曼大作曲导师操刀，带你彻底“拿捏”音乐创作！

MAX 导师 本期导师专访—— 美行思远音乐导师 武 老 师 从曼彻斯特大学到美行思远 她带着丰富别样的教学理念荣耀回归， 带领同学们斩获众多音乐学校offer！

音乐留学计划该如何准备？ 国内外课程设置有什么不同？ 音乐作品集有哪些创作技巧？ 海外留学生们平时都干些什么？ ... MAX MUISC 美行明星导师专访

MAX MUSIC 武/老/师 max tutor

•教育背景 曼彻斯特大学 人文学院 作曲(电子音乐与交互媒体)硕士 星海音乐学院 音乐教育学院 钢琴教育 本科 • 项目/演出/获奖 作品曾于曼彻斯特，东京等地音乐节及电台展出，并于毕业后加入曼城本土电子音乐厂牌frst light records，出版了个人EP。 在校期间创作了以青藏高原冰川融化为主题的交互音乐作品，并入选东京TAMA电子音乐节。 本科在校期间参加台湾第十六届WOCMAT 2020 Phil Winson或際青年電腦音樂競赛并获奖。在校期间随校合唱团参与过学校各大音乐会，以及金钟奖开幕式演出，大一至大三期间曾任现代音乐系学生助理，音乐厅工作人员等职位。 •项目经历 2021北京光束传播有限公司 参与了十余部影视的环境，音效设计，拟音编辑，录音以及影视剧 ost歌曲录制。 负责拟音录音编辑的项目有《缩小人特工队》(中央6台出品)，《牧野诡事之搬山道人》(鬼吹灯系列，唐季礼监制)，《陌路迷途》(frst电影节获奖作品)，《浮生》(艺术节参展影片)，《红光》(抗日献礼片)，《生死追踪》(澳门国际电影节获奖提名)。以及电视剧《冰雪之名》，《潇洒佳人淡淡妆》，《光阴故事》 负责环境，音效设计的项目有科幻电影《重金属猎人》，腾讯主推剧 《拜托了别宠我》。 负责腾讯主推剧《我凭本事进冷宫》的音乐编辑和OST歌曲录制。 独立负责了欧普照明广告歌曲的词曲创作。 2019-2021电子音乐人 为学校舞蹈作品《嬉·狮·乐》创作配乐，作品获得中山市群众艺术优秀作品称号。 为南加州大学电影艺术学院学生毕业作品《flight》配乐。 以制作人身份为旅英模特YU，CHAO制作电子音乐EP《Sal- vation》并于网上发行。 发行个人EP《Mindtrick》，并获得欧洲电子音乐杂志《HeadphoneCommute》和《a closer listen》的好评。 作品《E》被音乐家Arca为首的前卫电子音乐组织Mu- tants1000000选中并录入慈善专辑《Mutants Vol.3 SEED》。 • 所带学员录取院校 美国：伯克利音乐学院、美国MI现代音乐学院、洛杉矶音乐学院、加州艺术学院、曼哈顿音乐学院等；英国：皇家伯明翰音乐学院、利物浦大学、谢菲尔德大学、约克大学、金斯顿大学等。 MAX TUTOR

从大众的商业作品到一些地下实验作品 ，我无时无刻都在探索新的音乐。 Q： 您是如何走上这条音乐制作这条路的？ A： 我的音乐学习经历涉及的范围有点过于宽泛。我从小就有十几年的合唱团排练经历，进入音乐学院后也主修的钢琴，但我人生里第*个主要学习的乐器却是古筝。 而正因为我了解的乐器和音乐形式比较杂，使得自己对欣赏音乐这件事特别的感兴趣。我无时无刻都在探索新的音乐，从大众的商业作品到一些地下实验作品，只要能够听到打动我的音乐，我就会感到开心和满足。 我的 主要创作方向是电子音乐 ，包括电子舞曲、实验电子以及适合考学的电子原声音乐、交互音乐。在作品形式上我发行个人作品，也以制作人身份为其他音乐人创作，还曾参与过电子风格的配乐作品。除此之外，我在商业影视作品的录音以及声音设计方面也有一定的工作经验。

鼓励学生探索各种软件硬件，在不断尝试中探索音乐技术。 Q： 您是如何形成自己如今的教学风格的？您的教学理念是什么? A： 我的教学风格是在不断的与同学们交流沟通中形成的，大部分时间课堂氛围会比较轻松幽默，但每次同学们作业里的问题我也会很直接的说出来，甚至可能提出来的问题会多到让同学们开始怀疑人生。 教学理念就是以鼓励式教学为主，批评为辅。我会鼓励同学们运用自己的优势去创作作品，去探索各种软件硬件，在不断的尝试中学习到音乐技术的各种知识。很多最新的音乐技术都是需要老师去引导学生去进行探索和尝试，才能够学以致用。 在作品集的过程中，我发现同学们*普遍出现的问题就是 刚开始作品集时会很迷茫 ，觉得创作三到四首不同风格的作品是一件无从下手的事。这时候我都会让大家先不要紧张，鼓励大家先多尝试，做出作品草稿，感觉大概雏形合格了后，再开始用比较严苛的要求去精进作品。第一节课我通常会和同学们进行一个相互的了解，再以每个人的特长去给作品进行定位。 比如，曾经有同学对印度教有所了解，那么她作品集中的电子音乐作品就可以结合这个独特元素，在创作中，我们还采样了一个印度电视剧的对白，是非常有意思的尝试。再比如有同学对asmr很感兴趣，她便创作了以asmr为灵感的电子表演作品，作品效果呈现不错，她最后也拿到了很多好学校的offer。 在引导学生创作的同时，我也发现了每个人身上的闪光点。 Q：从音乐制作人转变到国际艺术教育导师，您*大的变化是什么 A： 对我来说*大的变化就是认识了很多优秀的同学，一起创作。作为一名导师受到学生的认可也会感觉很幸福。之前的我总是宅家听音乐或和朋友熬夜创作，生活比较枯燥。 现在通过导师这个身份我认识了优秀的同学们，在引导他们进行创作的同时， 我也发现了每个人身上不一样的闪光点 。 在曼大培养了很多好的音乐习惯 Q： 留学期间，您的学习生活都有哪些难忘的经历与感受 A： 我所在的院校是曼彻斯特大学，我们电子音乐作曲专业坐落在学校音乐部门的一栋小楼中。这个专业学生比较少所以同学之间的交流非常多，当年我们经常一起去听音乐会，互相听作品讨论新插件…导师也非常负责，在学校里我了解到很多最新的音乐技术，并养成了一直探索新技术、新音乐的习惯。

音乐制作人最重要的是要有自己的独特风格。 Q：成为一名音乐制作人应该具备什么能力？发展到一定阶段，又该如何去提升自己？ A： 我认为音乐制作人最重要的是要有自己的独特风格，但有自己风格的前提是基础知识的熟练掌握。 硬件和软件 的操作能力和音乐基本理论很重要，它们是帮助你实现自己脑海里音乐的工具；再之后便是 音乐审美的提升 ，它能够帮助你形成自己的作品风格，听的越多，知道的也就越多，因而你的创作能力也会变强。 现在欧美的音乐制作人，基本都是有自己独特的风格/音色设计才能够成名，但这些音乐的独特性都是在扎实的基础知识之下才能显现出来的。 创作需要大胆尝试，试错，才会有更好的结果。 Q： 国外的音乐制作与国内有哪些不同？ A： 我觉得国内外音乐制作学生*不一样的地方就是对尝试新东西的态度。可能是国外学生是在鼓励式教育中成长的，普遍对于试错并不感到害怕，而我们的中国学生总认为自己是新人，所以不敢碰新软件，不敢添加很偏激的音色音效在作品中什么的。 创作需要大胆尝试，试错，才会有更好的结果。其次我们国内大众现在对音色的概念并没有像欧美那么清晰，音乐中音色、声音层次的变化和设计是一个很重要的课题；但我们中国学生普遍对旋律的写作比较得心应手，这也是一件好事。 转专业很看学生本身能力与配合度，音乐制作专业算是对转专业非常友好的。 Q ：音乐制作都有哪些研究方向？本科转专业申研难度大不大？ A： 建议同学们在作品集中放入不同风格的作品，毕竟是考学作品，还是需要有竞争力才能去到理想的学校。音乐制作专业其实涉及到很多的知识， 声音设计、录音艺术、后期处理技术、音乐理论 等，如果能在不同形式风格的作品中体现出学生的综合能力是*理想的。 本科阶段 的音乐制作专业涉及到的课程比较宽泛，但到了 硕士阶段 就会细致一些，有音乐技术、影视配乐、电子音乐作曲、声音设计方向等。 转专业是一个很看学生本身能力与配合度的事情，音乐制作专业算是对转专业非常友好的了，考官一般更看重学生有没有‘好耳朵’，是不是可塑之才。如果申请过程中学生自身肯努力并愿意倾听导师的指导方向，那还是有一定几率可以做出优秀作品集，申请上好学校的。