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上海不胜寒画室

共7个问答

上海艺考美术培训机构推荐？

上海不胜寒画室。不胜寒美术教育，秉承“术业有专攻”的教育理念，专注于上海中高考美术，专升本美术，考研美术，是一所未涉及少儿成人兴趣的专业美术学校。不胜寒教学团队皆由中国美术学院及其他国内外知名美院毕业本科及硕士组成，是一支体系化、专业化全职师资团队，拥有九年的艺考实战教学经验。不胜寒致力于为学员和家长提供美术艺考规划，专业教学，高考报名，美术类专业讲解及志愿填报需求，”一站式“艺考升学。

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如何提高素描水平？

加强基础练习：熟练掌握素描的基本技法，如线条的运用、明暗的表现、构图的法则等。通过大量的排线练习，掌握不同线条的表现形式和质感，如轻重、疏密、虚实等。多进行几何体的写生和默写，理解物体的基本结构和光影变化规律。注重观察方法：学会整体观察对象，把握物体的整体形态和比例关系，避免陷入局部细节而忽略整体。同时，要注意观察物体的光影变化，分析光源的方向、强度和颜色对物体明暗的影响，以及物体之间的明暗对比关系。学习大师作品：欣赏和研究优秀的素描大师作品，分析他们的表现手法、构图方式、线条运用和明暗处理等技巧。可以临摹一些大师的作品，在临摹过程中学习他们的绘画思路和方法，提高自己的素描水平。多进行写生练习：写生是提高素描水平的重要途径，通过直接观察和描绘实物，能够更好地理解物体的形态、结构和质感。可以选择不同的对象进行写生，如人物、静物、风景等，逐渐提高自己的写生能力。

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艺考综合分计算方法？

艺考综合分的计算方法因院校和专业不同而有所差异，一般常见的计算方式有以下几种：专业成绩占比+文化成绩占比：例如，专业成绩占70%，文化成绩占30%。综合分=专业成绩×70%+文化成绩×30%。按一定比例加权计算：如专业成绩按40%加权，文化成绩按60%加权。综合分=专业成绩×40%+文化成绩×60%。先划定专业和文化分数线，再按综合分排序：学校先确定专业和文化的最低录取分数线，考生在达到这两个分数线的基础上，按照综合分（计算方式可能为上述两种之一）进行排序，从高到低录取。具体的计算方法以各招生院校的招生简章和录取规则为准。

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上海艺考美术色彩考试要求？

考试内容：通常包括色彩静物、人物头像、石膏像等，也可能有风景、图案等。静物考查考生对不同物体固有色、质感、光影的表现能力；人物头像考查考生对人物面部结构、肤色、神态的把握，以及不同色调光源下人物头像呈现颜色的变化；风景主要测试考生对自然景物的色彩感受能力、表现能力、物体的造型能力和空间表现能力等；图案考查考生对图案的色彩理解和搭配能力，要求具备一定的艺术想象力和创造力。考试形式：有写生、默写、根据黑白图片绘画等。写生能让考生直接面对实物，更好地观察色彩和形体关系，但全省统考采用线下写生方式执行难度较大。默写要求考生根据试题给定的文字描述进行创作，需要有丰富的想象力和扎实的绘画基础。根据黑白图片绘画，考查考生对色彩的理解和运用能力，考生要根据图片内容主观设定颜色，把握好色调，注意画面的整体性和色彩的倾向性。时间要求：一般色彩考试时间为3小时，考生要注意作画速度，合理调整时间，确保画面的质量和完整性。

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上海艺考美术速写评分标准？

一等（90-100分）：符合试题规定及要求，能正确把握命题的形象特征，风格把握准确，构图合理，比例正确、动态特征鲜明，具有写生动态线条的生动性，能对命题想象动态表达出规定动作的特点和组合能力，关键细节有确切表现，想象力丰富，具有较强的艺术表现力。二等（75-89分）：比较符合试题规定及要求，对命题的形象特征有较好的认知，风格把握比较准确，构图比较合理，比例比较准确、动态特征比较鲜明，写生动态线条比较生动，能较好地表达命题想象规定的动作和组合能力，画面整体效果较好，有较好的想象力。三等（60-74分）：基本符合试题规定及要求，具备一定的造型能力和风格特征把握能力，构图比较合理，对不同变化的对象动态、比例能基本把握，但动态不够生动，线条表现力一般，基本能画出命题想象的动态和人物组合，但想象力有限，缺乏生动性，画面整体效果一般。四等（59分以下）：基本符合试题规定及要求，能够完成造型和风格特征把握，但刻画能力较弱，在比例动态上缺乏准确性和生动性，速写的写生能力和想象能力均较为薄弱，线条表现力差，表现能力与整体效果较差，想象力平庸。五等：不符合试题规定及要求，造型风格把握能力不够，对形象特征缺乏基本认识，构图失当，画面效果差，毫无想象力。

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上海美术艺考集训班？

上海不胜寒画室有暑假集训班、寒假集训班、封闭管理，一站式服务。

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色彩静物写生技巧？

构图布局：选择合适的构图方式，如三角形、S形、圆形等，使画面具有稳定性和美感。注意物体的摆放位置和疏密关系，避免画面出现空洞或拥挤的情况。色调把握：在写生前先确定画面的主色调，如暖色调、冷色调或中性色调。观察物体在特定光线下的色彩倾向，以及环境色对物体的影响，使画面色调和谐统一。可以通过小色稿的练习来确定色调和构图，以便在正式写生时更加胸有成竹。物体塑造：注意表现物体的质感，如陶瓷的光滑、金属的光泽、布纹的柔软等。运用色彩的对比和过渡来表现物体的体积感和空间感，高光和反光的处理要自然合理，避免过于生硬或刺眼。笔触运用：根据物体的形状、结构和质感，选择合适的笔触进行表现。如用流畅的笔触表现光滑的物体，用粗糙的笔触表现粗糙的物体。同时，要注意笔触的大小、长短、方向和轻重的变化，使画面更加生动丰富。

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