蒙德里安 Piet Cornelies Mondrian 作为 20 世纪*著名的抽象大师 他的一生如同一段艺术发展史 从栩栩如生的风景写实画开始 却以单纯的色块线条结束
Starry Night Over the Rhone Vincent van Gogh 塞尚的艺术 就以科学探索为主旨 试图体现客观对象 普遍性的形态结构 比如他的《圣维克多山》 色块、笔触、 线条等抽象的视觉要 素 从客观景物的图像中漂浮出来 形成具有永恒感的 全新现实
Montagne Sainte Victoire 还有高更 使用平面造型和装饰色彩 来特别表现象征性的主题 体现了对人类的思考 我们是谁?从哪里来? 往哪里去?
Paul Gauguin , 1898 由此 西方艺术的写实绘画体系进一步崩溃 而是成为艺术家自由挥洒的一片天空
因此 20 世纪上半叶 抽象艺术家们分别尝试 用自己的理解和方式 试图将「真相」从「表象」中「抽象」出来
以康定斯基代表的「构成主义」,主张艺术以功能性为基础,去掉不切实际的装饰,纯粹为简单的几何图形构成。 而马列维奇代表的「至上主义」,强调视觉感受的至上,无论作品如何变化,最终带给观者的是不同的感受。
蒙德里安的「风格主义」 将 「构成主义」和 「至上主义」 等对当代艺术影响至深的 理念 推向更深层的
Black Block , Malevich 因此 「至上主义」主张以基本元素 构建出拥有综合感受的画作 例如在白画布上的黑红方块 甚至钛白画布上的锌白方块
Suprematist Composition White on White 马列维奇的代表作 《至上主义者的构成》 展现了至上主义的精髓 每个长方形对应一种颜色 以有机的方式组合 产生综合的 视觉感受
Suprematist Composition 马列维奇的「至上主义」思想,源自物理学思想「傅里叶变换」,认为不管多复杂的波形,都可以用正弦波和余弦波叠加表示。
Fourier transform 大千世界虽然变化万千,但万变不离其宗,都是由*基本的元素构成的。艺术也应摒弃各种表现形式,拆解成*基本的形态,回归到最根本 的理念。 这就是「至上主义」的基本思想。
蒙德里安则将「至上主义」思想又推进一步。认为平面上表达*基本感受的元素,只需纵横线条和红黄蓝基本色即可。以简洁到的作品为「抽象艺术」作了*佳诠释。
蒙德里安 作为荷兰风格派的领袖 从小就展露才华,有天才之名 17 岁拿到小学绘画教师的资格 20 岁进入皇家艺术学院去深造 沿袭了自然派和印象派的风格 描绘自然风光
1911 年 蒙德里安在巴黎 看到立体主义原作 内心受到了强烈的震撼 并抛弃现实世界的复杂 回归原始的颜色和线条
1912 年的《灰树》 关注的焦点是树枝与树枝 树枝与树干以及树与其他物象 之间的 关系 树的个别特征已被全然抹去 所见是高度抽象化的图形
Gray Tree , 1911-1912 尽管如此,深色的枝干在中性的灰绿色小碎面中,依然显示了蓬勃的生命力。 这是蒙德里安从立体派中获得的启迪: 「 克服自然的表现,又不违反自然的真实 」。
Tree , 1912 1912 年《开花的苹果树》 所画的依然还是树的主题 却几乎走到纯抽象的边缘 形象上进一步简化至碎面 树干与枝杈相互交错产生 某种看得见说不清的律动
Blossoming Apple Tree , 1912 树的基本形态 已经消失在黑色网格之中 显示出中间稠密而四周逐渐疏松的 「集中式」结构
1915 年《海堤与海 • 构成十号》 是蒙德里安根据写生素描所绘 他连续数小时凝视海面的波光 反复的描绘和凝炼海边的感受 最终呈现出某种别样宁静 的美
Composition No.10 , Pier and Ocean , 1915 1917 年 蒙德里安与其他三位画家发动「风格主义」运动 呼吁彻底拒绝仅停留在视觉上的现实描述 从而采用一种彻底的抽象方式 去展现艺术的和谐与秩序
「风格主义」建议重构绘画语言。几何与颜色,是*有效表达精神意义上抽象式真理。 应该让*基本的造型元素: 纵横直线和基本色成为主角。
1930 年 《红、黄、蓝的构成》 是蒙德里安几何抽象风格 的 代表作之一 这里,除了三原色之外,再无其他色彩 除了垂直和水平线之外,再无其他线条 除了直角与方块,再无其他形状
巧妙的分割与组合,使平面抽象成为有节奏和动感的画面,实现了他的几何抽象原则: 「借由绘画的基本元素: 直线和直角、三原色和三非色素,这些有限的图案意义与抽象相互结合,象征构成自然的力量和自然本身」。
Composition , 1935 如果说早期的蒙德里安,依旧是以「实」为基础, 那么晚年的他走的更远。摒弃所有附加物之后的秩序具象化:观察、解构、再构造。视觉开始去表达层次更加丰富的感受:比如喧哗的城市、闪烁的街灯,以及爵士的韵律。
Victory Boogie Woogie 1942-44 《百老汇爵士乐》 是蒙德里安晚期在纽约的重要作品 很明显地反映出现代都市的新气息 活泼跳动的彩线分割线控制着画面 营造出节奏的变换以及频率的震动 似乎充满了动感节奏十足的爵士乐 又仿佛那些夜幕下不灭的闪烁灯光
Broadway Boogie Woogie , 1942-1943 这是蒙德里安艺术生涯的 最后一个新发展 1944 年 2 月 他因严重肺炎而去世
从康定斯基的「构成主义」,到马列维奇的「至上主义」,始终都在寻求艺术理念上的答案,每位艺术家做出的努力都更进一步。 而蒙德里安的「风格主义 」可以说是找到了「抽象艺术」的*优解。
纵贯蒙德里安一生的作品,清楚地展示出从写实到抽象进程中,坚持不懈地运用新造型主义原则的努力和成就。 这是一个目标明确、永远精进的漫长历程。
与生前从未得志的艺术家不同,蒙德里安无疑是幸运的,他在世时就受到欢迎。作为抽象艺术的人物之一,影响甚至跨越艺术界,延伸到了建筑界、时尚等所有设计领域,经久不衰。
蒙德里安抓住了艺术法则的本质和构图的韵律,以「抽象风格派」开启了设计的永恒主题「节奏感」 : 包括比例、对比、韵律、平衡、黄金分割等。 而「节奏感」正是贯穿所有艺术和设计之中,美感的精髓所在。
这些至纯至简的线条 和红黄蓝白的基础色 图案有限而意喻无穷 从内省的深刻洞察里 创造出普遍的秩序美 和宇宙中*纯粹的美
正因如此,蒙德里安塑造的抽象美学观念,不仅在艺术领域绵延至今,更以独特的魅力影响到设计的点线面,为空间营造出极富感染力的意境。
建筑师里特维尔德,首先将蒙德里安的风格,由二维平面拓展到三维空间。 1918 年 通过简洁的基本形式和三原色 创造出兼具美观与功能性的红 / 蓝椅 以实用的方式体现了风格派的艺术原则 也是对蒙德里安*直白的致敬
Redblue chair , Gerrit Rietveld 1926 年 建筑师提奥 • 凡 • 杜斯堡 也将蒙德里安绘画的元素构成 运用于奥贝特咖啡厅的室内空间中
Café L’Aubette , Theo van Doesburg 其中的映画与舞蹈之厅,墙面及屋顶网格以 45 度旋转,并使用红黄蓝的三原色渲染,营造出清新明快的现代空间质感。
Café L’Aubette , Theo van Doesburg 1928 年,现代建筑大师密斯 • 凡德罗则将蒙德里安《色彩成分 A 》中的纵横元素,替代为玻璃、大理石及金属,运用在巴塞罗那展览会德国馆的设计理念中。
Barcelona Pavilion , Mies van der Rohe Charlotte Perriand 、 Jean Prouvé 和 Sonia Delaunay 等现代设计大师,也将画中鲜明色彩利用在铝板上,以家居的现代形式呼应新造型的风格主义。
蒙德里安的画作 为何如此受到设计师的青睐? 现代工业设计的精髓 在于协调功能和形式的关系 现代主义崇尚理性 每个设计要素对应不同功能 都必须有其存在的意义 最终结果是形式功能协调后 的产物
当功能和形式完美融合,就需要某种共通的基本美感,即「构成」。 蒙德里安抽离于自然的平面及网格,恰到好处地凸显了这一特征,因而具有普世的和谐和秩序之美。
而「构成美感」的二维效果,反映到三维,也具有大小明暗的空间对比,和张弛有度的空间美。 因此建筑师在设计结构原型时,往往将其作为基本元素运用在空间中。
1949 年,设计双人组埃姆斯夫妇 在艺术与建筑的案例住宅计划项目中 将黑色网格重新打造成为预制的金属边框 以此作埃姆斯住宅的覆层框架
Case Study House #8 Charles and Ray Eames 半透明瓷砖板块形成的原色色块 也出现在勒 • 柯布西耶设计的 马赛公寓和他的 公馆中
Unite d’Habitiation , Le Corbusier
The Pavilion Le Corbusier 还有理查德 • 迈耶于 1955 年设计的 荷兰海牙市政厅的外墙覆面
City Hall of the Hague , Richard Meier 蒙德里安的抽象语言 以独特的美感和适应性 运用在建造技术及结构性能中 成为与生活息息相关的流动框架
蒙德里安的作品 甚至影响了建筑界的包豪斯流派 极度简单的线条与颜色搭配 与包豪斯倡导的现代风格 不谋而合
蒙德里安坚定地相信,人类将会进化到一个更高阶段的存在状态。 在那之后艺术本身可能会消失,但他的精髓会以其它方式展现,无论是家居空间,还是服饰配件。
乔布斯 显然深谙这种简洁的精髓: 简洁其实要比复杂困难的多很多 你必须不懈努力让思路不断精简 才能最终达到, 这是值得的 一旦简练达到才会 豁然开朗