谷来艺术
4月21日教育部举行新闻发布会,对最新修改的《义务教育课程方案和课程标准(2022年版)》有关情况做了说明,并于2022年秋季学期开始实行。
《义务教育课程方案和课程标准(2022年版)》中明确指出:
-戏剧影视类课程将纳入1-9年级学习内容
-艺术课程内容中戏剧影视课程内容的分量会加大
-要求学生至少掌握1-2项艺术特长
-艺术课程将开设专项考核,并纳入中考分数
-加强艺术教师培训,尤其是戏剧影视讲师
一、戏剧、影视将纳入1-9年级学习内容
1、戏剧(含戏曲)课程内容构架:
1〜2年级学习任务主要依托唱游•音乐实施,任务为“模拟表演”,即对日常生活中熟悉的人、动物、植物进行模拟,培养学生对所表现对象特征的观察和概括能力,鼓励学生运用自己的表情、身体、语言进行表演。
3〜7年级学习任务主要依托音乐及语文、外语实施,任务为“课本剧表演”,即选用音乐、语文、外语等教材中的教学素材,进行课本剧编创表演,观看传统戏曲表演,培养学生的舞台表演意识和对表演活动进行评价的能力。
8〜9年级的学习任务包括“演出舞台剧目”“编演故事脚本”“记 录观剧心得”和“策划戏剧化活动”。
2、影视(含数字媒体艺术)课程内容构架:
1~2年级主要依托造型·美术及信息科技实施,学习任务包括“捕捉变幻的光影”和“体验运动的时空”。学生通过欣赏优秀的作品、开展丰富的实践,形成基础的影视(含数字媒体艺术)观念。
3~7年级主要依托美术及信息科技实施,学习任务包括“领略蒙太奇”和“接触多媒体”。学生通过欣赏优秀的作品、开展丰富的实践,形成初步的影视(含数字媒体艺术)认知和应用能力。
8~9年级的学习任务包括“记录生活”“重现历史”“编导故事”和“探索数字媒体艺术”。
二、艺术课程内容中戏剧影视分量加大
教育部颁布的2022艺术教育课标中明确规定:义务教育艺术课程包括音乐、美术、舞蹈、戏剧(含戏曲)、影视(含数字媒体艺术)5个。
并要求一至七年级以音乐、美术为主线,融入舞蹈、戏剧、影视等内容,八至九年级分项选择开设。并且课程时长要达到九年课时总比例的9%-11%。这一比例甚至超过了英语、历史、地理等主科的课程内容。
新课标中,明显增加了和扩大了艺术教育的内容和范围,除了传统的音乐、美术和舞蹈外,特别增加了戏剧(戏曲)和影视教育份量。
三、要求学生至少要掌握1-2项艺术特长
《义务教育艺术课程标准(2022年版)》要求:分学段教学,由浅入深、循序渐进。在艺术课程安排方面,学生至少选择两项学习。
1~2年级开设唱游-音乐、造型-美术;
3~7年级开设音乐、美术,融入舞蹈、戏剧(含戏曲)、影视(含数字媒体艺术);
8~9年级开设艺术选项,包括音乐、美术、舞蹈、戏剧(含戏曲)、影视(含数字媒体艺术)。
四、开设专项考核,并纳入中考分数
新的课标要求将学生的课程学习与实践活动情况纳入学业评价。根据学生的选择进行专项考核。
以戏剧课为例,具体的教学目标大致如下:
(一)在审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解方面达到:
1、能把握戏剧情境、结构、事件等的内涵,并在创作实践和作品分析评价活动中加以运用;
2、具备基本的舞台思维,能通过戏剧动作、场面等进行艺术表达;
3、能将所编演的作品转化为文本形式,做到体例合乎规范。
4、理解冲突是戏剧艺术表现人类生活的构思方式之一,认识观察生活、感悟生活在艺术创作中的重要作用。
(二)在审美感知、文化理解方面达到:
1、能从舞台艺术整体构思、细节处理等角度,对所欣赏作品的艺术特色和意蕴内涵等进行初步分析;
2、能对所欣赏作品与历史传统、文化背景等的关系进行简单分析;
3、表达观剧的感受和见解,能做到条理清晰;
4、具备基本的戏剧(含戏曲)艺术史论知识,认识审美观、价值观在艺术创作活动中的重要作用。
(三)在创意实践、文化理解方面达到:
1、初步了解“教育戏剧”和“教育剧场”的基本观念,能运用“教育戏剧”的方法设计其他的学习活动,能运用“教育剧场”的方法策划体现时代主题的戏剧活动。
2、认识戏剧具有广阔的应用领域,知道跨学科、跨领域的探索是艺术创新的重要方式。
并且,艺术课学业水平考试与评价结果纳入中考。艺术课的学习评价涉及学习态度、过程表现、学业成就等多方面,贯穿艺术学习的全过程和艺术教学的各个环节。考核方式釆取过程性评价与学业水平考试相结合的评定方式,将评定结果作为高一级学校招生录取、地区教育质量评估等的参考依据。
五、加强艺术教师培训,尤其戏剧
在教学课程方面,新课标要求在保证国家课程资源切实落地的同时,鼓励学校与校外机构合作,引进优质艺术资源,提升艺术教学的质量。
同时也要求加强艺术教师培训,要进一步完善艺术教研员的培训制度,汇集专家,帮助教师们解决授课过程中遇到的问题。在完善音乐、美术教研员的培训制度的同时,鼓励有条件的地区率先组建舞蹈、戏剧(含戏曲)、影视(含数字媒体艺术)教研员队伍。
汇聚专家、教育专家、教研员、骨干教师等组建培训者团队,开展相关培训。针对艺术教师在课程实施中遇到的问题,特别是舞蹈、戏剧(含戏曲)、影视(含数字媒体艺术)的教学问题,各级教研和培训团队要积极发挥作用,分阶段、分专题开展持续、深入的培训。
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