涂鸦艺术之父—凯斯·哈林 （Keith Haring）

不论你想做什么 成功的秘诀是要对这件事有信心 为了自己而不是为了其他人去做。 ——

被誉为“涂鸦艺术之父” 他的作品带有浓厚的波普艺术风格。

*早期的作品是在1980年创作的，当时他在纽约地铁的车站中，寻找黑色的海报待贴处，使用白色粉笔涂鸦，多为粗轮廓线，单色、空心的抽象人、动物等图案，充满童真与乐趣。

他的第*个主题作品是一个“发光的婴儿”。 「婴儿 」 在他眼里 象征着天真纯洁，一切的美好与未来的无限可能。

之后，他在此基础上又添加了一些列的形象。 比如，「狂吠的狗」代表行动与怀疑； 「天使」是人们面对生活的守护者； 「小人」的各式姿态，则是各种心情的人们； 「站立的狗」代表各类压迫人们的权力组织。

他日记中曾写道：“艺术为众人存在。艺术是生活，生活是艺术。“ 艺术是无法定义的，因为它具有许多无限的意义艺术， 对每个人来说都不同，艺术只有靠观者的想法才可以为他定义。”

直至今日，凯斯哈林的艺术仍持续对当代艺术产生影响，他的创作元素在现如今更被借用、授权、融入各式的生活品牌中。

这幅无题作品则隐没在纽约曼哈顿上城区Grace House内的楼梯间内。这里是一所天主教青年中心，哈林没有画草图，直接用黑漆油绘制。整幢建筑楼高五层，此壁画横跨其中三层，他用一晚上的时间便顺利完成，其中有发光的婴儿，吠犬和跳舞的小人等13种。

线条直接、鲜明浓烈的红犬，在高耸入云的哥特建筑下，形成奇妙的艺术氛围，强烈的对比中又存在着和谐。

1989年柏林墙拆除，只保留一小段围墙遗迹作为历史见证。哈林的这幅涂鸦作品虽然消逝，但他认为涂鸦艺术的性并不重要，对于涂鸦作品来说，其产生的那一刻就已经是永恒。

哈林收获了社会大量正面反馈的同时，也不忘用艺术回馈社会，为儿童和弱势群体发声。例如1987年，他在法国巴黎的内克尔儿童医院为孩子们绘制卡通壁画， 有孩子评价他是“我见过*和蔼的人”。 如今这个高耸冲天的柱形巨型壁画，仍保留在内克尔儿童医院，给大家带去快乐。 共绘制了45幅壁画 ，现在仅剩10余幅。

最早打破艺术商业壁垒的艺术家之一。 他在世期间就曾与德国汽车品牌宝马(BMW)、瑞典伏特加酒品牌“伏特加”(Absolute Vodka)、美国好彩香烟(Lucky Strike)、瑞士手表品牌Swatch、运动品牌阿迪达斯(Adidas)等合作创作作品。 哈林曾因商业合作被主流艺术圈拒之门外。许多博物馆和策展人都拒绝为哈林举办展览，他们认为他的作品过于商业化，与真正的艺术相差甚远。但是，这些批评并未让哈林感到烦恼。 他认为：只要这些商业机会是自然而然得来的，而且没有影响作品的完整性，自己的商业作品就没有艺术纯洁性的问题。 哈林逝世之后，其基金会依旧与优衣库(Uniqlo)、蔻驰(COACH)、可娜儿(DKNY)、JOYRICH等著名商业品牌合作。正是因为广泛的商业联名，在31岁骤然陨落后， 他所创造的艺术形象仍然活跃在我们的日常生活中，哈林本人也因此获得了更多的关注。