A-Level双A*高分同学亲自带你看Sketchbook，全程解析C1本子！——人与动物共生（上）

#A-Level#sketchbook（*本期《翻翻看》视频内容在文尾）人和动物的关系，是不是可以换一种思考方式？——A-Level双A*同学的「人与动物共生」C1 Sketchbook案例今天，我们特别邀请到这位A-Level双A*高分同学，带大家走进她的Sketchbook，聊聊整个创作过程——从灵感来源、mind map制作，到调研阶段、艺术家研究，以及阶段性产出。在A-Level C1单元中，她选择的主题是 “人与动物共生”。在她的诠释下，这个看似抽象的主题变得具体而富有批判性：动物不只是陪伴者，更折射出被使用、被消耗的现实状态。这期内容里，我们会顺着她的思路，完整拆解她的研究过程，看看她是如何用 Sketchbook 将复杂主题表达得既有深度又条理清晰。让我们一起来看看吧！

用mind map 打开“人与动物共生”

她的第一步是制作mind map，大标题非常醒目，保证考官翻开本子时，第*眼就能看到她研究的核心——“人与动物共生”。随后，她将主题拆分成五个小方向，并使用牛皮纸、透明纸以及不同材质区分高低层级，使版面在视觉上形成 强弱对比，帮助考官快速理解整体逻辑。在主人公设计上，她选择了一个人和一个动物，这种组合非常直接，视觉上形成冲突感，立即传递出主题关注的是人与动物之间的关系。通过醒目的标题和层级分明的版面，她成功让考官一翻开本子就明白研究的方向和思路。

从Proposal到拼贴让共生变得怪诞又批判

在确立主题后，她制作了详细的proposal（项目介绍）。这里她同样保持了大标题的醒目，让考官能够第一时间了解她在本子里想要完成的方向。紧接着，她开始进行主题拼贴。她尝试用 网格材质来表现“人与动物的共生”，但刻意强调了动物始终处于“被使用”的地位。为了强化这一表达，她加入了大量动物眼睛的元素，使页面充满凝视感，带出一种被监视、被消费的张力。

在观察性绘画部分，她尝试了木炭、彩铅、色粉、水彩等不同媒材，甚至尝试了人和动物交换身体部位、赋予动物“非本能行为”的设定。这些探索让“共生”显得更怪异、更批判。

在综合材料实验中，她还用到了毛毡与玻璃纸，让拼贴有了层次和材质上的冲突。在调研阶段，她深入研究了 动物实验——不仅记录了负面案例，也分析了其“被合理化”的一面。她调研了相关短片，其中的主人公是一只实验兔子，并通过色调与构图分析，让画面研究更系统。

用艺术家研究深化主题把动物实验推向新高度

接下来，她进入了艺术家调研：她研究的第*位艺术家，作品常使用强烈的色彩差，她提取了这一特点，并结合“动物实验”的主题，产出了一张阶段性作品。

第二位艺术家，则习惯表现人使用动物的怪异场景，她进行了临摹，并结合前两位艺术家的风格，进一步发展自己的草图和构图分析。

最终，她选定了一个构图，完成了阶段性的产出，并在页面上写下了大标题与小结，总结自己得到了什么，也反思还有哪些不足。这一部分非常完整，涵盖了从 proposal → 拼贴 → 调研 → 艺术家研究 → 草图 → 阶段性产出的全过程，展示了她如何逐步将主题展开。

当病毒成为隐喻：探索人和动物的关系

在进一步的研究中，她将主题延伸到病毒与人类、动物的关系。她首先调研了鼠疫病毒，在本子里进行了文字介绍，包括感染后的症状，以及受感染者的心理和生理感受。她将这些信息通过拼贴和绘画结合的方式呈现，让人可以直观感受到病毒带来的压力和痛苦。

为了更深刻地表达这种感受，她调研了艺术家培根，因为他在人物肖像中常常表现出扭曲、紧张和痛苦的情绪，这与感染病毒后的状态有着奇妙的呼应。她进行了临摹、草图设想和颜色设计，并将培根的风格与自己的主题“动物与人的关系”相结合，形成阶段性产出。

随后，她调研了埃博拉病毒，关注其为什么能通过猴子传染给人类，并选择与病毒相关的绘画形态作为参考。

同一阶段，她还研究了博斯的作品，这位艺术家的画面通常怪诞而讽刺，经常呈现精神失常的场景。她临摹了博斯局部绘画，并进行草图尝试、颜色实验，最终形成具有视觉冲击力的阶段性产出。

在拼贴呈现上，她会将主体人物放大，配合勾线或绘画元素突出重点，并附上关键词和注释，帮助考官一眼理解页面想要表达的核心内容。通过这种方式，她将病毒、艺术家风格与主题紧密结合，既有批判性，也富有艺术表现力。

以上就是我们本期的《翻翻看》系列内容。下期我们将带来她的项目下半部分，欢迎持续关注。2025-2026年度BTEC课程正在火热招生中，我们将继续携手英方认证课程中心，为学生提供全日制、系统化的艺术预科支持。欢迎扫描以下二维码并关注，小助理带你详细了解我们的BTEC艺术设计课程。 本期翻翻看视频 

 往期翻翻看视频