什么是游戏原画？

游戏原画是游戏制作前期的一个重要环节，原画师根据策划的文案，设计出整部游戏的美术方案，包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，为后期的游戏美术（模型、特效等）制作提供标准和依据。

概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。

制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计

游戏原画，负担了将游戏企划抽象的想法，具像为可视的人物、场景，为大家搭建起一个具体的视觉框架，迈出游戏图像化的第一步。它统一大家的认知，确定设计的方向，明确表现的风格，落实到制作，贯穿产品的始终。其工作职责是在游戏公司中负责游戏世界里一切角色、场景、道具造型设计。在工作中，需要根据游戏策划提出的要求，创造出合适的角色或物体，并绘制出专业的设计稿提供给3D美术部门。除此之外，游戏原画美术人员也经常会负责一些游戏界面设计、游戏宣传插画绘制、材质绘制等工作。

设计流程：

1.原画设计前期

游戏角色设计的前期关键是游戏策划对角色个性、背景的文学描述，角色设计师需要将这个游戏角色的个性、外观用视觉手段传达出来。

高品质的游戏角色设计需要满足以下几个条件：鲜明的个性、有趣味的造型、高度可信、合理的解剖结构、易于游戏动画。

游戏角色的个性首先是通过外表展现出来的，游戏角色的言谈举止、着装、身份、体态、爱好等。关注外表之下的内心世界，是赋予游戏角色生命力的重要原则。从心理学角度讲，观众或玩家需要从游戏角色身上找寻认同感，并且建立感情联系之后，这个角色才能受到欢迎。

随着市场对高品质游戏的需求增加，游戏设计更加关注游戏剧情和内涵，这就要求角色设计更加注重个性的塑造。好的游戏角色设计可以被不同年龄段、国家的玩家所接受喜爱。角色设计并不一定都是高大健美的完美典范，幽默诙谐、顽皮可爱、神秘古怪也是游戏角色设计的涉及范围，过度的唯美倾向会造成艺术风格的单调划一。鲜明的个性和有趣味的造型是相互关联的，造型的趣味取决于艺术指导方向，有意识地运用形体的对比、比例、肢体语言等因素强化角色的个性，或加入“拟人化”的情感因素。

2.草图设计

无论是虚幻的怪兽还是写实的人物，都需要构建在合理的解剖结构上。人类的视觉感官对于不合理的结构非常敏感，即使没有受过美术训练的人也能觉察到不合逻辑的事物。任何生物体都要有某种合理的结构支撑其运动功能和对重力的反应。因此，即使在草图设计阶段，也要与其运动模式相结合，否则就会破坏可信度、真实感，合理的原画设计是游戏美术制作环节中重要的工作保障。

3.完成设计稿

创意草图完成后，我们需要将草图进一步视觉化，提取精准的设计线稿可用于上色。同时在完成的设计稿中，也会有一些必要的设计说明：注解、参考样式、素材等内容，以确保设计者的意图可以准确地传达给其他美术设计人员。

4.上色过程

色彩在上色过程中扮演着重要的角色，这里不是要对色彩理论进行详细的介绍，而是分析两个基础的色彩原理。第*个原理是对比色的运用，对比色是色轮上成对角线分布的颜色：红绿、黄紫、橙蓝，这些颜色也被称作补色。这些颜色放在一起使用，会造成强烈的视觉对比感抢夺视觉注意力，它们的用处也在于此，利用色彩指引画面的中心焦点也是构图常用的技法。第二个原理是色彩明暗对比的运用，色彩明暗的对比可以反映光照的效果，使用巧妙同样能够起到突出主体的作用。在现实生活中，明暗对比变化非常微妙、颜色的变化也很微妙，准确地把握这些原理对角色和场景原画设计很有帮助。

5.后期整体

调整考虑到画面的协调性和整体照明、色感、氛围的基础下，设计更加细微的部分。根据创作者自己的构思与风格，作品深入的程度会各不相同，当CG作品的气氛和所交代的事物细节达到预先设想的程度时，作品就可以收尾了。

游戏制作技术和工具不是一成不变的，只有不断提高自身的艺术素质才是创造优秀游戏美术设计作品的关键。游戏原画设计的学习不只局限于美术设计，在原画设计创意上，它还涉及了美学、历史、科学等各类相关综合知识。具备不断学习多元化专业知识的能力是对游戏美术设计师的基本要求。

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