高分作品集案例拆解（上）：15 小时独立完成，‘联合’ 主题这样玩出高分！

iaia学术顾问Arthur Cefai是BTEC艺术预科创始核心成员，还当过A-Level考官——*会帮考生扒作品集里的‘高分小心机’。今天他要拆的是工艺生Jenny的C2项目：15小时独立搞出‘联合’主题的立体墙面装置，直接拿了A*！

跟C1的长线磨不一样，C2难就难在三个死规矩：一是时间卡得死——必须15小时内做完，全程在学院里，老师只能帮着用工具，做什么、往哪走全靠自己想；二是主题太开放——去年就给个‘Union（联合）’，怎么解读自己说了算，考官*在意你能不能把主题和自己的经历、兴趣绑一块儿；三是成果得‘实’——Jenny做的那组墙面装置，有分量又有视觉冲击，一眼就能抓住人。

Jenny偏不踩新手常掉的三个坑——

坑1：堆文字显‘专业’。她的C2作品集里没什么大段话：思维导图用色块分‘Union’的不同方向，调研页全是拼贴、手绘，连字体都选手绘风——清晰又自然，跟项目调性严丝合缝。Arthur说：“有些同学爱用花里胡哨的字体，结果反而不好读。Jenny的字体和版面逻辑一致，哪怕页面质感不一样，也能看出是同一个项目，这种‘视觉连贯感’特别加分。”

坑2：调研艺术家只‘抄风格’。Jenny不只是贴贴作品就完了，她会‘读明白、转成自己的、再关联主题’：学爱德华·蒙克，不是画相似的画，而是写‘为什么改’‘改了怎么贴合联合’，还附自己的解读；研究康定斯基，她自己架相机拍身体舞动的视频，叠成影片放进作品集——把艺术家的抽象线条和自己感兴趣的舞蹈主题结合，刚好扣‘联结’；看到马克·罗斯科的分层画，她立刻试透明材料——两张薄纸叠在一起，做出立体又轻的效果，后来成了最终装置的关键灵感。Arthur说：“重要的不是你会用材料，也不是像谁，是把别人的东西‘掰’成自己的。”

坑3：怕试错不敢动手。C2时间紧，Jenny却没藏着掖着：学杰克逊·波洛克的行动绘画，她知道“敢试”比“只放好看的”重要；做材料时还记安全笔记——“要戴手套”“某胶水得通风”，制作过程的照片贴得整整齐齐。Arthur说：“这些不是多余的，是告诉考官‘这活儿是我亲手干的’，A-Level要的就是‘真实的过程’。”

作为前考官，Arthur说Jenny*戳他的是“两个联系”——这才是高分的核心：

第*个是艺术家之间的‘逻辑串线’——她不是单独研究蒙克、波洛克、罗斯科，而是找他们的共同点：波洛克绕着画布跳舞作画的方式，刚好和她的舞蹈主题、拍的舞动视频呼应；康定斯基的抽象线条，又和她画的“跳舞小人叠层画”沾边——这说明她是真懂艺术家的想法，再把这些想法串成自己的创作线索。

第二个是‘前期实验跟成品挂钩’——从最开始的舞蹈视频，到透明材料的分层小实验，再到最终墙面装置的立体叠加，每一步都能在前面找到影子。Arthur说：“你看她的最终装置，那些透明分层、舞动的线条，中期小实验里都有——这就是‘过程扎实’，考官*想看的就是‘想法怎么一步步变成东西’的逻辑。”

很多同学怕C2的15小时限时，觉得没时间想太多。Arthur说：“Jenny的例子说明，C2的高分不是临时抱佛脚，是前期攒的劲儿+敢试错！”准备C2的话，就学Jenny：先想清楚自己对啥感兴趣，调研时多问“这个艺术家的想法怎么跟我的主题结合”，实验时别怕“不好看”；敢把试错的过程放进作品集，敢用自己的方式解读主题——你就赢过很多人了！

今天就到这儿！下期跟着Arthur继续看A*同学的C2项目下半部分，等着啊！