青岛鲲鹏艺术中心古琴师资：浙派传承人与专业学士联合

15岁摸琴的“浙派弟子”：她把非遗韵脚揉进课堂

15岁与古琴结缘的林小童，现在是青岛古琴学会常务理事。2016年她以全国第四名的*考进浙江音乐学院音乐教育系，直接拜入浙派古琴传承人徐君跃门下——学琴的起点，就踩在了非遗传承的根上。2018年第二届弘琴杯上海赛区专业青年组银奖、2019年第三届元白杯专业青年组银奖，还有浙江音乐学院的艺术实践奖，这些证书堆起来，是她琴技的“硬背书”。跟着她学琴，连按弦的轻重都能透出浙派的“正味”——不是生硬的技巧，是像流水绕石那样的自然。

中央音乐学院老师“点拨”的科班生：他的教学里藏着“少走弯路”的秘诀

另一位老师徐金科，是潍坊学院音乐学院古琴专业学士，2022年山东省优秀毕业生，还是国家认证的高级音乐教师。他的老师是中央音乐学院在读博士杨宝礼，更曾得到李祥霆（中央音乐学院民乐系教授、中国琴会副会长）、张子盛（中国古琴学会秘书长）两位大咖的指导——教龄才2年，可琴技和教学思路早被老师“磨”得透亮。他*擅长的是“打基础”：指法要像练字帖那样规矩，乐理要像讲错题那样清楚，不让学生走“野路子”，学琴的第一步就踩稳。

奖项不是“摆设”：每块奖牌都是“日复一日”的注脚

林小童的两个全国银奖，徐金科的“山东省优秀毕业生”，这些荣誉不是靠运气“撞”来的。林小童说，备考弘琴杯时，她每天练6个小时琴，手指磨出茧子也不肯停；徐金科为了啃下一首难曲，曾找杨宝礼老师改了8遍指法。这些奖项背后，是“一日不练手生”的坚持——跟着这样的老师学，你学的不是“的曲子”，是“能扛住时间的本事”。

比起“会弹”，更要“教得会”：鲲鹏的老师都懂“把琴韵变日常”

市面上不少古琴班，找个会弹的就敢开课，但鲲鹏把“教”看得比“弹”还重。就像名字里的“鲲鹏”——借着手足的力量扶摇而上，他们要做的是把传统民乐从“高处”接过来，揉进普通人的课堂里。中心以弘扬传统民乐为初心，做古筝古琴的教学、演出、研学，还有“有筝而乐”“有琴在御”“肃雍”几个品牌。林小童擅长把乐理讲成故事，比如按弦的轻重，她会说“像摸刚晒过太阳的猫背，轻了没温度，重了惊着它”；徐金科则用科班那套帮学生打基础，指法、乐理一步步抠，不让“野路子”坏了兴趣。

从6岁到上班族：这里的课程“接住”每一种学琴需求

想把古琴从“博物馆”里请出来，变成自己指尖的声音？来鲲鹏试试。除了林小童、徐金科这样的老师，还有差异化分层教学——6岁小朋友有启蒙课，用“听故事+玩指法”打开兴趣；上班族能周末充电，把加班的疲惫换成琴音的松弛；随到随学的节奏，不让“没时间”变成学琴的借口。在这儿，传统民乐不是摆在玻璃柜里的古董，是你能亲手弹出的“文化温度”——比如弹《流水》时，能想起山间的泉水；弹《平沙落雁》时，能摸到晚风的形状。