没有美术基础，到底能不能学设计？

这是一个困扰很多想入行的问题，也是很多人不可以逾越的大山。也有部分已经从事设计的人，在设计上造诣不高，认为是没有美术基础。 

歌乔设计学院实战指导老师魏总监告诉你：

没有美术基础，一样能学设计！

一、学过美术的人，比你的优势在哪里呢？

国内的艺术教育我个人觉得不能称之为艺术教育，绝大部分设计从业者都是从高中开始学习美术，那种美术基本是一种揠苗助长的技法训练，根本谈不上对艺术性有多大提高，这是国内从业者的现状。 

艺术教育的黄金时期应该是在儿童时候开始，那种天马星空的创意、个人天性的表达，自我风格的实现。后期建立在捷径入学的基础上的美术教育，对个人艺术修养来说真的意义不大。 

因为我发现，我们同学，包括我在内，刚入行设计的时候做的东西，真的是像BABA一样，和没有美术基础人一样一样的。有时候你可能觉得很多艺术生讲出来的东西很高大上，能捣鼓两笔感觉NB的不行。 

当然绘画技法的提高，对于后期的设计来说似乎有点帮助。这种技法对商业设计来说并没有什么本质帮助，因为在实际设计工作中（绝大部分公司），绘画技法基本用不着，更多的是软件代替了。

二、学过美术的人，审美就比你好吗？

审美是与生俱来的，没有办法通过训练得来。例如，你看到一个女孩很漂亮，听到一首歌很好听，这与学没学艺术半毛钱关系都没有。看到漂亮的网页、有创意的海报没有学过美术的人一样能分辨好坏。

而学过美术的人，只是更敏锐的去发现事物的美，因为“三句不离本行”。每个人看到自己行业相关的一定要比外行更加敏锐，这是非常正常的。

三、设计是一个庞杂的系统工程，美术只是其中一小部分

设计是实践性，更偏向于理科性质。设计更多的是考虑用户，而不是艺术表达。好不好看对于一个产品来说是基础的，而满足客户需求的产品，我们的设计原则是让产品为用户解决需求。

比起产品的美观度，设计更加注重用户体验。让软件的操作变得舒适简单，关注用户体验，设计出用户喜欢的软件，才是优秀的设计师。而做出好的设计，需要一个完整的、系统的方法学做支撑。

可能你认为的设计师就是每天不停的P图，画图吗？实际上这只是工作需求的一部分。很多时候，我们要参与产品前期的市场调研、需求分析、创意、草图等很多流程之后才落脚到视觉设计，不能把设计等同于视觉设计。视觉设计只是我们最后的呈现，并不是拍脑袋的创意，是有很多数据和需求等作为设计支持的。 

可能很多同学说，我就是这样的呀。每天都是做图的，公司并没有这些流程啊。我只能告诉你，是你没有这个习惯。很多流程需要你自己建立，习惯是自己养成的。公司领导很多时候并不懂设计，而他主要结果。

而你却认为他就是让你P图。而一个成熟的设计师肯定不是上去就找素材，啪啪啪就开始的。他一定会写一些简单的文档，简单的头脑风暴，简单的需求，把思路理清楚了之后再打开软件的。这个过程需要你自己塑造，而不是非要企业给你创造几个部门、几个会议出来才开始的。视觉设计的时间只需要占用全部的30%足矣。

四、不一定要去学专业美术，但是一定要“懂”美术。 

很多人把“懂”美术和会画画等同起来了。认为“美术功底”指的是相对传统意义上的纸上绘画能力或者工艺美术的造型能力。然而并不是，美术知识包括透视、配色、构成等，这些都是纯科学类、理论性的东西。例如透视，这个只需要懂得近大远小、近实远虚就好了，这是自然现象。 

配色也是有配色理论的，例如：邻近色、裂色、原色等。这些都是理论常识。大家知道文艺复习时期，的艺术家都是科学家，他们的画作都是建立在科学理论上的。

五、“懂”美术是要不断的建立理论知识

解决方案有很多很多。看现当代优秀的设计、插画/漫画、摄影作品，观赏历史上著名的绘画造型艺术作品，亲身体验建筑、雕塑、装置艺术，欣赏优秀的电影、电视、动画作品，都可以达到这个效果。其中，选择自己喜爱的题材和体裁，将会是相对自己来说“效率”高的方式。 

其次，一定量的“实践”，是帮助提升上述积累的必要过程。可行的实践方式也很多。摄影(拍照)/摄像，数字/纸质绘图，后期编辑处理影像作品，为自己及身边的人或主题进行探索性的平面设计创作(例如明信片、贺卡、请柬、名片、小传单、小海报、T-shirt、徽章、计算机桌面墙纸等等等等)，乃至到自己编写文档时更细致、更“专业”地对待typography，都是良好的实践。

很多人喜欢问一些跟自己水平一样的，两个不懂行的人在一起津津乐道，自成体系。别认为什么东西都那么简单，受点挫折就抱怨行业。你可以问遍所有行业大咖，哪个不是被吐槽过来的。哪个没有辛酸史呢？很多时候，相信自己的内心，自己的爱好，找对学习方法。