德国文艺复兴巨匠丢勒

《丢勒自画像》 （Albrecht Dürer ，1471-1528） 德国*伟大的画家 德国文艺复兴的巨匠 是油画家、版画家、水彩画家及艺术理论家

他出生在德国纽伦堡，13岁时画了一幅自画像，形象逼真。19岁时他为父亲画的肖像，充分显示出成熟的素描功力。 丢勒一生创作了大量木刻画、铜版画、油画和人物素描，现存的作品有1000余件，包括350幅木板画、100幅铜版画、100幅素描和60多幅色彩画。 其代表作有油画《四使徒》、木版画《启示录》、铜版画《苦闷》等。著有《人体比例研究》四卷，对透视学和人体解剖学颇有研究，他还是世界上*早创作水彩画的画家。

丢勒博学多才，不仅是画家，而且是数学家、机械师、建筑学家。 丢勒在德国，乃至全世界享有很高的声誉。

《祷告之手》 德国纽伦堡陈列馆 谈及丢勒的一生，在此必须要附上一段小的插曲。在德国纽伦堡陈列馆中珍藏着丢勒非常著名的一件作品，被称为《祈祷之手》，这件作品蕴含着一段颇为感人的事件。丢勒在学画之前有一位挚友名叫尼格斯坦，两人都喜爱画画，但苦于经济难题都无法拜师学习，于是两人商量其中一人工作赚钱资助另一人学画，两人互相推辞相让，最后还是商定让丢勒先去学画，尼格斯坦通过做抹桌、洗碗、劈柴等粗活赚钱。有一次，丢勒听到尼格斯坦在室内祷告，见他举着双手，泪流满面，祷告说：“亲爱的天父，求你赐福给丢勒，使他成功，将我终日所盼望的那种艺术，加倍赐给青年丢勒。阿们。”朋友真挚的爱心让丢勒异常感动，并激发起了他的艺术灵感，他自言自语说：“知道了，知道了，应该怎么办？我要以神所赐我的天才，画出这双伟大的手，使一切爱看我画的人，知道世界上竟有这种无私的爱，使他们晓得他为了我付上了何等牺牲的代价。”朋友舍己的爱心成为丢勒追求艺术的重要动力，也让他深深体验到上帝的爱是何等长阔高深，竟然可以让一个人如此地为朋友舍弃自己的利益。

《亚当与夏娃》 《亚当与夏娃》透露出强烈的意大利文艺复兴绘画特色，然而人物的姿态以及整个画面所给予人的静穆之感又带有强烈的北欧气息，画面描绘出亚当夏娃偷吃禁果的情节，两人的违约之行在被耶和华神发现之时，正在用枝叶遮羞，无论人体、植物还是蛇的描绘都栩栩如生，完全遵照科学的透视方法。

《圣三位一体的崇拜》 《圣三位一体的崇拜》是受富商委托，为一个照顾贫苦老人的机构——12兄弟会所画。这件作品成为了丢勒描绘宏大的崇拜场面的代表之作，构图结构严谨，层次鲜明，颜色丰富，人物繁多，给人宏大而神圣之感。画面分为上下左右四大部分，上部、左部和右部描绘的是天上的场景，上部分中天父将一块巨大的象征荣耀的披风披在耶稣身上，圣父、圣子周边有一群天使在鸣乐赞美；左部分是圣母玛利亚率领着一群殉道者；右部分是圣胡安以及身后跪着的一群先知。下部分描绘的是地面情景，教皇、主教等教会人士列队进行崇拜，而非教会人士在跟随其后。画面的*右下角是丢勒本人的形象，他手里正拿着一个牌子，上面写着作品的创作日期及自己的相关简介，饶有趣味。

《四使徒》 《四使徒》是丢勒于1526年完成的一件油画作品，这件作品完成之后的两年丢勒便去世了，因此《四使徒》便成为了丢勒晚年的重要代表作。丢勒完成这件作品后，将其赠给了纽伦堡市参议会。 《四使徒》是丢勒晚年创作中的成功之作。这幅油画不仅体现了丢勒的人文主义思想，还蕴含着他对宗教改革的鲜明态度。全画是在两块狭长木板上完成的，左边一块，画的是约翰与彼得；右边一块，画的是保罗与马可。4个人都是《圣经》传说中的著名人物。他们或面目慈祥，或神情威严，或双目犀利，或举止收敛，他们代表着4种典型的性格。丢勒创作此画的目的，旨在塑造德国社会改革的推动者和捍卫真理的保卫者，同时通过正面理想形象，发表自己的政治宣言。大胆奔放的笔触，沉郁浓烈的色彩，凝聚着日耳曼人的性格特征，是丢勒晚年在油画技法上的革新。