2.通过自己的配色完成一只斜挎针织包包制作UNITPart 1制作自己的针织色卡，通过色卡选择毛线进行配色Part 2手摇横机基础技法介绍与示范 Part 3跟随老师步骤结合自己的色卡制作斜挎包包

?RESEARCH INTEREST探索方向#声音设计#声音可视化#交互设计INTRODUCTION声音艺术是一种通过声音表达情感、讲述故事的艺术形式。从自然界的风声、雨声，到人类创造的音乐和音效，声音无处不在，且具有强大的情感感染力。本次“声音的奇幻森林”工坊将带领参与者进入一个充满想象力的声音世界，探索如何通过声音设计创造出一个虚拟的“奇幻森林”。   在这个森林中，参与者将学习如何通过录音设备和声音编辑软件与基础编程软件，创造出各种神奇的声音效果，如会唱歌的树、会说话的风、神秘的动物叫声等。通过动手实践，参与者将为森林中的不同角色设计独特的声音，并创作一个完整的声音故事。每一段声音都将成为森林中的一个故事片段，承载着参与者对自然与幻想的理解。   通过这次工坊，参与者不仅能够掌握声音设计的基本技巧，还能在创作过程中体验到声音艺术的魅力与无限可能性。声音不仅仅是听觉的享受，它是连接现实与幻想、情感与表达的桥梁。AIM1. 掌握声音设计的基础技法：参与者将学习如何使用录音设备和声音编辑软件，掌握声音设计的基本技巧，如录音、剪辑、混音等。  2. 探索声音与故事的结合：通过创作“奇幻森林”中的声音故事，参与者将学习如何通过声音传达情感和叙事，增强对声音艺术的理解与表达能力。  3. 培养创意与个性表达：鼓励参与者大胆发挥想象力，在声音设计中表达个性化的艺术创意，将自己的理解、感受融入到作品中。  4. 提升声音艺术的实践能力：通过动手实践，参与者将提升对声音材料的掌控能力，并通过声音编辑、音效设计等环节进一步发展艺术技巧。  5. 激发对声音艺术的兴趣与认知：在学习与创作过程中，参与者将对声音艺术有更深的理解，并激发对声音设计的新兴趣与热情。UNITPart 1声音设计的基础知识介绍，参与者将学习声音的种类、性质以及声音设计的基本技法，了解其在艺术中的应用与意义。Part 2  参与者分享和讨论奇幻森林中的角色与场景，激发创意，确定自己要创作的声音主题。Part 3 参与者根据选定的主题进行声音创作，老师将提供指导和支持，帮助他们实现创意。Part 4作品展示与交流  - 参与者展示自己的声音作品，分享创作过程和灵感来源，互相学习与反馈。

?RESEARCH INTEREST探索方向#CLO3D#虚拟时尚INTRODUCTION当下，智能数字化技术在服装设计行业的应用不断深入，几乎渗透至服装行业的整个产业链,服装数字化技术是基于虚拟仿真技术将服装展示与设计过程相结合且有效优化服装的设计过程，能够优化、提升服装设计的整体效果。CLO3D平台是目前设计服装领域中应用非常广泛的一款设计软件,需要按照特定的流程来完成整个虚拟服装设计,具体步骤如下:首先,创建人体模型,将人体模型进行参数化处设置,可以根据服装尺寸进行相应的变动;然后,再对二维服装设计作品进行绘制,将其缝合至已经设置完成的人体模型上,完成虚拟服装由二维空间向三维空间的转化;接着,对服装的面料进行外观属性及物理属性编辑,对虚拟服装的舒适度进行全面的检测,提高虚拟服装设计的整体质量水平；最后,对虚拟服装设计作品进行最终的动态展示或者静态展示。综上所述，从客观的角度来看,数字化虚拟服装技术人作为服装设计的新兴部分,越来越成为服装设计及其作品展示的重要载体,对未来服装设计行业重构及转型中发挥着重要作业，因此，CLO3D软件的学习亦显得尤为重要。AIM1、筛选秀场款，分析款式解构特征2、使用CLO制作基础板片，优化板片形态3、增加面料材质，调整细节属性4、增加场景模型，调整光线效果，进行渲染UNITPart 1 CLO 3D 软件基础内容精讲1、软件界面及快捷键使用2、自定义虚拟模特3、官网资源库使用方法Part 2 制作基础服装套装版片+模拟生成虚拟服装1、  制作基础卫衣套装板片2、  展示多种缝合方法进行板片串联3、  模拟生成+面料材质添加

?RESEARCH INTEREST探索方向#装置设计#叙事设计INTRODUCTION“身体”作为艺术创作中永恒的话题，承载着性别、身份、情绪等多重叙事性，为艺术创作提供独特认知维度。让我们以“身体”概念出发，对身体进行一场深入的“剖析”，通过「调研-实验-实物」全流程创作个人强链接的叙事性实验装置。AIM1.了解“身体”概念的延展性实验方法2.掌握研究-实验-产出的全链路调研方法，适用于多方向的作品集设计3.突破二维平面思维，培养2D-3D的设计转化能力UNITPart 1讲解实验性调研的逻辑及过程，分析身体形态及运动轨迹的常用艺术表达方式Part 2调研，并进行身体形态或运动轨迹的捕捉，并转化为可用图像作为装置发展的基础Part 3装置制作Part 4分享及讨论

?RESEARCH INTEREST探索方向#纺织品设计 #面料设计#拼贴设计INTRODUCTION拼布艺术，这一传统工艺以其丰富多彩的图案和精细的技艺，吸引着越来越多的创作者。正如古人所言：“千里之行，始于足下。”拼布的制作过程不仅是对耐心与技巧的考验，更是对创意与美感的不断追求。从简单的拼布包到复杂的壁挂或床品，拼布的每一块布料都承载着制作者的心血与情感。 在本次工坊中，学生们将深入了解拼布的基本概念和制作过程。课程将涵盖拼布艺术的历史、设计思路以及拼缝技巧，帮助学生从简单到复杂，逐步掌握拼布的精髓。通过实践与创造，学生将能够运用所学知识，设计出独特的拼布作品，感受到拼布艺术所带来的成就感与愉悦。AIM1、布料的肌理展示与赏析2、布艺平面作品分享，艺术家作品介绍3、不织布布艺图像拼贴创作UNITPart 1布料的肌理展示与赏析Part 2布艺平面作品分享，艺术家作品介绍Part 3不织布布艺图像拼贴创作讲解（punch card、transfer等）Part 4不织布布艺图像拼贴创作

?RESEARCH INTEREST探索方向#植物染#创新材料#纺织品设计INTRODUCTION植物染，是一种传统的染色方法，利用自然界中植物的根、茎、叶、花、果等部分提取色素，为织物、纸张等材料赋予独特的色彩。与化学染料不同，植物染不仅环保可持续，还能呈现出自然柔和、富有层次感的色调，每一件作品都因植物特性、染色工艺和材质的不同而。   在植物染的过程中，你可以感受到大自然的馈赠，从采集植物、提取色素到染色，每一步都充满探索与创造的乐趣。无论是用洋葱皮染出温暖的橙黄，还是用蓝草叶染出深邃的蓝，植物染都能让你与自然建立更深层的连接，同时创造出充满生命力的艺术作品。 植物染不仅是一种手工艺，更是一种生活态度——倡导回归自然、尊重生态，让色彩与自然和谐共生，在植物染的世界中找到属于自己的色彩灵感。AIM1、花卉植物中提取元素，转化为植物染图案来源2、实验过程中运用植物提取色素，将植物的颜色转化到织物上3、根据自己项目概念，转化产出UNITPart 1植物染色讲解Part 2如果从灵感中提取色板和图案Part 3染色实验准备Part 4染色实验阶段Part 5最终成品尝试 最后presentation

?RESEARCH INTEREST探索方向#三维建模 #RhinoINTRODUCTION课程大纲：1. Rhino基础入门：界面介绍、基本操作与视图控制。2. 精灵球建模：学习基础几何体创建、布尔运算与细节刻画，完成精灵球模型。3. 工业模型基础：掌握尺寸标注、参数化建模与组件装配，建立简单工业产品模型。4. 曲面建模入门：学习曲线绘制、曲面生成与编辑工具，创建流畅曲面模型。5. 高级曲面技巧：探索复杂曲面建模、网格优化与渲染准备。6. 项目实践：结合精灵球、工业模型与曲面设计，完成综合建模项目。7. 成果输出：学习模型导出、渲染与展示技巧，分享作品与建模心得。AIM本课程旨在帮助学员掌握Rhino三维建模的核心技能，从基础几何体到复杂曲面设计，涵盖精灵球、工业模型与曲面模型的创建。学员将学习使用Rhino的工具集完成精确建模、参数化设计及曲面优化，培养三维建模思维与实操能力。最终，学员能够独立完成从概念到成品的建模项目，并具备模型渲染与展示的能力，为工业设计、产品设计等领域打下坚实基础。UNITPart 1课程介绍与Rhino界面基础   Part 2精灵球建模：几何体创建与布尔运算Part 3工业模型基础：尺寸标注与参数化建模   Part 4曲面建模入门：曲线绘制与曲面生成   Part 5作品展示与分享，总结与答疑

?RESEARCH INTEREST探索方向#Nomad#AR设计INTRODUCTION在数字技术与艺术教育深度融合的背景下，虚拟服装与配饰的AR呈现正成为高校数字媒体艺术与服装设计专业的重要研究方向。本课程以AR软件Reality Composer为核心工具，结合Nomad 3d模型，打造一套适配学生入手的AR虚拟服装与配饰交互系统。课程聚焦环境感知、动态模拟与轻量化交互三大技术模块，旨在为学生提供从概念设计到落地开发的全链路能力支持。AIM1、导入Nomad 3D模型素材2、AR上脸试戴模型3、 录制穿戴动态视频

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