策展在提升品牌形象、推广文化艺术品牌及社交互动方面的重要作用越来越被重视和认可。对于策展人来说，就业主要有四个方向：（1）非营利机构，以美术馆、博物馆、国家剧院、国家歌舞团、艺术基金会为代表；（2）营利性机构，以画廊、拍卖行、专业艺术表演机构、电影节电视节音乐节等大型品牌节目为代表；（3）独立策展人，一种专门根据某个艺术主题思想筹划资金、选择艺术家、组织一个展览的职业；（4）学术和新闻作家或评论家。

英国大学对作品集的要求比较看重实验性，从一个作品你是怎么想到要开始去做它，中间怎么准备，有些什么变化，以及实验过程中有什么联想还有开发性的思维比较重视，最后当然也要呈现出来一个比较完整且有意思的结果，但更看重的是过程中你思考的一个过程。而美国的作品集比较商业化，美国国家就比较商业化多元化，对实用性更看重一些，相对而言更有利于就业。

相同点：都以visual 视觉表现形式为主，以视觉符号作为主要沟通方式；都为了达到某种目的或传达某种信息；都属于设计的范畴内，与纯艺术有所区别，在申请或是正式留学后，无论是做平面设计还是视觉传达的project，都需要有思维和创作过程的展示。不同点：视觉传达的范畴更广，表现形式不仅限于平面，而是延伸到了所有2D乃至3D的视觉符号与形式；平面设计更多地以2D平面媒介为主要表达形式。

相比美国来说，英国动漫教育的理论研究是最具优势的。像美国更多的是研究动漫技术领域，他们希望通过一定的技术，将动漫创意通过画面表现出来。而英国的动漫教育不仅仅如此。除了技术外，英国还会对人的创意思维、动漫市场的分析，以及动漫产品今后的销售与管理等等多方面进行培养，应该说是一种更复合型的人才培养模式。