一：要有受众面。在为短视频选择题材的时候，尽量可以选择受众面更广的题材，不能过于冷门或者小众，否则没有人感兴趣，短视频其实也就白做了。二：要学会借势。所谓借势，其实也可以简单地理解为蹭热点。只要选择符合自己短视频账号的定位的热点，尽量不要放过，它至少可以在短时间内为我们带来大量的流量。三：要有价值。有价值的短视频，其实可以从多个方面去理解，比如可以为粉丝带来快乐、可以让粉丝学到东西、可以让粉丝知道一些信息等等。换言之，有价值，就是要弄清楚“用户为什么要看我的短视频”，搞清楚了这个问题，那么我们就可以很简单的找出来有价值的题材了。四：要有情绪。在选择题材的时候，可以选择让人产生情绪的题材，换言之就是可以让用户产生共鸣的题材，比如怀念、感同身受、好奇等等，都是共鸣。而且在做这种题材的短视频时，也可以用九锤配音做文案配音，选择更能引起情绪的配音员，比如温柔女声、悬疑配音、地方配音等等，都是可以引发用户情绪的。

插画基础八大必备练习！1.你需要练习的视角。就是一点点，亮点，三个视角的理解，然后边看边练！2.你需要练习你的台词。重点理解线条的各种表现形式，以及线条的各种处理手法和造型应用，从而提高线条的美感，准确画出线条之间的各种关系。3.你需要练习素描。学习几何、结构素描、静物素描、阴影素描可以掌握素描的基础知识，也可以通过练习材料来加深。建模和透视一定要准确，边界线是素描最基本的要求。4.你需要练习人体。人体是很多人的一种重伤，从整体到局部再到整体不断穿插，重点分析人体。同时使用各种人体素材进行训练，真正了解人体！5.你还需要练习颜色。掌握色彩的基本原理，找出色彩的规律，你就会使用色彩魔术的常用工具。6.还需要练头像。需要头部的特征，发型和头部道具的搭配吗？有必要区分男女头的基本结构，五官，面部画法吗？我们两个都需要！7.还需要练衣服。是角色设计中非常重要的环节，服装属性、设计理念、褶皱面料、文化都需要积累。8.你还需要练习你的作文。这是构成插图的基本要素。好的构图能更清晰地展现人物的魅力。你需要了解插画和练习中常见的构图规律。

因素一：内容策划。包括选题、脚本、情景设计、编导，都属于短视频的内容策划，每一步都会影响到短视频的质量是不是优质。而短视频的内容策划，其实是一个短视频的开端，开端做得好，那么后续自然会流畅自然，而且也更容易吸引人了。因素二：拍摄。包括拍摄场景的选择、拍摄场景的布置、拍摄设备等等，都属于短视频拍摄的一部分，例如拍摄场景符合短视频的内容、拍摄设备可以拍摄出来高清的内容，都能加强短视频的质量，呈现给用户不一般的内容。因素三：剪辑。短视频剪辑的重要性是毋庸置疑的，如果剪辑的画面乱七八糟、无法衔接，甚至不能讲述出来一个完整的故事，那么这样的剪辑自然是失败的。所以，短视频剪辑也是我们应当注重的一个部分。因素四：包装。所谓包装，我们也可以理解为短视频的后期，比如片头片尾的设计，音效配音等等。建议大家在用九锤配音进行配音的时候，可以选择和短视频内容相符合的声音，比如叫卖声、商场声、温柔的女声、悬疑男声、动漫音等等，选择最符合短视频内容的一个配音，才能拉高短视频的质量。

动漫原画应该学些什么？你想学什么知识？其实只要和绘画有关的，都应该学美术基础。即素描、速写、色彩。比如素描是速写的基础，学习如何用线条表达物体之间的关系空等等。所以，今天就带大家来看看动画原画的基础知识。为了能画好插画，同学们就不得不从以上说的点，一个一个的逐一突破。从软件基础、线、素描（光影素描，结构素描）、透视、人体（人体动态、人体体块）逐步展开学习，紧接着是人像、色彩、服饰、场景、构图、光影等等深入提升学习。如果是想自学的朋友，可以在网上自己按照这个学习思路找相关的教程跟着学，或者是了解一下古风插画魔鬼特训班。写生是学习原画的第一步，所以写生是学习基础的第二步。很多素描都是手绘的，精致简单。颜色可以是非常丰富的颜色。学习原画的学习路线是怎么规划的？一个是对软件的研究。软件虽然不是最重要的，但却是绘画必须掌握的技能。尤其是绘画后期，使用绘画软件会提高你的工作效率。从软件上做好基础，对后期的学习会有很大的帮助。第二是美术基础，因为很多原画都有美术基础，所以我们不能在基础上落后。不过，学习原画虽然需要有美术基础，但具体的学习方法还是要看你选择什么样的培训机构来学习。

学习基础原画，你要掌握这些！1、几何素描造型训练:如果你想在原画的后期创作过程中表现出更为娴熟的技巧，建议前期从几何开始练习，因为只有当你对几何有了很好的理解并熟练的运用，很多复杂的东西才能用简单的方式表达出来。后期更容易表达全面的想法和思路。几何的描述大多是从建模开始的。虽然尺度、视角等的做法。一开始会有点难，这一步对手绘能力的培养非常关键，所以可以说任何专业的一步都是有帮助的。2.简笔画的训练:这部分是针对单一对象设计的，比如画一个简单的图形插画。在完成的样品中会发现一些问题，比如眼睛，五官，头，手，脚等。这时候可以进行针对性的提高练习，尤其是手和脚等比较难画的部位。可以参考一些人体结构或者关节结构的案例。3.临摹名家作品，吸取精华，是学习原画最有效最快捷的方法之一。当大家都具备了基本的造型能力后，就要在临摹的过程中有目的地去理解每一幅画的内容，学习它的精髓，从而吸收别人的好东西，转化成自己的风格。插图可以说无处不在，无论是报纸、教科书、杂志、日历、书籍、广告等等。，可以随时随地学习。以上内容与原画零基础学习有关。

对于动漫公司、游戏创作者、游戏公司来说，虽然游戏原画是同一个关键岗位，但是游戏原画师和游戏设计师还是有两个区别的。而且在游戏原画的设计上，有一些人物、场景等相关的差异。人物设计包括线条和色彩两部分。线条部分是完成线条稿，根据方案要求的内容，用线条勾勒出人物的基本形态。重点是展现人物的性格特点和内在气质，女战士的飒爽性感之美，男战士的强壮魁梧之力，精灵的轻盈飘渺或巫师的冷峻冷酷等。线稿的初始定位一定要准确，尤其是人形角色，一定要符合基本的人体结构要求，不能过度变形。角色应该有一个稳定的重心和对称的形状，躯干的上部和下部应该跟随黄金比例原理，这样塑造出来的人物在外形上相对更顺眼。除了人物，原画设计和人物设计的基本流程差别不大。不同的是，画线比较好的场景，上色的时候会比较方便省时，也就是说，如果素描过程比较精细熟练，上色的时候会比较省时省力。这也从另一个方面对国内游戏原画设计师提出了要求:加强美术绘画基本功的锻炼，不断提升传统美术绘画能力。这样既能促进我专业未来的发展更加顺利，也能不断提高工作效率和质量。