高分作品集案例拆解（上）：15 小时独立完成，‘联合’ 主题这样玩出高分！

iaia学术顾问Arthur Cefai是BTEC艺术预科课程创始核心成员，也曾是A-Level考官，在艺术教育和评审圈浸淫多年，*擅长从旁人没注意到的角度，拆穿作品集的“高分小心机”。今天他要带我们扒的，是工艺方向学生Jenny的C2项目——一份拿了A*的作品集。

Jenny这个C2项目有点狠：15小时独立完成，主题是考试委员会给的“Union（联合）”，最后捣鼓出个有分量、藏着巧思的立体墙面装置，稳稳把A*揣兜里了。

和C1的“长线磨作品”不一样，C2有三个坎儿得跨：一是时间卡得死，15小时内必须做完最终作品，全程在学院里，老师只给技术支持（比如教你用工具），创意得自己憋；二是主题太开放，“Union”想怎么解读都行，但考官*在意的是“你能不能把开放主题和自己的经历、兴趣绑一块儿”；三是成果得“落地”，得做出有视觉冲击的东西——Jenny的立体墙面装置刚好踩中这点。

做C2时，好多同学爱堆大段文字显“专业”，Jenny偏不。她的作品集里没什么长句子，思维导图用色块分“Union”的不同解读方向，调研页全是拼贴、手绘，连字体都选了手绘风，看着清清爽爽，还特别贴项目调性。Arthur点评：“有些同学用花里胡哨的字体，结果反而读不懂；Jenny的字体和版面逻辑能串起来，就算不同页面质感不一样，也能看出是‘同一个项目’——这种‘视觉连贯性’特加分。”

调研艺术家时，不少人就只会“抄风格”，Jenny却做到了“读懂、转化、再关联”。比如学爱德华·蒙克，她不是画个差不多的画就算，反而写清楚“为啥改”“改了怎么贴联合主题”，还附了自己的解读，整出条完整的推导链；研究康定斯基时，她自己架相机拍“身体舞动的影像”，叠成影片放进作品集，把“艺术家的抽象语言”和“自己感兴趣的舞蹈主题”勾连起来，刚好扣住“联结”的核心；看到马克·罗斯科的分层作品，她立刻试透明材料——两张薄透明纸穿插叠加，做出立体又轻的效果，这些实验后来全成了最终墙面装置的关键灵感。Arthur强调：“重要的不是你会用材料或者像某个艺术家，是‘把别人的东西嚼碎了变成自己的’。”

时间紧，好多同学怕试错不敢动手，但Jenny没藏着掖着。学杰克逊·波洛克的“行动绘画”时，她敢放手造，哪怕作品有点歪瓜裂枣；做材料实验时，她特意记“安全风险”（比如“得戴手套”“某类胶水要通风”），还把制作过程的照片贴得整整齐齐。Arthur说：“这些不是多余的，是明明白白告诉考官‘这活儿我亲手干的’——A-Level要的就是真实的过程。”

作为前考官，Arthur*欣赏Jenny的是她攒了“两个关键联系”——这才是A*的核心。一是艺术家之间的逻辑联系：她不是单独研究蒙克、波洛克、罗斯科，而是扒出他们的共性——比如波洛克“绕着画布跳舞作画”的方式，刚好和她的“舞蹈主题”“身体舞动影像”对上；康定斯基的抽象线条，又和她画的“跳舞小人叠层画”串起来，说明她是真懂艺术家的想法，还把这些想法串成自己的创作线索。二是“前期实验”和“最终成品”的因果链：从最初的“舞蹈影像”，到透明材料的“分层实验”，再到墙面装置的“立体叠加”，每一步都能在前面的小作品里找到影子。Arthur说：“你看她最终的墙面装置，那些透明分层、舞动的线条，其实中期小实验里都有苗头——这就是‘过程扎实’，考官*想看到的，就是你从想法到成品的清晰逻辑。”

好多同学怕C2的15小时限时，觉得没时间想太多，但Jenny的例子说明，C2的高分不是临时抱佛脚抱出来的，是前期积累+敢试错堆出来的！Arthur给准备C2的同学支了个招：“先想清楚自己到底对什么感兴趣，调研时多问‘这个艺术家的想法怎么和我的主题沾边’，实验时别害怕‘做得不好’，敢把试错过程放进作品集，敢用自己的方式解读主题——你已经赢过好多人了。”

今天就说到这儿，下期接着跟Arthur看这个A*同学C2项目的下半部分，等着啊！