热爱戏剧的你，未来有哪些选择？| 7所戏剧院校 + 剧组岗位及对应专业深度盘点

本文目录一、7所英国戏剧院校二、剧组中，分别有哪些岗位？岗位对应的专业介绍

1954年，Joe Papp萌生了一个想法：*好的剧院创作出的*好的戏剧，理应走近每一个人、属于每一个人，而不是专属某个群体的商业演出。1961年，Joe创办中央公园莎士比亚露天剧院，剧院不仅门票免费，每年还为听力与视力受损的观众提供特定表演。自此，中央公园的每一个夏日傍晚，都会有2000名观众排着队，等待这场夏夜戏剧盛宴。人类具有想象和扮演的冲动，这是与生俱来的戏剧天性。而在戏剧这个独特的研究领域里，几乎任何艺术和设计元素都可以结合，应用在一场戏剧的方方面面：导演、剧本写作、布景设计、舞台灯光设计、道具制作、服装设计、化妆、假肢、摄影和电影制作……从为剧院、电视或电影设计，到作为艺术家、表演者或职业策展人，戏剧从业者可以选择多种职业道路。通过学习戏剧，我们可以学会独自创作、与他人合作、运用各种技术清晰地表达自己的想法……这些技能，也可以用于其他行业，包括节日、博物馆、零售展示、游戏、研究和教育、互联网、甚至虚拟现实……在这篇文章里，我们将为大家介绍7所位于英国的戏剧院校，并为大家详细分析在一个剧组中，会有哪些角色协同合作，共同呈现一场精彩演出，以及这些角色所对应的大学与专业选择。7所英国戏剧院校

01London Academy of Music & Dramatic Art 伦敦音乐与戏剧学院

位于伦敦，在2024年《好莱坞报道》的全球顶级戏剧学院榜单中排名第六。它因强调古典训练和创新设施而备受认可，是最负盛名的戏剧教育院校之一。 

神探夏洛克演员Benedict Cumberbatch在此取得传统表演硕士学位，并于2018年起担任校监。02Royal Welsh College of Music and Drama 皇家威尔士音乐戏剧学院

英国最著名的戏剧学院之一，位于威尔士卡迪夫，毕业文凭由新南威尔士大学授予。RWCMD以其高质量的表演和音乐剧训练而著称。学院拥有3个自己的剧院以及一个音乐厅，与多家知名艺术机构合作，包括BBC、威尔士国家歌剧院等。近年的毕业生在多部西区（West End）音乐剧中亮相，包括：

《女校风云（Heathers）》

《泽西男孩（Jersey Boys）》

《歌厅（Cabaret）》

《歌剧魅影（Phantom of the Opera）》

《悲惨世界（Les Misérables）》03Mountview Academy of Theatre Art 蒙特纽舞台表演艺术学院

Mountview位于伦敦，提供一系列表演和制作课程，尤其注重学生的职业准备。著学校友包括：演员Grace Hodgett Young（《日落大道》）、Ben Joyce（《回到未来》）、Louisa Harland（《德里女孩》）、艺术总监Rachel Bagshaw（独角兽剧院）、音乐总监Sean Green（《起立，站立！》）、奥利维尔奖获奖演员Giles Terera（《汉密尔顿》）、演员Eddie Marsan等等。

Giles Terera代表作：《汉密尔顿》、《伦敦大道》、《奥赛罗》04Royal Central School of Speech and Drama 皇家中央演讲和戏剧学院

作为伦敦大学的一部分，CSSD以其多样化的表演课程和创新的戏剧教育方法闻名。知学校友包括：

Andrew Garfield代表作：《蜘蛛侠》、《血战钢锯岭》、《罗密欧与朱丽叶》

Martin Freeman代表作：《神探夏洛克》、《霍比特人》、《黑豹》05Royal Conservatoire of Scotland 苏格兰皇家音乐学院

RCS位于格拉斯哥，提供全面的表演训练，尤其注重舞台和影视表演。自2016年(QS) 表演艺术排名建立以来，RCS一直稳居世界*佳学校之列。06Royal Academy of Dramatic Art 皇家戏剧艺术学院

RADA位于伦敦，毕业文凭由伦敦大学国王学院 (KCL) 授予。RADA是世界上历史*悠久、最负盛名的戏剧学院之一，以其严格的训练和杰出的校友而著称。校内有五个剧院和一个电影院。07University of the Arts London 伦敦艺术学院

全球最著名的艺术与设计教育机构之一，QS排名世界第二。由六所世界的艺术、设计、时尚、传播与表演艺术学院组成，包括中央圣马丁艺术与设计学院、伦敦时装学院、切尔西艺术学院等。

UAL校友作品《盒子中的头（Head in the Box）》 是一个参与性表演装置。公众被邀请进入一个房间大小的纸板箱，拿着自己选择的物品拍照，并用一个词来描述这个物品。该项目探讨了家庭、记忆和心理健康之间的关系。剧组岗位及相关专业

剧组中有哪些角色？一场戏剧的准备和上演 ，是一个充满挑战的复杂过程。除了演员以外，还需要强大的制作团队。接下来就为大家分析，一个剧组中都包含哪些角色？他们各自的工作内容是什么？如果你想担任这个岗位，有哪些大学和专业可以选择？PART01DIRECTOR导演

Stoke Newington International Airport是一个由5位艺术家共同创作的作品——一个在废弃血汗工厂里建立的实验场地，上演一场关于“艺术速配”的微型节庆表演。戏剧导演（Director）在戏剧制作中扮演着至关重要的角色，负责将剧本转化为舞台或屏幕上的表演。具体来说，戏剧导演的职责包括以下几个方面： 1、诠释剧本导演首先要深入理解剧本的内容、主题和角色。根据这些理解，决定如何将剧本的故事、情感和信息通过演员的表演和视觉效果传达给观众。 2、演员指导导演与演员密切合作，帮助他们理解角色的心理动机和行为方式。导演会通过排练指导演员如何演绎角色，调整表演方式，以确保整场戏的协调一致。 3、视觉和听觉元素的整合导演负责决定舞台设计、灯光、音效、服装和化妆的整体风格。这些视觉和听觉元素与演员的表演一起，构成完整的戏剧体验。导演会与舞美设计师、灯光设计师和服装设计师等团队成员紧密合作，确保这些元素与剧本的诠释相符。 4、排练管理导演负责安排和管理排练过程，确保演员和技术团队在演出前准备充分。在排练中，导演会不断调整和完善表演，直至达到理想效果。 5、整体艺术愿景作为艺术领袖，导演需要有一个清晰的艺术愿景，并能够将这一愿景传达给整个制作团队。导演要确保所有参与者朝着同一个目标努力，最终呈现出一个统一且有影响力的表演。 6、沟通协调导演需要在制作过程中与编剧、制片人、演员、设计师等各方保持密切沟通，协调不同部门的工作，以确保整个戏剧制作的顺利进行。与 [ 导演 ] 相关的大学与课程

皇家戏剧艺术学院 MA Theatre Lab

约克大学 BA (Hons) Theatre: Writing, Directing and Performance

伦敦大学金匠学院 BA (Hons) Drama & Theatre Arts

伦敦音乐与戏剧学院 MA Directing

伦敦音乐与戏剧学院 MFA Musical Theatre

苏格兰皇家音乐学院 MA / MFA Acting / Directing Classical and Contemporary TextPART02PRODUCER制作人制作人 (Producer) 在戏剧制作中起着至关重要的作用，负责管理和协调整个制作过程的各个方面，确保戏剧项目顺利完成。以下是戏剧制片人的主要职责：1、 财务管理制作人通常负责筹集资金，用于支付剧本版权、演员和工作人员的薪酬、场地租赁、制作设计、宣传等所有相关费用。制片人需要制定并管理预算，确保项目在财务上可行，并且不超支。2、项目策划和开发制作人通常参与选择和开发剧本或项目，评估其市场潜力和可行性。一旦决定制作某个项目，制片人将协调从剧本选择到演出结束的所有环节。3、组建团队制作人负责组建并管理整个制作团队，包括选择导演、编剧、演员、舞美设计师、灯光设计师、服装设计师和其他关键人员。制片人需要确保所有团队成员的选择符合项目的艺术和商业需求。4、时间表管理制作人制定并监督制作的时间表，确保各个制作阶段按时完成，包括排练、舞台搭建、技术彩排等环节。5、市场推广和宣传制作人负责制定并执行项目的市场推广策略，以确保戏剧获得足够的观众关注和票房收入。这可能包括广告、媒体推广、社交媒体活动和公关活动等。6、法律和合同管理制作人负责处理与项目相关的所有法律事务，包括合同的起草与签署、版权的购买与管理，以及与演员、工作人员和其他合作方的合同谈判。7、风险管理制作人需要识别并管理与制作过程相关的各种风险，如财务风险、法律风险和运营风险，确保项目能够顺利完成。8、日常运营管理制作人负责监督日常运营，解决制作过程中遇到的各种问题，并在必要时进行调整以保持项目的正常推进。与 [ 制作人 ] 相关的大学与课程

蒙特纽舞台表演艺术学院MA Creative Producing

皇家中央演讲和戏剧学院 Creative Producing, MA/MFA

皇家威尔士音乐戏剧学院 MA Arts Management

曼彻斯特大学 MA Creative and Cultural Industries

埃克塞特大学 MA Creativity: Innovation and Business StrategyPART03 PLAYWRIGHT编剧戏剧编剧是戏剧创作的起点，他们的作品不仅决定了戏剧的内容，还影响了整个制作团队的工作方向。优秀的戏剧编剧能够创造出引人入胜的故事和富有深度的角色，从而在舞台上带给观众深刻的艺术体验。以下是戏剧编剧的具体职责： 1、创作剧本编剧的核心职责是撰写剧本，包括创造人物、设定背景、设计情节和撰写对话。剧本是戏剧制作的基础，决定了整个戏剧的方向和内容。 2、构思发展故事编剧需要构思故事的基本情节，并确保故事具有连贯性和逻辑性。编剧还需要决定故事的主题、背景设定和角色发展，使故事能够吸引观众并传达特定的信息或情感。 3、角色塑造编剧负责创造栩栩如生的角色，并为每个角色赋予独特的声音、动机和背景。角色的发展和对话需要符合剧本的情节走向，并能够推动故事的发展。 4、结构和节奏编剧要决定戏剧的结构，如分幕、场景的设置以及故事的展开方式。编剧还需要控制戏剧的节奏，确保故事的起伏和张力能够引人入胜。 5、修订和编辑编剧在创作过程中通常会进行多次修订，以完善剧本的内容和结构。这可能包括重新编写对话、调整情节线索或修改角色设定，以确保剧本的质量和可演性。 6、与导演和演员合作在戏剧制作过程中，编剧常常与导演和演员密切合作，讨论剧本的解读、角色的表现以及可能的调整。编剧可能会根据排练中的反馈对剧本进行修改，以提高戏剧的表现力。 7、主题和意图的表达编剧通过剧本传达特定的主题、观念或社会评论。这些主题可能反映个人的情感体验、社会问题或哲学思考，目的是通过戏剧引发观众的共鸣或思考。与 [ 编剧 ] 相关的大学与课程

曼彻斯特大学 MA Creative Writing

伦敦艺术大学 MA Performance: Writing

伦敦大学金匠学院 BA English with Creative Writing

伦敦大学学院 BA Creative Arts and Humanities 

剑桥大学 MST in Writing for PerformancePART04STAGE MANAGER舞台监督

舞监台舞台监督负责协调和管理演出过程中所有的技术和幕后活动，确保每一场演出顺利进行。以下是舞台监督的主要职责： 1、排练管理舞台监督在排练阶段起着重要作用。他们记录导演对剧本的所有修改、演员的动作和舞台上的布置，确保每个细节都被准确记录。舞台监督还负责安排和管理排练时间，协调演员和技术人员的出勤。 2、演出管理在正式演出期间，舞台监督负责指挥和协调所有后台活动。他们通过对讲机或其他通讯设备与灯光、音响、道具、服装等部门进行实时沟通，确保每个技术效果和演员的进场都按照计划进行。 3、技术排练在技术排练期间，舞台监督负责监督所有技术元素的安装和测试，包括灯光、音效、舞台布景和道具。他们需要确保这些元素与导演的创作意图一致，并能够在实际演出中正常运行。 4、道具和舞台布景管理舞台监督要确保所有道具和舞台布景在每场演出前后都摆放正确。他们还负责检查道具和布景的完好情况，必要时进行修复或更换。 5、紧急情况处理如果在演出过程中出现突发状况（如设备故障、演员意外受伤），舞台监督需要迅速做出反应，采取应急措施，确保演出能够继续进行或安全中断。 6、记录与报告舞台监督通常会记录演出的每一个细节，包括任何偏差或意外发生的情况，并在演出结束后向导演和制作团队汇报。 7、与各部门沟通协调舞台监督是各部门之间的重要联络人，确保演员、技术人员和管理层之间的沟通畅通，解决可能出现的任何问题。与 [ 舞台监督 ] 相关的大学与课程

皇家戏剧艺术学院 BA (Hons) in Technical Theatre and Stage Management

皇家威尔士音乐戏剧学院 MA Stage & Event ManagementPART05SET DESIGNER舞美设计师

舞美设计师（Scenic Designer 或 Set Designer）在戏剧等表演艺术中负责设计和创建舞台或场景的视觉环境。他们的工作旨在通过舞台布景、道具、灯光、背景和其他视觉元素来增强和支持故事的叙述，并帮助观众进入剧中所描绘的世界。以下是舞美设计师的主要职责： 1、概念设计舞美设计师首先与导演和其他创意团队成员（如灯光设计师、服装设计师、音效设计师）密切合作，理解剧本的主题、氛围和意图。基于这些讨论，设计师提出舞台的整体视觉概念，包括背景、道具、色彩方案和材质等。

布景设计师Ben Stones作品他为戏剧、芭蕾、戏剧、时尚、嘻哈做设计 2、草图和模型设计师通常会制作初步的草图和模型，向导演和其他团队成员展示自己的设计理念。这些草图和模型可以帮助团队更直观地理解舞台的最终效果，并进行必要的调整。

皇家歌剧院（挪威）布景部门做的舞台模型

皇家歌剧院（挪威）布景部门做的舞台模型 3、技术图纸一旦设计方案确定，舞美设计师会制作详细的技术图纸，包括尺寸、材质、颜色和施工说明。这些图纸将交给施工团队，用于搭建实际的舞台布景。 4、预算和材料管理舞美设计师需要在预算范围内选择适当的材料，并确保所有设计元素能够按时、按预算完成。他们还要与施工团队协调，确保布景的安全性和可操作性。 5、排练和调整在排练过程中，舞美设计师需要观察布景在实际演出中的效果，并根据需要进行调整。这可能包括修改布景的尺寸、调整道具的位置，或改变灯光效果。6、 最终呈现在演出期间，舞美设计师的工作依然重要。他们需要确保所有视觉元素在演出中能够正常运行，并在必要时进行维护或调整。7、 与其他部门协作舞美设计师需要与灯光设计师、音效设计师、服装设计师、导演和制片人等密切合作，确保各个部门的设计元素相互协调，共同创造出一个统一的视觉效果。与 [ 舞美设计 ] 相关的大学与课程

皇家威尔士音乐与戏剧学院 BA Design for Performance

伦敦艺术大学 BA (Hons) Performance: Design and Practice

伦敦艺术大学 BA (Hons) Theatre Design

苏格兰皇家音乐学院 BA Production Arts and Design

皇家中央演讲和戏剧学院 Scenography, MA/MFAPART06STAGE TECHNIQUES舞台技术舞台技术涵盖了戏剧、音乐剧和演唱会等表演艺术中所有技术支持工作，包括灯光设计与操作、音效设计与管理、舞台布景与道具管理、舞台机械与移动，以及后台管理等多个领域。舞台技术人员负责安装、调试和操作灯光和音响设备，确保舞台布景和道具的正确摆放与安全运行，并在演出过程中实时协调和操作机械装置。此外，舞台技术团队还与演员和导演紧密合作，通过创建和管理视觉和听觉效果，增强表演的整体效果，从而确保每场演出顺利进行并达到预期的艺术效果。

声音线柜与 [ 舞台技术 ] 相关的大学与课程

伦敦音乐与戏剧学院 BA (Hons) Production & Technical Arts: Stage & Screen

伦敦艺术大学 BA (Hons) Creative Technical Theatre

伦敦艺术大学 BA (Hons) Technical Arts for Theatre and Performance

皇家威尔士音乐戏剧学院  MA Lighting Design & Production

苏格兰皇家音乐学院 BA Production Technology and ManagementPART07 COSTUME & MAKEUP DESIGNER服化设计师  服装设计师

皇家歌剧院（挪威）服装部门为演出中的角色设计服装，职责如下： 角色分析：服装设计师首先要深入理解剧本、角色和剧情背景。他们需要与导演、编剧和演员沟通，确定每个角色的性格、社会地位、时代背景等细节，这些都将影响服装的设计风格和选择。 概念设计：设计师根据对角色的分析，提出初步的设计概念。这包括选择颜色、面料、款式等，以便反映角色的个性和剧本的要求。

Mette Sterre作品她的服装作品是自己导演的表演的基础，风格怪诞幽默，曾多次在《Vogue》和《华尔街日报》等杂志上展出。 草图和定制：设计师会绘制服装草图，并与裁缝团队合作制作服装。在这个过程中，设计师需要考虑服装的美观性、实用性以及演员在穿着时的舒适度。 排练和调整：在排练过程中，设计师会观察服装在实际演出中的效果，必要时对服装进行调整，确保服装不仅符合角色需求，还能够适应演员的表演和动作。 管理和维护：在演出期间，服装设计师或其团队负责服装的管理和维护，包括清洗、修补和更换，确保服装在每场演出中都保持良好的状态。

演出期间的服装管理维护与 [ 服装设计师] 相关的大学与课程

伦敦艺术大学 BA (Hons) Costume for PerformanceBA (Hons) Costume for Theatre and Screen

爱丁堡大学 BA Performance Costume

皇家威尔士音乐戏剧学院 MA Costume for Performance特效妆容设计师特效妆容设计（Special Effects Makeup Design，简称SFX Makeup）是一种通过化妆、假体、面具和其他材料的结合，创造出戏剧性、非现实或超现实效果的艺术。它广泛应用于电影、电视、戏剧和其他视觉媒体中，用于表现伤疤、老化、怪物、外星人等效果。特效妆容设计师需要掌握解剖学、材料科学、绘画技巧和机械效果的结合，同时还需要极大的创造力和艺术感觉，以实现逼真的效果。其关键元素为：假体和模具：使用硅胶、乳胶或泡沫材料制作的假体，应用在演员的脸部或身体上，来改变其外观。例如，制作一个额外的鼻子、巨大的伤口或兽类的皮肤纹理。

运用假体的角色妆容作品仿真伤痕和伤口：通过使用化妆品和假血，特效妆容设计师可以创造出逼真的伤口、疤痕或烧伤效果。

角色受伤妆容作品 老化效果：特效妆容可以让演员看起来比实际年龄更老，这通常通过使用化妆品、胶水、和纹理技术来完成。

角色老化妆容作品 角色变形：不仅改变外观，还可以通过特效妆容将演员转变成完全不同的生物，如怪物或外星人。

UAL校友角色变形妆容作品 机械效果：在一些复杂的妆容中，还可能结合机械元素，例如能动的眼睛或嘴巴，这些通常与假体和妆容结合使用。

机械效果与 [ 特效妆容设计] 相关的大学与课程

伦敦艺术大学 BA (Hons) Hair, Make-up andProsthetics for PerformancePART08ACTOR演员

表演是天赋和后天习得相结合的结果，即使具备天赋的演员，也需要通过持续的训练来巩固和发展他们的技能。系统地学习表演不仅帮助演员掌握基本技巧，如肢体语言、语音控制和情感表达，还能深入理解表演背后的理论，提升他们的创造力和诠释角色的能力。在专业指导下，演员能够发现并克服自身的不足，并通过大量的实践经验积累，在实际表演环境中运用所学技巧。与 [ 演员] 相关的大学与课程

皇家戏剧艺术学院 BA (Hons) in Acting

伦敦音乐与戏剧学院 BA (Hons) Professional Acting

伦敦艺术大学 BA (Hons) Acting and Performance提供免费戏剧表演的13年之后，Joe感悟到一些别的东西：只把经典赋予人们并不足够，要让每个人都有机会创作经典。于是，在1967年，Joe在阿斯托广场开了一家公共剧院，在此创作的首场演出，是反战的摇滚音乐剧《毛发（Hair）》的全球首演。此后，这里又上演了包括描述社会底层黑人女性的《彩虹艳尽半边天（For Colored Girls）》、展现舞者和演员奋斗和挣扎的《歌舞线上（A Chorus Line）》、以及针对艾滋病危机的愤怒之声《平常心（The Normal Heart）》。《平常心》制作的那一年，《纽约时报》的评论文章中关于艾滋病的讨论，比过去四年的报道总和还要多。文化在转变，这种转变并不由剧院引起，但剧院在其中发挥了自己的作用。

《歌舞线上》剧照热爱戏剧的你，是否已经有自己的想往？END撰文/编辑/设计｜比比感谢Lynn提供文章部分图片文本涉及数据信息来自相关官方网站