获圣马丁等校时尚管理录取：重新审视消费，成为申请加分项

获圣马丁等校时尚管理录取：重新审视消费，成为申请加分项

申请背景：伯明翰城市大学时尚商务与推广专业大三在读

录取院校及专业：中央圣马丁艺术学院创新管理硕士、伦敦时装学院时尚创业与创新硕士、南安普顿大学时尚管理硕士、伦敦摄政大学奢侈品管理硕士、金斯顿大学市场营销与品牌管理硕士

我一直想突破常规，去碰那些“奇妙的玩意儿”——比如异国文化里的学术前沿。家人也说“你该多看看外面”，刚好本科就在英国读，生活学习都熟，继续留英深造太顺理成章了。我想要专业指导，把艺术技能和申请竞争力往上提提，朋友推荐+小红书刷到野生，查了下他们和艺术院校有合作，教学团队都是业内的，还专门做时尚艺术，小红书上评价也真的好——我想着，要做高质量作品集，找他们准没错。野生提供的专业教育和个性化辅导让我踏实，于是干脆在这儿启动了作品集和申请。

野生像个“创意能量场”，国内外的好导师、独立设计师都在这儿，直接把前沿的理念和实操经验砸给你。*戳我的是“不套模板”——和本科那种大锅饭不一样，他们会盯着我的特长和目标定学习计划，帮我挖自己的风格。还能参与实践项目和行业合作，视野一下打开了，学术训练也深了很多。在这儿的日子，我涨了不少本事：对时尚艺术的理解更透了，和导师聊得多了，设计技能和创意也往上拔了；学习氛围和项目实践让我变胆大了，会自己琢磨问题、和团队配合，沟通也顺了；*关键的是作品集——质量蹭蹭涨，申请时腰板都直了。

我的导师超棒——我们根本不像师生，更像朋友。她巨细心，总帮我翻出问题的新角度。去年做商业报告计划书时，我卡得要死，情绪低到谷底，她没讲大道理，就陪着我理思路，给我打气，最后居然啃下来了。那时候觉得，她不止是导师，是能靠一下的人。

作品准备时*头大的是——要在商业报告里加数字时尚成品。我一开始犯嘀咕：时尚管理的学生能搞这个？导师说“试试呗”，我硬着头皮上了。学Clo 3D的时候，简直像摸黑爬山——啥都不懂，每一步都卡，但我咬着牙练，居然成了，结果还不错。这事让我明白，原来我能搞的事儿，比我想的多。

想对正在准备作品集的同学说点掏心窝子的：首先，别急——作品集是熬出来的，得一步步踩实；其次，别藏着自己的想法——你的“不一样”才是杀器，要敢展示；再者，多看看好作品和专业资料，别闭门造车；最后，信自己——努力不会白瞎，熬过去就赢了！

服装不是“穿的”，是“艺术品”——我后来总这么想。第*个系列叫“审美革命”，主题是数字时尚+环保——灵感来自我喜欢的历史艺术作品里的角色和衣服。我想让大家“随时能穿历史艺术品”，所以把数字时尚当艺术展来做，不是卖实用衣服，是卖“可互动的艺术品”。线上线下结合，像逛展一样，用户能碰数字服装，顺便想：“哦，原来衣服不是只有用，还是艺术品，得珍惜”。这个系列我超爱，面试官也盯着问个不停——因为我戳中了行业热点：数字时尚，还把它和艺术历史绑在一起，想让它走进大众，顺便带大家关注环保。为了这个系列，我做了好多功课：先挖数字市场和历史的资料，再拆那些成功的数字时尚品牌，用了Market map、4P’s、SWOT这些工具；还发问卷问消费者和专业人士，居然收到了The Fabricant公关的回复，给了好多干货。最难的是怎么把数字时尚推给大众，还得和艺术历史挂钩，同时让大家在意环保——我一步步来：先调研市场和历史，摸透受众和趋势；再学成功品牌的招；然后问大家的看法；最后揉成商业报告，给解决方案。

第二个系列是“陷阱”——专门戳现代消费社会的“痛”。你看，科技越发达，购物越方便，线上线下都能买；商家的营销像蜘蛛网，广告钻到生活每个缝隙里；连双十一都变成“购物狂欢节”了。我想让观众停下来想：“我真的需要这么多东西吗？”“这种疯狂购物是不是离生活本真越来越远？”用视觉和情绪戳他们，让他们反思自己的消费习惯，试着过更理性、可持续的生活。

拿到offer的底气应该是“全面”——本科时我在时尚商务与推广这块*没掉链子，还泡了好多实践和社会活动；后来去野生做作品集，设计能力和专业度往上拔了一截，还学会把创意和商业拧在一起——导师总说“创意不能飘，得落地”，这点应该戳中了面试官。

面试那天我像揣了只兔子——又兴奋又慌，等了好久才进房间。面试官居然迟到10分钟，那10分钟比1小时还长。结果一开口，面试官先和我唠课程内容，没问严肃问题，我慢慢松下来了。后面聊学术背景、实践、为什么选他们学校，幸好之前文案老师给我练了面经，答得算顺，居然过了！

接下来要去LCF念书啦——兴奋得睡不着！下一步想扎进时尚创业与创新里，想搞懂时尚产业的商业逻辑和创新玩法，养点创业的劲儿。打算把LCF的资源都扒一遍，多做实践和行业合作，不管是挑战还是机会，都想试试——说不定能搞出点什么呢！