因素一：内容策划。包括选题、脚本、情景设计、编导，都属于短视频的内容策划，每一步都会影响到短视频的质量是不是优质。而短视频的内容策划，其实是一个短视频的开端，开端做得好，那么后续自然会流畅自然，而且也更容易吸引人了。因素二：拍摄。包括拍摄场景的选择、拍摄场景的布置、拍摄设备等等，都属于短视频拍摄的一部分，例如拍摄场景符合短视频的内容、拍摄设备可以拍摄出来高清的内容，都能加强短视频的质量，呈现给用户不一般的内容。因素三：剪辑。短视频剪辑的重要性是毋庸置疑的，如果剪辑的画面乱七八糟、无法衔接，甚至不能讲述出来一个完整的故事，那么这样的剪辑自然是失败的。所以，短视频剪辑也是我们应当注重的一个部分。因素四：包装。所谓包装，我们也可以理解为短视频的后期，比如片头片尾的设计，音效配音等等。建议大家在用九锤配音进行配音的时候，可以选择和短视频内容相符合的声音，比如叫卖声、商场声、温柔的女声、悬疑男声、动漫音等等，选择最符合短视频内容的一个配音，才能拉高短视频的质量。

我们需要明确的是，无论是艺术绘画技巧的提升，还是专业知识的补充，都需要有一种终身学习的态度。如果从零开始，可以申请培训机构学习绘画基础。一般来说，系统的学习和掌握相应的技能需要半年左右的时间，但还是需要大量的时间去练习。除了大量的练习，还要有专业的项目训练。所以在学习的时候，需要注意选择的培训机构是否专业。提供相应的培训机会，是否有足够的行业资源让我们接触原画行业。

对于动漫公司、游戏创作者、游戏公司来说，虽然游戏原画是同一个关键岗位，但是游戏原画师和游戏设计师还是有两个区别的。而且在游戏原画的设计上，有一些人物、场景等相关的差异。人物设计包括线条和色彩两部分。线条部分是完成线条稿，根据方案要求的内容，用线条勾勒出人物的基本形态。重点是展现人物的性格特点和内在气质，女战士的飒爽性感之美，男战士的强壮魁梧之力，精灵的轻盈飘渺或巫师的冷峻冷酷等。线稿的初始定位一定要准确，尤其是人形角色，一定要符合基本的人体结构要求，不能过度变形。角色应该有一个稳定的重心和对称的形状，躯干的上部和下部应该跟随黄金比例原理，这样塑造出来的人物在外形上相对更顺眼。除了人物，原画设计和人物设计的基本流程差别不大。不同的是，画线比较好的场景，上色的时候会比较方便省时，也就是说，如果素描过程比较精细熟练，上色的时候会比较省时省力。这也从另一个方面对国内游戏原画设计师提出了要求:加强美术绘画基本功的锻炼，不断提升传统美术绘画能力。这样既能促进我专业未来的发展更加顺利，也能不断提高工作效率和质量。

技巧一：要会把握节奏。短视频的时间很短，所以前三秒一定要足够精彩，能够抓人眼球，而中间的节奏也要把握好，最高是间隔五秒到十秒的样子就有一个亮点，从而保证用户有观看的欲望，最后，短视频的收尾也要精彩，可以放一个能够让人印象深刻的脚本。把握好这种节奏，相信你的短视频一定很难让人忘记。技巧二：要精简。短视频的脚本要精简，这是毋庸置疑的，千万不要有废话。毕竟短视频的脚本如果过长，那么即便是用九锤配音，可能都压不了时间，届时短视频变成长视频，能不能发布出去不说，用户估计都没有心思去看。技巧三：视觉要有冲击。所谓的视觉要有冲击，其实就是指短视频的脚本呈现方式，比如短视频演员的演绎，拍摄的场景，以及后期剪辑等等。好的短视频脚本和匹配的视觉呈现方式，效果是你想象不到的好。

1、学习原画，首先要确定自己要学的风格，是场景的概念设计还是人物设计等等。对于零基础的学生，最好选择零基础、体系完整、有针对性学习、量化的课程。学基础很有必要。不要想着跳过基础进入下一阶段的学习。2、在选择培训机构的时候，要选择好的老师。想要学习原画，必须对原画有很好的了解。报班前，先了解一下可以选择什么样的老师，老师的个人能力和教学能力怎么样，查看一下老师的评语，有什么作品等等。并选择你喜欢其风格的老师。这样学习起来会相对愉快。

日系插画怎么入门？首先，板画:我们在学习绘画之前，首先要了解基本的绘画软件。绘画软件有很多种。如果是初学者，建议PS和赛画圈两大巨头。知道了这两个软件，再去学习其他绘画软件也不迟。1.掌握了对象的素描关系，基本上就成功了一大半！所以一定要多练习才能完善。2.练习素描时一定要仔细观察，结构比例很重要；3.素描练习也需要通过素描来完成，这也是一种创作。人体学习:人体是学习绘画过程中的一个难点。这个阶段需要了解和掌握人体结构，透视，总结人体，男女比例，q版透视比例。因为人体有很多肌肉骨骼结构，建议初学者不要一上来就学习人体结构。首先，让自己具备学会观察的能力，学会简化一般物体的能力，学会用简单几何概括复杂物体的能力。色彩学习:色彩关系主要是指色彩的明度、纯度、明度、色相，可以通过画面的色彩影响人的心情。不同的颜色可以表达不同的情感。控制画面的整体色彩和渲染气氛与色彩密切相关。