据郑州吉他培训机构了解：吉他谱左上角很多时候会出现降半音等标识，那么什么是降半音呢？ 降半音：把你的吉他整体的降半个音，然后还用以前的的指法，等于说你的一弦调成降E以前是E。其它的弦也以此类推，说个最简单的方法，把你的每根弦调成标准音，一弦调成二弦四品的音，按后再根据你调好一弦的音再一次调其他的弦（相信你会给吉他调音吧？）就是说把一弦的音调成二弦四品的音之后，再以降半音的一弦为标准，再像以前你给吉他调音那样把吉他的音调好，这就是降半音了！ 另一种说法：我们通常的都能看到G#Eb之类的调号,#是升半音b是降低半音.降半音调弦的意思就是把吉他的标准音EADGBE六根弦从低音到高音(从最粗的弦到最细的弦)依次调成EbG#C#F#BbEb 最简单方法:按住二弦四品,拨一弦,当一二弦音高相同时一弦已经成功降低了半音,然后再常用的调弦法把其它5根弦都降低半音.(参照一弦来调)

1、成人学钢琴的方法不同于小孩：成人的时间和放在学习钢琴上的精力有限，如果让一个普通而没有基础的学员，要花费半年的时间，才能够弹出自己喜欢的歌或曲子，那么真就没有几个人能够坚持下来了！所以成人学钢琴的学习方法和计划，都是不同于小孩子，得有针对性针对学生的情况来制定计划！2、基本功较为重要，但教程也不要弹的过多！成人的手指比较硬，得通过基本功联系来调动起手指的灵活性，所以，音阶、哈弄都是初级练手指的选择。想谈即兴伴奏的朋友，更要练练琶音与和弦分解！对于弹一些流行歌会很有帮助！3、有些钢琴教师的教学特色：（1）先要把学员的学习目的搞清楚，有的学员就想弹歌曲，那么作为教师就要在即兴伴奏方面，引导学生。（2）尽可能的提高学员的学习兴趣，保证学员在（无基础）二、三课内，让学生能够双手弹出简单而动听的小旋律。能够做到成人钢琴学员每次课都能够弹出旋律性较强的曲子或歌曲，学员感到就学了，几次钢琴课，就能够很快的做到演奏的目的。其实，钢琴教师在授课中，不会把专业性放在一位，不管是年龄大的学员还是年龄小的学员，学习兴趣是一位的，没有了学习兴趣就什么结果都不会有了！（3）钢琴教师需精通即兴伴奏。但是在国内艺术类教育机构的大部专业里，没有即兴演奏方面的教育，这一门课程主要是教师自身能力的一方面，就象有些教师只会弹学校里教的曲子，或者几个考级的曲子。这样的教师是教不了成人的。4、怎样安排练琴时间？成人学钢琴的练琴时间，应该采取集中的手段，来完成曲目的练习。一般每天连续弹一个小时，先练基本功（音阶、琶音）活动开手指。再练习老师布置的作业！每周至少练习两次，当然练琴的时间越多越好。每次练琴的基本功部分应该占的一半。可见总练琴时间基本功练习比新曲目的联系更为重要。5、该弹什么曲目？以流行上口的歌曲或通俗钢琴曲为主，因为大多数成人没有“识谱”的能力，找一些学员听过、有印象的旋律歌曲来做为暂时的教材。这样能够事半功倍！6、暂时没有钢琴能学吗？上完钢琴课后，要练琴。得巩固课堂内容，如果在没有钢琴的情况下，建议不要盲目的买钢琴。一般琴行都有免费练习钢琴的琴房可供学生随时练习，以加快钢琴技艺的提高。

可分为三个阶段进行。 第一阶段以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。第二阶段是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。 第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。 第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

1、过分依赖范奏练琴钢琴曲子的同时，示范演奏可以帮助练习者尽快的熟悉旋律，但是过分的依赖，并盲目模仿范奏，都不是一个正确的学习过程。2、练琴三心二意喝水，吃东西，上厕所等等问题是常见的，如果不能再某一时间段内集中精力练习，是很难达到一个比较理想的练习效果的。3、过度追求速度过度追求速度。很多人拿到个新谱子就想马上把它弹得像录音里一样，要知道“一口气吃不成胖子”所以既不要贪快，也不要同时练习很多曲子贪多。4、熟曲不复习一个曲子弹熟以后许多人就再不肯放慢弹，许多曲子弹熟以后，需要要经过无数次的返工才能基本成型，而每一次返工都要以“慢”为基础。如果弹熟以后就不再慢练，很可能会把曲子弹成“溜手”。5、不会分段练习只会从头练到尾，总有错音改不掉。针对这个问题，要学会分段练习尤为重要。6、盲目选弹难曲在选弹前一些有相当难度的作品之前，一定请老师先估量下自己的水平。7、过度依赖视觉过度依赖视觉这个是大部分初学者的通病。很多人一旦感觉能把谱子背出来以后，就不再看谱子弹琴，虽然看着手有助于找到琴键的位置，但很难发现自己哪错了。尤其是初学者，刚开始学琴，对钢琴五线谱还不是很熟悉，一直看着手弹，既有可能弹错，又不益于学习五线谱。

声乐歌唱如何呼吸、吐气。歌唱的呼吸:学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程： 1、吸气:用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。 2、吐气:唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。 3、唱歌时要有气息支持点:支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有