被世界艺术学院录取，在边界之间重构共生图景｜Noventicket

“ 群山在召唤，我必须起行。”有请Yuzhen

个人肖像由Yuzhen提供录取院校：皇家艺术学院(RCA）伦敦大学金史密斯学院(Goldsmiths）伦敦艺术大学(UAL）- 面试邀约（详情见后文）OFFER

 皇家艺术学院 ——（Royal College of Art，缩写为RCA），是一所位于英国伦敦的公立研究型大学，始建于1837年。在历年QS世界大学排名中，皇家艺术学院在艺术与设计类一直稳居世界NO.1。该校学术声誉冠冕全球，教授均为艺术领域的知名艺术家、设计师和理论家。其中设计史项目课程与英国维多利亚和阿尔伯特博物馆联合教学。创新设计工程专业是与帝国理工大学联合教学，授予双硕士学位。RCA是英国一所仅提供硕士和博士学位的艺术大学（不提供本科课程）。2024年，是RCA在QS世界大学排名中连续第十年位居艺术与设计第*，总分为98.5/100。Yuzhen目前在皇家艺术学院攻读Contemporary Art Practice硕士项目

学生卡照片由Yuzhen提供

图片来自RCA官网RCA的当代艺术实践硕士项目，致力于培养学生作为跨界创意实践者和社会参与者的多维专业能力。通过个人指导、小组评论和合作活动，学生深入参与艺术实践，不断反思和重塑个人艺术语境。RCA的CAP社群，为学生提供了一个富有批判性和包容性的学术生态，鼓励学员在社会、文化和伦理维度交织的复杂场域中探索艺术创作。学生通过跨学科、跨媒介的创作策略，将理论深度与实践创新相融合，以当代艺术作为介入和重构现实的路径，批判性地参与世界。与此同时，学生将学习运用不同媒介进行创作，包括装置艺术、动态影像、表演艺术、新兴技术……

 ↑ Yuzhen向Novenday发来在RCA学习的 新 “工位”  而通过链接由国际艺术家、策展人和学者组成的RCA—CAP全球网络系统，毕业生将开启广泛的职业可能性。无论是深耕当代艺术实践，还是开拓以实践为导向的跨学科研究领域，均能获得专业成长的持续动能。

图片来自RCA官网在RCA——2024年毕业生职业报告中显示出以下关键信息：毕业生平均年收入为57，000英镑，*高达150万英镑。毕业生在国际知名企业担任职务，包括：苹果（Apple Inc) , 谷歌（ Google）, 福特汽车（Ford Motor Company）, 劳斯莱斯（Rolls-Royce）, 巴宝莉（ Burberry）, 大卫·奇普菲尔德建筑事务所（David Chipperfield Architects）……90%校友表示能将在校学到的技能和知识应用于工作，并从事热爱的行业。RCA学位能让自己成为老板。RCA校友是终身校友，并建立了由创意合作者组成的专业网络。毕业生在工作中运用创造性洞察力和批判性思维来解决全球问题，为世界创造出诸多积极变化。Yuzhen"sPassion

个人照片由Yuzhen提供Yuzhen出生于苏州，一座以园林为诗、文脉为魂的城市。作为中国园林传统精神中心的太湖湖区，其景观艺术向来推崇人与自然共存。“文人赏石”更是遵循了对自然秩序的顺应。然而，Yuzhen在其作品《Garden Prelude》中，突破了这一传统观念。她以非传统材料介入自然有机体，在理想化的“完美花园”中，模拟性地完成了一场“假装种植盆栽”的行为，隐喻性地阐释了人类对自然的主导性想象。假与真的边界被巧妙地消解，人为与自然在此刻交织：“假装”是真，“盆栽”是假。Yuzhen在创作中，并不以功能性的的解决方式为核心，而是深入探讨人与自然、技术，以及人际网络的多重动态关系和共生图景。通过引入Niche生态龛这一概念，Yuzhen将生物学的科学逻辑转化为具有哲学深度的艺术表达。个人壁龛（Personal Niche）在流动中的重叠，不仅深层解构与重构了人类社会的行为模式，更激发了观者对多维关系网络的思考。而在可穿戴装置作品《Blue Protocol》中，Yuzhen进一步融入个人叙事，构建了创作者、佩戴者与观看者多重对话的场域。她无惧“作者之死”的后现代命题，不抗拒作品意义的开放性解读，更通过作品中“蓝色世界”的权力意志象征，表达对强有力生命的追求，并期望以更强的意志，来克服混乱与无意义。Yuzhen的创作弥散着博尔赫斯式的异质气息。她将思想深处的精神收藏借由作品展演，利用理论的延展穿刺对世界的注解，将作品与个人情感?生命体验紧紧粘贴，对抗规则，也对抗自我。NovenU

RCA对该专业申请作品集的要求如下：

图片来自RCA官网作品可以是任何媒体或形式，以反映当代艺术实践硕士课程的多性质。作品可采取一致形式，也可不同。提供作品的同时，需要描述作品是如何融入当代艺术的历史和未来、理论和创作。对哪些思想家、作家或艺术家感兴趣，并说明原因。对全球、社会和政治问题有何看法，相关作品和实践以何种方式涉及关键问题。阐释个人艺术作品是如何解决或回应这些问题的；可以通过使用不同的工艺、材料、技术、场地、批判性写作、表演等来实现。相比在本科阶段更偏向功能性与实用主义的创作方法（珠宝设计），纯艺术项目强调观念驱动的表达形式，注重作品的思想性、文化语境和个人叙事的构建。这种创作方式要求学生从以功能为导向的实践，转向更加开放和实验性的艺术探索，挑战既有的设计逻辑。Novenday导师在专业指导过程中，从媒介实验、概念延伸到理论深化等，提供了全面且系统性的支持。 导师的指导聚焦于：引导学生突破传统媒介的局限性，探索个人独特的艺术语言。指导不仅仅停留在技术层面，更注重培养学生在创作过程中的批判性思维和概念构建能力。在实践中，推进材料实验和技术可行性综合评估，协助优化工艺流程，确保作品在视觉呈现上具有创新性与实验性，同时能够回应全球社会议题与当代艺术语境。为学生提供多元艺术参考，尤其是在观看行为艺术等案例中，激发学生的创造潜能，帮助其建立起独特而系统的艺术表达模式。导师始终尊重创作的主体性，保护学员的创意完整性，避免过度干预。项目总览 01

Blue Protocol

Niche0203

Garden Prelude

Otherworks04以上图片来自Yuzhen项目创作（详情见下文）PROJECT1BLUE PROTOCOL蓝色协议

图片来自Yuzhen的创作作品创作简介在这组系列作品中，Yuzhen通过精妙的物质转化，构建了一个科技主导的新地下世界。在这里，一切超越理性边界的事物都遭到摒弃与消解。生活被严格监控，个体臣服于冰冷的权力之下。创作者感到自身被困囿其中，无法突破受控制的存在状态，于是展开了一场精神上的出逃，直至回归意识的清醒。这一系列作品通过梦的意象和蓝色世界的隐喻，探索了个体在极权秩序中的身份、反抗与内在力量的觉醒。《Blue Protocol》以梦境为叙事媒介，将物质转化为思想载体，打破了可穿戴装置作品的边界。Yuzhen通过树脂、丙烯、灯光等媒介，巧妙地解构了个体在系统性权力下的存在状态。树脂的半透明质感和整体的蓝色基调，共同呈现出一种近乎赛博朋克式的冷峻景观。而在形式与概念上，这组作品展现了强烈的实验性与思辨性。

↑ 在该系列的开篇作品中，Yuzhen探索了梦境与自我意识间的关联。梦中实体是自我的映射。作品将梦境诠释为“协议”——即意识自我与本我达成的契约。蓝色世界作为核心象征，代表强权意志，控制着情感与思维。白炽灯的光线与树脂材质传递出冰冷与紧张的氛围。

↑ 在第二件作品中，“手”这一意象成为控制与禁锢的具象化表达，是”蓝色协议“下的控制符号。身体仿佛被力量体系牢牢禁锢，监视着自我的“身份认同”。

↑ 在梦境深处，隐藏的不安被具象化为侵略性力量。作品通过强烈的形态语言和层次感，呈现出氛围上的压迫感，强调了梦境与潜意识中的危险对安全感的侵蚀。

以上图片来自Yuzhen的系列创作↑ 冷色调的建筑在不自然光线下层叠交错，宛如有机生命体。表面上的有序掩盖了内部的流动与重塑。扭曲的山脉、手掌形的建筑与被侵蚀的巨石充满隐喻——力量不仅在塑造空间，更成为世界运行的核心驱动力。PROJECT2NICHE重叠壁龛

图片来自Yuzhen的项目作品创作简介Yuzhen以生态学概念为灵感，通过将理论与社会行为结合，构建出更为复杂的多维空间，探讨了个体与个体间的动态关系。生态位（Ecological Niche），又称生态龛，原本指代生物所处环境及其本身生活习性的总称。每个物种因其独特的生态位而有别于其他物种，形成各自独立又相互影响的生态关系网。Yuzhen进一步提出：生态位的动态特性不仅适用于自然界，也映射在人类社会中。在社会网络里，每个人都占据了一个「个人壁龛」（Personal Niche），并通过与他人的重叠、碰撞，形成了不断变化的多维网络。该作品呈现出看似静态的空间框架，但通过细节与流动感，邀请观者对个体动态与系统整体进行思考：在重叠壁龛形成的人际网络中，个体如何持续流动、交织与重组。

↑ 通过对几何形状，丙烯酸和树脂材质的独特运用，呈现出动态的空间感。

以上图片来自Yuzhen作品集 ↑ Yuzhen将金属和织物两种完全不同的材质进行结合，创造出富有张力和变幻的视觉效果。PROJECT3 GARDEN PRELUDE花园前奏

图片来自Yuzhen的艺术创作创作简介Yuzhen通过追溯历史脉络，揭示了人类对自然态度的演变：从早期融入自然循环，到依赖技术手段规划和改造自然，直至尝试以非自然替代品重新定义自然秩序。在这样的背景下，《Garden Prelude》应运而生，作为对人类干预自然行为的一次艺术化再现与反思。作品以人类在生态位中的角色为切入点，通过行为与装置艺术表达了人与自然之间错综复杂的关系。从最初的参与者，到如今的主导者，Yuzhen揭示了人类在生态网络中所扮演的角色始终处于矛盾与张力之中，既试图控制自然，又难以摆脱作为自然一部分的身份。该作品以创作者自身的「主导行为」为核心，通过人为姿态与行动，模拟了人类干预自然的过程，并呈现出人类作为高位者，在心理上经历的微妙转变。Yuzhen通过制定规则、选用非传统人工材料，设计出一个理想化的“完美花园”。在进行“完美花园”创作的三个阶段中，她利用木材、树脂、硅胶、粘土、金属丝等材质，探索了人类意志对有机物的非自然介入，呈现了人与自然的一次辩证对话。

↑ 在创作的初始阶段，人类以审慎的姿态介入自然。文明的触角轻触荒野，展现出温和的干预。Yuzhen通过作品探索人类文化与自然间的边界——既不是暴力的侵占，也绝非完全的隔绝，而是一种谨慎的、对话式的介入。

↑ 在完美花园的第二阶段，人类与自然的关系犹如一个不稳定的符号，不断流动、变形。资源的开发不再是单一的线性行为，而是一个动态过程。

以上图片来自Yuzhen的艺术创作↑ 而在创作的最后阶段，人类以一种微妙的心理姿态，试图重构“自然”概念，将其塑造为一个可被掌控的领域。这种建构不仅是物理空间上的改造，更是一种本体论的操演：通过创造“更安全”的自然，人类将自身定位成一个近乎神性的角色。PROJECT4Otherworks我是我的观察者

01<Detachment>Digital Works   

02左：<Dream Talisman>Gilding Metal  Size:100W*100H*40Dmm右：<Time Code>Gildind Metal&Wood  Size:150W*76H*70Dmm以上图片来自Yuzhen创作

Yuzhen记录的一次日落通过超越自我视域的方式，Yuzhen得以俯瞰自身。这种向内观察，让她能够从更深邃的角度，审视个体在被技术理性裹挟下所面临的失落与困痛，洞见人性在被压制和异化的过程中，面对精神困境的思考。过去，她在苏州姑苏区一条静谧的河边散步。如今，这一沉思的仪式感延续在伦敦巴特西公园的林荫小径上。地理空间的转变，并未改变她对精神图景的持续观察。散步时，她与世界擦肩而过；沉思时，她坚守自身对时代的凝视。以身外身做梦中梦

个人生活照来自Yuzhen谈起在学校的新生活，Yuzhen用了“交流、充实、自由”来描述。学习与创作之余，阅读、看展、散步、打游戏、沉浸于犯罪悬疑剧，构成了Yuzhen在日常生活中的微小秩序感，是她对生活多义性日渐薄瘠的微观抗争——用厚实的生存姿态，托起创作的无限可能，不荒疏学业，更不怠惰生命。今天，Novenday借希内德·格利森（Sinéad Gleeson）之口，将她曾写给女儿的话，也交放在你手中：“做一个流浪者，游牧者漫游者，游荡者在五湖四海航行让星辰指引你……”

END撰文/编辑/设计｜呈呈感谢Yuzhen提供个人照片本期涉及学员作品、个人肖像均经过授权作品集版权归属于创作者本人 ? Yuzhen ｜请勿商用