中国学生在海外艺术课堂的短板：为什么 “一提观点就慌”？?

近年来，越来越多中国学生走进海外艺术院校，进入了RAL、中央圣马丁、帕森斯、RCA、SAIC等艺术设计院校。但许多学生在国外课堂上常常陷入一个尴尬又无力的困境：老师提问：“你为什么要做这个设计？”“你的作品想表达什么？”学生一愣，满脑子只剩一句：“我不知道怎么说。”

常见的三种“课堂卡壳”场景

害怕表达观点：明明作品做得不错，但在课堂presentation或tutorial中一到表达想法就变得紧张、回避，甚至简单说“我就是喜欢”。

缺乏思辨能力：面对老师提出的批判性问题，不知道如何回应，只能机械接受修改意见，无法与导师进行深度“对话式”交流。作品与自我脱节：作品集看似形式完整，但无法解释与自己的关系——为什么做这个主题？它和你有什么联系？这恰恰是西方艺术教育*看重的问题。

问题根源：为什么我们“一提观点就慌”？习惯“标准答案”的教育系统：很多学生从小在“应试导向”下成长，习惯了有正确答案的判断方式，缺乏“多元思考”与“开放探索”的训练。

表达训练严重不足：传统课堂中我们更多写“分析”“总结”，缺少“观点陈述”的练习，更没有被鼓励从个人视角表达“我怎么看”，“我为什么这么想”。

对艺术的理解：停留在“技法层面”：很多学生以为做艺术就是会画画、拼材料、排得漂亮，却忽略了艺术的本质是表达观点，是通过视觉语言去转译个体对世界和自身的理解，每一种元素都有它被选择的原因。

东西方文化与教育差异：国外教育则强调创作过程、批判性思维与自我表达，鼓励学生通过作品表达个人观点和情感。国内艺术教育更注重技法和成果展示，学生习惯于追求完美的技术执行，较少关注创作过程中的个人表达，容易在表达自己创作意图时感到困惑。

怎样培养你的表达力和思辨力

1、提前建立“观点意识”作品不是“完成一个任务”，而是一次“视觉表达”。在创作开始前，先问自己三个问题：我为什么选择这个主题？它和我有什么关系？我希望别人看到什么、感受到什么？

2. 把“调研”变成“思考”调研不是搜图，不是堆信息。要学会从调研中提炼视角，加入自己的判断。例如：我在这张图里看到的不是“黑白配色”，而是“压抑与释放的情绪张力”。

3. 用写作锻炼思维建议学生坚持写创作日记/项目反思/设计陈述，哪怕每天几句话。写作会逼你把脑中的模糊感受变成清晰语言。4. 多做presentation和group critique模拟我们在日常课程中加入批判性表达训练模块，帮助学生在讲解中建立逻辑、明确立场、自信表达。

推荐阅读｜建立艺术思维的书单为了帮助大家建立艺术语言与观点表达能力，以下整理了一些入门友好+启发性强的推荐书籍：

写在最后观点表达能力，并不是天生的天赋，而是可以练出来的一种技能。它不是高深学术术语的堆砌，而是如何在作品中讲清楚自己是谁、为什么要做这件事。

我们希望，每一位走向海外艺术院校的学生，不只是“会做作品”，更要学会“表达自己”。同时将这样的思维延展到未来的学习与工作中。如果你也正在为“怎么表达自己”而迷茫，欢迎加小艺师姐留言或私信我们，我们将为你匹配适合的课程、导师与内容，帮你找到属于自己的艺术语言。