模拟国际艺术课堂 | 前考官带你体验真正的“Group Critique 批评课”！

#艺术留学#前考官 #批评课在很多国内课堂上，老师讲、学生听，是*常见的模式。老师负责把知识讲明白，学生认真记笔记、完成作业，效率其实挺高的。但也正因为节奏快、信息量大，很多时候学生的角色是比较被动的，很少有机会在课堂上真正表达自己的想法。而在国外的艺术课堂，课堂的节奏和结构就不太一样了。学生不是听众，而是参与者——每个人都要发言、提问、表达观点，甚至挑战别人的想法。老师也不再是“讲评官”，而更像是一个引导者，帮助大家把话讲清楚，把思路讲透。*典型的例子，就是国际艺术学校非常常见的一种课——Group Critique。在这样的课堂上，学生要轮流上台展示作品，讲讲自己的创作思路、调研过程、表达方式。其他同学可以提问、评论，老师也会给出反馈和引导。整节课下来，思维是碰撞的，语言是流动的，学生是一直在“动脑、动口”的。那Group Critique到底有什么特别？对艺术学习又有什么帮助？

在Group Critique里每一位学生都是主角

Group Critique直译为“集体批评”，是国际艺术类院校普遍采用的课堂形式，旨在训练学生的表达能力、批判性思维与视觉分析能力。课堂通常由学生主导，老师作为引导者，从不直接给出“标准答案”，而是鼓励开放、尊重、深入的交流氛围。在伦敦艺术大学（UAL）、皇家艺术学院（RCA）、帕森斯（Parsons）等顶级艺术院校的课堂上，Group Critique 几乎是每个项目的核心环节。每当一个阶段的项目初步完成，学生需要在小组内展示自己的作品，并聆听其他同学和导师的反馈。

一节标准的批评课通常包括以下几个环节：轮流发言：每位学生轮流展示自己的作品，并用艺术术语清晰阐述自己的创作思路同伴反馈：小组成员从多个角度提出问题与建议教师引导：老师并不下结论，而是通过提问，引导学生走得更深批评术语训练：从“你觉得好不好看”上升到“构图是否合理”“色彩是否符合语境”等更专业的分析这个过程中，老师不是下判断的“裁判”，而是引导讨论的“主持人”；学生不是“被动听评”的对象，而是参与建构讨论的主体。这不仅是对作品的剖析，更是对批判性思维、视觉语言与表达能力的全面训练。

为什么中国学生一到国外批评课就会不太习惯？

在一场标准的批评课上，学生通常需要做到这些事：把自己的创作逻辑和调研过程讲清楚，而不是只说“我想表达一种情绪”；用准确的艺术术语来描述和分析作品，比如构图、色彩、语境、象征等等；给同学的作品提建议，要具体、有方向，不能只是“我觉得还不错”；在表达观点时要尊重他人，被别人批评时也要保持开放的态度。所以你会发现，国外课堂里的“批评”，其实是一种综合能力的训练。它既是语言输出，也是逻辑推理；既考验专业素养，也锻炼沟通能力。

对于很多刚进入国际艺术课堂的中国学生来说，这一关确实不太好过。一开始，大家*常见的反应就是——不太敢讲。有的是因为没想清楚作品背后的逻辑，不知道该说什么；有的是怕讲得不专业、说错话；还有的是习惯了老师说、自己听，突然要站出来表达，还得提问、还得评论别人，确实有点不适应。这时候你就会明白，在这门课上，不光是作品要有深度，你的语言和思考也得跟上。Group Critique 不只是“评价”，它更像是一场专业思维能力的公开练习。这种课堂形式，和我们熟悉的教学方式不太一样。它的难，不在技巧，而在表达；难的也不是说话，而是你是否真的清楚自己在做什么，想表达什么，用了什么方式，还可以改进什么。但也正因为它难，它才更有价值。

中国学生怎样才能适应这种课堂

其实，适应 Group Critique 这件事，没有捷径，但有方法。很多学生以为，批评课的重点是“说得好听”“说得专业”，但其实最重要的是你有没有在认真地思考自己的作品，愿不愿意去聆听、去讨论、去调整。

如果你刚开始接触这种课堂形式，可以从以下几个方面入手：1. 先把自己的创作逻辑想清楚不需要一开始就用很复杂的词，关键是你要知道自己为什么做这个作品、用了什么方式、想表达什么。哪怕只讲一件事，但说得有条理、有思考，也会很有说服力。2. 学习用“艺术语言”表达把“我觉得这张图挺好看”换成“我觉得它的色彩关系比较有张力”；把“我想表现一种情绪”换成“我希望通过模糊边界和暗色调传达不安感”。这些术语不是为了“说得高大上”，而是为了更清楚地表达创作背后的判断。语言是一种思维的训练，说得越具体，你对作品的理解也越深。3. 多观察别人是怎么讲的不要怕别人讲得比你好，正因为有人讲得好，你才更能学习表达的方式。看看别的同学怎么分析作品、怎么回应问题，你会慢慢找到自己的表达节奏。4. 允许自己“说不好”这是最重要的一点。一开始说不清楚是正常的，很多国外学生也不是一上来就能侃侃而谈，大家都是在不断的表达、被问、再表达中成长起来的。只要你愿意试错，愿意继续说下去，就已经在进步了。

前考官亲授带你沉浸式体验国外真正的学术模式

适应国际课堂，不是一朝一夕的事，但你越早开始练习，越早开始表达，就越能在未来的学习中掌握主动权。在 iaia艺宬的艺术课程中，特别开设了模拟国际课堂的 Group Critique 批评课。本次课程由Arthur Cefai，艺术与设计官方前考官，艺术预科原始设计者之一，iaia艺宬学术指导导师，英国/法国活跃跨学科艺术家，亲自担任主讲导师。

Arthur将为学生还原一场真正意义上的“批评课现场”。这不仅是一节课，更是一种国际艺术教育逻辑的灌输。他会带学生从社会、文化、个体等多维度切入，思考一个作品的背景、概念与视觉呈现之间的关联。

课程时间：8月27日 10:00-13:00本次课程将包括：? Group Critique 理论导入与术语训练? “艺术批评四步法”实操讲解（描述、分析、解读、评价）? 小组轮流发言 + 导师公开点评? 与同伴共同探讨主题，提升批判性思维与沟通能力? 面向Unit 1项目的深度拆解与调研方向指导这一节课，改变的不只是作品质量，而是你看待创作的方式。Critique的*大意义，不是让别人指出你的问题，而是让你学会自己“拆”作品，用逻辑搭建视觉语言，在艺术世界中真正开口说话。

这是一次沉浸式体验国际艺术课堂的机会，更是一次为未来发声的训练。下一次，当你面对一个命题，脑中不再只是“我想表达情绪”，而是能说出“我希望从文化结构中拆解出个体情绪的视觉逻辑”，那就说明——你的思维，正在向国际靠拢。如果你想申请艺术类大学，但不知道从哪里下手，或者已经有初步项目，但卡在结构、表达、逻辑上；面试紧张、不敢开口、缺乏表达训练；以及想感受真实国外艺术课堂氛围......我们都非常期待你加入Arthur老师的现场课堂，欢迎扫描下方二维码添加小助理了解更多课程信息！