古琴学习的一些误区： 　　①、急于求成，拔苗助长：基础没打好就急于学琴曲，越学越难，越学越没兴趣。 　　②、忽视左手吟、揉、绰、注等细微指法的练习：造成左手技法单调或弹奏起来没有感情，没有韵味。 　　③、忽略右手指法练习：学习琴曲后就忽略了对右手的指法练习。右手力度、弹性不足，颗粒性不强，出音不是生硬就是含混。 　　④、翘首弄姿，本末倒置：盲目模仿古筝演奏的形体动作，弹奏时表情、形体动作过于造作夸张，和乐曲极不协调。本来，表情、形体动作是弹奏时感情和乐曲高度交融后的产物，是自然流露的结果，很多初学者还没做到“寓情于曲”，倒先学会了翘首弄姿。至于那些十几、几十人的合奏，动作一模一样，象是军训过似的，更不必说。 　　⑤、“杂菜煲”：初学者最好从某个古琴流派扎扎实实学起，等到根基扎牢，再旁征博引，融会贯通，不要东抓一把，西刨一下（无目的、无系统）。能成“佛跳墙”则好，否则则成“杂菜煲”。 　　⑥、短期行为：受到电视、媒介的影响，一时心血来潮，以为两三个月就能学会古琴。或是抱着某种功利的目的以求速成。 　　⑦、考级：考级是好事，但不要太看重，道理很简单：“分数并不能代表一切”。 　　⑧、同行相轻，非要一较高低：没意思

学习古琴，不仅可以练得一技之长，更重要的可以让你修身养性，陶冶情操，特别是在工作压力大的时候，心烦气躁，练练古琴，更是能让你静下心来。而且练古琴，经常活动手指，还可以治疗肩周炎、颈椎和鼠标手。还可以培养自信心，学古琴的时候，每天认真学，认真坚持，等到你完全学会一首曲子的时候，你就会很有自信心。潜移默化地，个人也会因为音乐的熏染会变得更加有气质、更加自信。 　　从古琴中流出的音乐，或孤独，或清雅，或紧张，或悲凉。它不是用来表达轻松愉快之类的心情，而是用来表达清高、淡泊、或者孤寂。古琴只有独奏才能散发出它独有的虚静高雅，一旦与其他乐器合奏，感觉便是古琴成了附庸风雅的工具。听过一首民族乐器合奏的高山流水，一会鸟鸣，一会扬笛，古琴穿梭其中，于是，清新空旷的高山流水成了鸟语花香的小桥流水，就如大家闺秀成了小家碧玉，完全变了味。 　　一，去浮戒燥、静心启智 　　“琴棋书画”是历代文人雅士修心养性的必备工具，“琴”就是指古琴，并居于这四艺之首。古琴的音色和雅高贵、悠远沉静，可以使弹琴者远离浮躁和喧嚣，回归无上自然，心灵清净无染。又有古语说“静可生慧”，因而内在的修为、悟性和智慧都随之增长。 　　二，提升文化修养 　　古琴承载了诸多传统文化元素。学琴的同时可以领会意境深远的古典诗词、耐人寻味的历史典故，以及儒释道之文化精髓。从美学角度，欣赏古琴曲，重在余韵和弦外之音，即中国艺术的意境之美，如同水墨画寥寥数笔就能勾勒出无限的情怀，言有尽而意无穷。 　　三，提升自身气质 　　抚琴时要求气定神闲，坐姿、手势等举止中正平和、优雅含蓄。因而长期抚琴可以达到内外兼修，提升自身气质的目的。 　　四，有助于养生 　　弹琴时左手“按弦”、右手“击弦”可以使手指的末梢神经得到刺激，从而带动全身经络的活动；古琴的五音“宫商角徵羽”与天地中的阴阳五行、人体的五脏六腑一一对应，五音的和谐旋律有助于调节五脏六腑的阴阳平衡、使气血和畅。 　　五，缓解压力，抵制抑郁 　　欧阳修曾写到过“予尝有幽忧之疾，退而闲居，不能治也。既而学琴於友人孙道滋，受宫(五音之一)声数引，久而乐之，不知疾之在其体也。”由此可见，弹古琴可以治疗“幽忧之疾”，闲时抚琴一曲，可以排解郁结于心的烦闷与忧愁。 　　古琴可弹，可拨，可滑过琴弦，即使抚擦一根琴弦，那丝丝擦响，亦可表达一种心境，散发一种韵味。 　　没有一定的修养和阅历，弹琴者不能弹出

1、提高个人修养与文化素质；2、充实少儿精神生活；3、开发智力，培养协调性；4、锻炼耐力和信心；5、提高孩子的学习能力。