三角形构图要点:1.画一个人的时候，确定三个决定性的点，然后在连接这三点的线上画出身体。2.与十字构图和对角线构图不同，重要的是像素的排列要紧凑。3.画多人时，将每个人物的突出点(面)排列在三个点上，使每个人物的位置形成一个三角形。镜像构图作文要点:1.图片的上半部分是镜像(虚像)世界和现实世界的对比。尽量让两个世界的边界与十字构图的垂直线重合。2.横线穿过放在桌面的小盒子和裙子，左手安排在交叉点作为重点。3.用以下创意场景空之间的对角线构图。虽然透视辅助线不同于构图线，但对角线构图也能表现出透视景深和延伸指向性。4.与虚像相连的透视线。每一种艺术形式都有自己独特的规律和原则，能够满足基本的审美。对于从事艺术创作的人来说，只有掌握了艺术规律，才能随心所欲，为将来成为一名合格的插画师打下良好的基础。

动漫原画应该学些什么？你想学什么知识？其实只要和绘画有关的，都应该学美术基础。即素描、速写、色彩。比如素描是速写的基础，学习如何用线条表达物体之间的关系空等等。所以，今天就带大家来看看动画原画的基础知识。为了能画好插画，同学们就不得不从以上说的点，一个一个的逐一突破。从软件基础、线、素描（光影素描，结构素描）、透视、人体（人体动态、人体体块）逐步展开学习，紧接着是人像、色彩、服饰、场景、构图、光影等等深入提升学习。如果是想自学的朋友，可以在网上自己按照这个学习思路找相关的教程跟着学，或者是了解一下古风插画魔鬼特训班。写生是学习原画的第一步，所以写生是学习基础的第二步。很多素描都是手绘的，精致简单。颜色可以是非常丰富的颜色。学习原画的学习路线是怎么规划的？一个是对软件的研究。软件虽然不是最重要的，但却是绘画必须掌握的技能。尤其是绘画后期，使用绘画软件会提高你的工作效率。从软件上做好基础，对后期的学习会有很大的帮助。第二是美术基础，因为很多原画都有美术基础，所以我们不能在基础上落后。不过，学习原画虽然需要有美术基础，但具体的学习方法还是要看你选择什么样的培训机构来学习。

学习基础原画，你要掌握这些！1、几何素描造型训练:如果你想在原画的后期创作过程中表现出更为娴熟的技巧，建议前期从几何开始练习，因为只有当你对几何有了很好的理解并熟练的运用，很多复杂的东西才能用简单的方式表达出来。后期更容易表达全面的想法和思路。几何的描述大多是从建模开始的。虽然尺度、视角等的做法。一开始会有点难，这一步对手绘能力的培养非常关键，所以可以说任何专业的一步都是有帮助的。2.简笔画的训练:这部分是针对单一对象设计的，比如画一个简单的图形插画。在完成的样品中会发现一些问题，比如眼睛，五官，头，手，脚等。这时候可以进行针对性的提高练习，尤其是手和脚等比较难画的部位。可以参考一些人体结构或者关节结构的案例。3.临摹名家作品，吸取精华，是学习原画最有效最快捷的方法之一。当大家都具备了基本的造型能力后，就要在临摹的过程中有目的地去理解每一幅画的内容，学习它的精髓，从而吸收别人的好东西，转化成自己的风格。插图可以说无处不在，无论是报纸、教科书、杂志、日历、书籍、广告等等。，可以随时随地学习。以上内容与原画零基础学习有关。

一：要有受众面。在为短视频选择题材的时候，尽量可以选择受众面更广的题材，不能过于冷门或者小众，否则没有人感兴趣，短视频其实也就白做了。二：要学会借势。所谓借势，其实也可以简单地理解为蹭热点。只要选择符合自己短视频账号的定位的热点，尽量不要放过，它至少可以在短时间内为我们带来大量的流量。三：要有价值。有价值的短视频，其实可以从多个方面去理解，比如可以为粉丝带来快乐、可以让粉丝学到东西、可以让粉丝知道一些信息等等。换言之，有价值，就是要弄清楚“用户为什么要看我的短视频”，搞清楚了这个问题，那么我们就可以很简单的找出来有价值的题材了。四：要有情绪。在选择题材的时候，可以选择让人产生情绪的题材，换言之就是可以让用户产生共鸣的题材，比如怀念、感同身受、好奇等等，都是共鸣。而且在做这种题材的短视频时，也可以用九锤配音做文案配音，选择更能引起情绪的配音员，比如温柔女声、悬疑配音、地方配音等等，都是可以引发用户情绪的。

学习原画有两种方式，一种是报班，一种是自学。两者各有优势，上课学习效率会更高。前提是你遇到一个好老师，原画的很多知识需要自己去充值。但是报班费用比较贵，担心费用或者自制力强的同学也可以考虑自学。自学得到的结果比较慢，但是吸收也比较细腻，所以要看个人了。零基础自学原画还有几点需要注意:1.需要掌握绘画技巧的基本规律和原理。很多同学不重视基础理论知识，以为多画画就对了。其实并不是。真正掌握理论的人，只是练习时身体疲惫，而没有精神上的困惑。2.要有毅力和决心。既然选择了学原画，那就不要走回头路。既然学了，就要一副在学的样子，不要中途荒废了。这才是学习应该有的样子。3.把艰苦重复的训练变成你的日常习惯，融入你的生活，成为你的乐趣。从零开始学专业，对任何人来说都不是一件容易的事。如果你坚持，你就会成功。4.做一个乐观的人。良好的心态可以让你在艰难困苦中放松。只有你在学习原画的过程中充满了正能量，你才会有不断学习的动力。如果以上几点都符合，可以考虑选择一些原画的基础课程，对你的知识吸收会有一定的作用。

第一、配色比例学习配色首先要知道配色比例:日本设计师提出了配色的黄金比例，即70:25:5，其中70%是大面积使用的主色，25%是辅助色，5%是装饰色。一般建议图片颜色不超过三种。三色指的是三种色调。例如，深红色和暗红色可以视为一种色调。使用的颜色越少越好。所以画面看起来很简单，作品也很成熟。第二、色彩关系不同颜色之间的相互和谐才能成为我们想要的颜色，颜色之间的关系取决于在色环上的位置。色相与色相的夹角越近，对比越弱，越远，对比越强。记住下面的色环，因为所有的颜色都可以和这些基本色调混合。第三、配色的几个例子:1、相邻颜色的匹配按照上面的红、橙、黄、绿、蓝、紫六字顺序，相邻的颜色是红橙、橙黄、黄绿、绿蓝等等2、区间配色按照红、橙、黄、绿、蓝、绿、紫、蓝、红六字顺序，这种搭配因为中间有一种颜色，所以叫区间色。3、补色搭配按照红、橙、黄、绿、蓝、紫六字顺序，互补色是中间的两种颜色，红、绿、橙、蓝、黄、紫。4、颜色重叠原画中，如果用黑、白、灰再叠加颜色，体积会更强。当然直接画出来的颜色也很好。让我们来看看如何重叠的颜色。