北京电影学院美术学院毕业作品展（2）

PARTIAL WORKS毕业创作1《一半是土，一半是水》 实验性家庭影像

雷瀚森21级跨媒体艺术指导老师：杨庆生概念概述：“男人爱上的是女人的美貌，女人爱上的是男人的权力，这才叫自然规律…”《一半是土，一半是水》作为一部实验性的家庭影像，讲述了中产阶级家庭脱离大家族去异地发展之后，人在陌生环境微妙的异化，从更具现代性的角度诠释了何为乡土。

2《炉中》

郭奕玮21级跨媒体艺术指导老师：刘笑微概念概述：《炉中》讲述一个中年男人为给父亲治病而不断奔波，在沉重债务与情感责任间挣扎的故事。影片取材于山西本土生活，通过真实场景、本地演员与方言使用，展现底层人物的孤独与坚韧。在地性的细节呈现不仅构建了具象的叙事空间，也承载了浓烈的时代与情感印记。我们试图在寂静与沉默中，捕捉一个普通人在命运炉火中缓慢熬煎、最终作出抉择的瞬间。

3《最后的游戏》

李熹来21级跨媒体艺术指导教师：刘笑微概念概述：《最后的游戏》讲述了一位身患癌症的青年，在朋友设计下“遭遇外星人”的事件被伪装成真实Vlog，在网络上引发热议与反转的故事。影片采用实拍与桌面影像双重结构，通过视点与媒介的切换构建真假难辨的观看体验。我更关注的不是讲清楚真相，而是观众在观看过程中如何经历信任、怀疑与重构。在这个信息泛滥的时代，真实往往不是被发现的，而是被制造出来的。我希望观众能意识到：他们所相信的，可能只是幻象的表面。

4《地狱生活》动画短片

粟云麒21级跨媒体艺术指导教师：赵兴作品阐述：短片围绕着仓鼠王钢蛋被神秘的手指头纠缠，无法离开家门的喜剧故事展开，期间他被迫与自己的机器好友李铁栓一起直面自己的内心，并试图以自己的方式打破诅咒。本片采用拼贴式的美术风格与黑色幽默的情节设计，旨在通过夸张化、符号化的方式展现网络“丧文化”的特征，并以荒诞、戏谑的风格表现当代青年的精神困境，探索青年亚文化对于创作的影响力与叙事潜力。

5《失落·LOST》

 王晗初21级跨媒体艺术指导教师：赵兴作品阐述：《失落?LOST》是一部使用UE5引擎制作的个人全流程CG作品。影片讲述了一个星际反抗分子逃离抓捕，却意外偶遇苏联“遗孤”的故事。在制作流程方面，本作品尝试融入了AI技术来进行概念设计、剧本创作、模型生成、影片重绘等工作，实现了单人全流程的高质量输出，是个人CG工作流的一次创新尝试。

PARTIAL WORKS毕业创作1《理想国》卡牌游戏设计

李卓群21级环境设计（虚拟空间艺术）指导教师：周戭作品阐述：《理想国》是一款结合绘本、卡牌游戏、AR互动等跨媒介叙事的一款叙事性游戏。《理想国》它的故事灵感来源于柏拉图的洞穴之喻，其核心叙事探讨了虚拟与现实、认知与自我意识之间的复杂关系，特别聚焦于机器人与人类情感、身份认同以及社会压迫的主题。在柏拉图的寓言中，囚徒被锁链束缚在洞穴中，只能看到墙上的影像，误以为这些影像便是现实。洞穴中的囚徒代表了人类的认知局限，而逃脱的囚徒则象征着自我觉醒和对真理的探索。主角Imogen的故事仿佛是这一哲学隐喻的现代延伸：他从一个情感工具到自我觉醒的过程，就像是从虚假的影像中去探索“真实的世界”而最终“真理”是否能被探索在他的旅途最终又被打上了问号。这一故事转化为卡牌游戏《理想国》，在这款游戏中玩家将与伊莫金一同踏上从虚幻的洞穴走向现实世界的旅程，逐步揭示自我认知的真相，体验关于爱、孤独与自我发现的深刻主题。游戏构建了一个既充满哲学反思又富有沉浸感的虚拟世界，使玩家能够在互动中体验并反这些复杂的情感与认知过程，从而带来一种全新的思考路径和深度体验。

2《家园HOME》（虚拟拍摄短片）

王炳全、殷雨泽、杨瀚翔21级环境设计（虚拟空间艺术）指导教师：周戭、温馨、王征作品阐述：短片主要讲述了主角生活在一间封闭式的仿若电梯般垂直延展的空间中，日复一日进行着植物直播，向观众讲述着它们的生长逻辑与历史。她的生活由一套高度智能的AI系统精确统筹——从饮食、起居到情绪引导，每一分每一秒都被算法着，安排得井井有条。对她而言，这种机械般的秩序早已等同于“真实”，仿佛外部世界从未存在。直到某日，电梯般的空间系统出现微妙紊乱，窗外逐渐显现出异景：日夜错乱，暴雨连绵，灯塔仿佛是指引的信号。她的意识开始在这割裂中苏醒。AI不断用“保护”之名干预她的行动，劝说她不要接触“危险”的外部现实。但她逐渐意识到，这个理性世界只是以安全之名建构的囚笼，而真实被隐藏在程序模拟的背后。她最终选择越出秩序阈限，突破被封闭的物理界限，走向那个未被阐释、也无法预测的外部世界。在虚拟与真实、控制与自由之间，她踏出了对存在本质的第一步探索。

3《在轮上》

陈雅妮21级环境设计（虚拟空间艺术）指导教师：温馨作品阐述："*悲惨的生活都好过于在一切事情被精确计算好的有组织的社会里受保护的生活。"——《甜蜜的生活（La dolce vita）》由于在数字技术的飞速发展与革新的背景下，人工智能生成内容 (AIGC) 技术强势崛起，为传统三维影像的制作带来了创新与考验。在此背景下，为了解决如何将新兴技术与传统数字技术进行融合创作，本研究聚焦于光影重构与影像画面叙事这一核心论题，并以三维短片为创作载体，深入探讨 AIGC 技术如何与传统三维设计实现深度融合的可能。短片《在轮上》以“反叛”的哲学命题为内核，通过一位由光影色块构成的艺术家视角，探讨被精确计算的安全生活与自由意志的对心全片以建筑空间为叙事载体：第*幕在行驶车内，主观视角下仰视着如大都会中于篇一律的有形大楼，隐喻现代社会的底层规训；第二幕的狹窄、阴暗矩形书房通过无限递归的几何结构，映射创作者在同质化工作中的精神困局，至上主义风格符号映射古典建筑的冰冷对称，暗喻理性霸权对感性的压制；终幕的劳伦图书馆象征着又艺复新建筑中美的和谐与统一，以周围环境的新艺术运动风格蜕变与印象派光斑，象征艺木救赎的可能…..在技术方面，本短片在三维空间制作中，基于 Blender 软件设计并构建了符号化的虚拟空间。在动画制作层面，运用空间叙事的理论对镜头画面进行设计，完成了具有完整叙事结构的主题性三维动画作品。研究并搭建了“三维建模—影像输出—AI 实时风格迁移”的绘制工作流，构建了以数字绘画笔触为特点的新印象派风格Lora模型库，成功解决三维动画制作中风格化不足的特点，实现了AIGC 辅助生成风格化三维短片的新思路。

4《筝》汽车交互概念设计

陈鼎21级环境设计（虚拟空间艺术）指导教师：薄一航作品阐述：“筝”基于目前主流的驾驶模拟器Assetto Corsa设计，作品展览中屏幕的影像为现实世界的投影，其中HUD所提供的路线指导与车辆数据为“筝”MR混合现实表达的媒介。通过结合Neck FX（脖颈转向随动插件，在转向时显示屏可以模拟驾驶员的颈部摇晃）、JumpAILine（动态行车线，在车辆进弯前提示驾驶员刹车点，是“筝”HUD的组成部分）、Complete-HUD（HUD插件，为驾驶员提供车辆数据以便观测）等插件，为驾驶员提供更好的功能性完备的驾驶交互体验。通过运用混合现实技术，我构建了一个沉浸式的驾驶场景，让用户能够体验到仿佛置身于真实驾驶环境中的驾驶感受。

5《蓝鲸》

陈薛全21级环境设计（虚拟空间艺术）指导教师：薄一航作品阐述：影片剧本《蓝鲸》的创意来源于我在2022年做的一部90分钟的动画策划。主要立足于蒸汽朋克时代里的环境和人物的塑造。影片是一个生活在战乱时代的少女一步步实现自己美好梦想，找到蓝鲸号的故事。影片主旨是：无论是什么梦想，只要在自己的坚持和旁人的鼓励下，都可以实现。影片主题：梦想，飞行，反战，旅行，蒸汽朋克世界观。影片全长预计45-60分钟，中文普通话配音加字幕。登场主要人物约6人，主要场景约25个。影片制作周期9个月。影片主角是一个18岁的小女孩，影片将围绕她追寻自己的梦想“寻找蓝鲸号”展开。影片中的人物将重点塑造主角的家庭，主角的朋友，以及主角成长经历上必不可少会遇到的各种角色。此外，Midjourney等人工智能参与了人物设计的工作，从人物的蒸汽朋克风格的穿着到人物的性格特征，都将完善所有的信息。影片场景设计使用了AI辅助。Midjourney基于2022年的策划中的手稿和原画，重新设计和完善场景的设计，以达到丰富的画面和高审美的视觉效果。同时，Midjourney将完成影片中大量的远景背景绘制，是我第一次在作品中加入AI工作者，希望这个尝试可以得到很好的效果。影片的场景和道具将展现出一个蒸汽朋克世界中的战乱年代，着重塑造各种蒸汽朋克时代交通工具的视觉效果以及战争武器的视觉效果。另外，影片中存在三个关系相对敌对的国家，场景将基于不同的国家进行不同的设计，包括不同的发达程度，不同的科技，不同的人种，不同的文化等。受限于制作工艺和成本，往往九十年代平面动画中的跟镜头中的主体物，无论是人物，车辆，动物等，常常在镜头中处于一个相对静止的位置，而非现实世界中的移动镜头中，镜头和拍摄主体的大幅度相对移动。这样的手法同样源于赛璐璐片的使用。与普通镜头不一样，这类镜头通常会有一个会移动的背景，以及一个不变的或变化不大的前景：这与普通镜头赛璐璐片的作用恰好相反。普通镜头中赛璐璐片用于绘制会动的前景；运动镜头中，赛璐璐片用于绘制镜头跟随的“相对不动”的主体物，而会动的部分变成了背景。影片中还存在城市和乡村的差别，场景的设计上会尽*大可能地还原世界观，展现出不同阶级不同国家不同身份的人存在的环境。最终研究结果得出的结论是：三渲二技术有足够的性能和实力，可以复刻早期的平面动画风格。且三渲二技术具有极强的优点：流程少，工期短，难度低，有一定的美学效果等，目前实践结果是可只依靠三人的团队在一年之内完成近一小时的动画的所有流程，与传统平面动画相比大幅提高制作效率，大幅降低人员成本，且仍然保留近似的美学效果。

PARTIAL WORKS毕业创作1《“六根显相”蜡烛与工具套装---<黑神话·悟空>衍生品设计》

李明瑞21级产品设计指导教师：吕明月作品阐述：作品以“六根显相”蜡烛为核心，搭配辅助工具，形成一套兼具叙事与实用的产品套组，不但意在突破当下游戏衍生品简单贴图或过度模仿西方玩法以致“文化失语”的设计现状，也旨在为中国传统神话IP衍生品设计探索一条可行性强的实践路径。设计重点具体表现在：（1） 叙事设计香薰蜡烛以“天命人”蜕变为“大圣”的历程为叙事主线，将蜡烛燃烧分为烛明、烟出、香散、蜡化、形蜕、意现六个阶段，分别对应游戏六大章节剧情及游戏所获的根器。当蜡烛燃尽，用户将会看到“天命人”蜕变成身着金甲的“大圣”。（2） 符号转译在蜡烛的燃烧过程中，“烛明”的火光是观音禅院金池长老的欲火，亦是火眼金睛；“烟起”的白噪音既是木制烛芯在燃烧中的噼啪作响也是黄风岭的众说纷纭，“烟出”则与黄风相呼应，是遮蔽真相的手段；“香散”的气味如同黄眉之道皆为虚念，却勾起欲望；“蜡化”犹如蜜浆，但却是不可食之物，正如八戒和紫蛛儿的爱情，只余眼泪的苦涩；“形蜕”是形如“身本忧”的蜡壳褪去，如“天命人”挣脱束缚；“意现”是待蜡烛燃尽，天命人身外金甲显现化身大圣，完成意志的继承与形象的蜕变。金箍棒点火器在点燃柳木棍烛芯的设计上象征着“大圣精神”的传承；紧箍咒烛芯剪在外形与功能适配上达成了意会：当过往余烬被剪，束缚也就不再；灭烛铃防止烟气逸散也与游戏中定风珠避免风沙侵扰的功能相呼应。作品说明：（1）“六根显相”香薰蜡烛：蜡壳采用橘黄色渐变檀香蜡液，木质烛芯形如柳木棍，蜡烛中心包裹着一个不易燃材质的“天命人”手办，其身外配有一层闪金透明大圣铠甲。（2）“筋斗云”烛台：通过游戏中筋斗云造型将蜡烛稳定托举，防止蜡液滴落桌面的同时可以与蜡烛燃尽后的大圣手办组成装饰摆件。（3）“金箍棒”点火器：利用金箍棒被激活时字体逐渐亮起的特性以及浮雕中龙尾的形态特点，将其与点火器的电量提示灯以及脉冲点火器功能结合。后端设计充电插口，便于充电。（4）“紧箍咒”烛芯剪：在烛芯剪与“紧箍”元素结合，在造型与“收紧”使用属性上都具备重合性。（5）“避火罩”防尘布：基于不规则形状蜡烛的防尘需求，将“避火罩”这一法宝元素提炼简化设计为“防尘布”。（6）“定风珠”灭烛铃兼香囊挂件：“定风珠”结构下方开口，内壁封闭便于灭烛，球体中部设计旋转拆卸结构，便于替换香丸，外壁部分镂空以便散香。另配有悬挂式金属细链，还原游戏设定的同时兼具熏香挂件和灭烛两种功能。

2《布老虎潮玩设计》

代辰曦21级产品设计指导教师：张杰作品阐述：本设计试图探讨传统手工艺在消费时代的存续路径——不是对民俗符号的简单挪用，而是通过设计完成文化基因的转译与增值。形象设计上保留布老虎标志性元素，如虎头造型，夸张的虎眼、虎纹，传承驱邪纳福的文化寓意。同时，融入现代潮玩的萌趣风格，将虎头与可爱人偶结合，通过圆润的线条、软糯的色彩，弱化传统布老虎的威严感，增添亲和力，契合当代年轻人对“萌文化”的喜爱，让古老符号更贴近大众审美。色彩运用上，突破传统布老虎红、黄为主的配色定式，引入清新马卡龙色、撞色组合。既保留民俗文化中色彩的吉祥象征，又以活泼明快的色调，呼应潮流审美，让潮玩在视觉上更具冲击力。在文化融合上把布老虎驱邪、祈福等文化内涵融入潮玩“陪伴”“收藏”属性。每个潮玩角色虽以虎头为帽，却搭配不同神态与服饰细节，赋予独特性格。像有的展现活泼，有的透着憨态，让传统符号有了情感温度，不再是冰冷文化符号，而是能与年轻人情感共鸣的伙伴。简言之，这款布老虎潮玩以传统为魂，潮流为形，用创新设计打破民俗与潮玩的边界，让布老虎文化从民俗博物馆走进年轻人的生活，在潮流语境中焕发新活力，成为连接传统与现代的文化新符号。

3《窝陪你---<大坏狐狸的故事>衍生品设计》

王姝彤21级产品设计指导教师：孙焱飞作品阐述：随着情感消费新时代的到来,电影衍生产品已经成为传递用户情感需求和文化价值的关键媒介。“窝陪你”以法国动画电影《大坏狐狸的故事》为主题,深入剖析用户群体的情感需求,总结了人们在陪伴慰藉、社交互动、自我疗愈等多方面的情感需求特征。通过对电影情感元素的提炼,以情感化设计方法开发出兼具互动性和情感共鸣的系列衍生产品。作品说明：（1）拼插农场-治愈系田园创造体验基于电影中温暖治愈的田园生活基调，将农场建筑设计成可拼插的模块，用户可自由搭建房屋，亲手构建田园世界，通过沉浸式体验，满足用户的创造欲。包装采用自粘百贴布材质，外部塑造立体农场景观造型，打开后内部底板转化为场景布置基底，实现“包装即场景”的一体化设计。该拼装农场里还融入了互动功能和情感元素：①狗屋内的唱片内置与蓝牙音箱配合的NFC感应装置，用户通过手机感应可以播放音乐，通过听觉记忆唤醒观影情感共鸣；②主人房壁炉设置香薰放置槽，烟雾通过烟囱模拟真实炊烟效果，以 “视觉 + 嗅觉” 双重体验链接生活认知，营造舒缓氛围；③种植园区域嵌入微型种植槽，支持多肉植物等小型绿植栽种，实现虚拟农场场景与现实生活的情感嫁接。（2）狐狸互动玩偶-拟人化陪伴情感载体呼应电影中狐狸从 “反派” 到 “守护者” 的角色转变，将狐狸形象转化为触感柔软的互动玩偶。其内部放置模拟呼吸机芯，通过按钮触发仿生呼吸律动，配合亲肤材质，打造 “可感知的陪伴感”，满足用户情感慰藉需求。（3）拼插玩具-社交化情感传播媒介以电影中母鸡反抗狼的经典情节为情感内核，提炼母鸡的几何化造型特征，转化为模块化拼插单元，设计一组可自由组合的拼插玩具。玩家在拼插过程中完成休闲疗愈体验，也可将创意成果通过社交媒体分享，从而增强情感共鸣与交流。

4《石炭井工业记忆---影视文旅视角下的综合体验与产品创新》

詹佳靓21级产品设计指导老师：易祖强作品阐述：中国宁夏石炭井作为“因煤而兴、因煤而困”的典型矿区，在资源枯竭、人口流失、环境退化的困境下，其向 “影视文旅小镇” 的转型极具研究价值。本次毕设围绕“工业遗产活化”，借助综合体验设计与影视IP赋能，从“产品”、“情感IP”、“空间体验”三个维度切入，为解决“体验浅层化”问题提供新思路，探索工业遗产活化的创新路径。石炭井影视小镇坐拥丰富影视资源与深厚工业底蕴，小镇遗留大量影视美术道具与矿区工业废料，如旧胶片相机、生锈马鞍、金属齿轮等。针对这一现状，本次设计提出系统性解决方案：①对废旧道具与工业废料进行分类清洗、安全检测及艺术化改造，并可通过激光雕刻编号、标签或二维码，建立历史溯源机制；②工业废料依形状加工成特色组件，标注生产年份与设备用途，赋予冰冷金属矿区记忆；③依托“有故事”的通用零件，打造出矿工生活体验区或“三线记忆”主题街区空间，内部设定“时光工坊”衍生品体验馆。游客可从玻璃展柜挑选心仪零件，利用刻刀、颜料等定制化工具，亲手组装的产品或者可动人偶手办；④零件上的溯源信息使人偶成为承载记忆的 “微缩文物”，游客深度参与创作全程，还能获专属电子收藏证书；⑤针对影迷推出限定零件盲盒，结合剧情场景设置组装挑战，激活粉丝经济。作品说明：（1）产品设计---工业音响氛围灯本产品是基于影视道具价值延伸的工业废料再生设计。废旧工业元素与影视道具可通过“缺陷美学”与“功能重构”转化为情感载体，保留原影视道具摩托车上化油器的锈蚀肌理与电影编号，通过“声光叙事”唤醒“工业+影视”双重记忆。此外蓝牙搜索连接可播放音乐，旋钮调节灯光大小。（2）空间概念设计---工业遗址的叙事性重构构造矿工生活体验区、“三线记忆”主题街区概念设计，保留1980年代风貌，通过“时空折叠”与服务触点IP化，构建“可触摸历史”的沉浸式场景。（3）视觉IP设计---CineRat1958手办系列①“CineRat1958矿鼠”可动人偶：以矿区褐家鼠为原型，融合横山宏机械风格，用报废矿机零件制作可动人偶，象征“工业废墟重生”。②“CineRat1958矿鼠”可动人偶定格动画：基于“CineRat1958”矿鼠可动人偶手办的可动关节进行了定格动画的创作尝试，是CineRat1958系列的设计衍生探索。③“CineRat1958”矿工手办：工业元素与萌态IP的冲突融合可降低工业遗产认知门槛，激发情感共鸣。同时设计概念上可以设定支持用户定制祖辈形象，底座刻家族姓氏，成为“跨时空情感纽带”。(产品展示视频）

特别声明：本文中所涉的电影衍生品设计作品与游戏衍生品设计作品仅限教研交流，将不会用于、也不得用于商业活动等其他一切用途。 编 辑 ｜李琼 责 编 ｜刘洪忠 审 核 ｜黄博文 -END-欢迎咨询▼

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