高分作品集案例拆解（下）：从“失焦”到聚焦，A*背后的高分逻辑

iaia学术顾问Arthur Cefai是BTEC艺术预科课程创始核心成员，也是A-Level前考官，在艺术教育和评审圈摸爬滚打多年，*会用“不一样的眼光”帮考生抠作品集里的高分细节。今天接着他的点评，拆透一份纺织品设计方向的A*作品——学生恺聪的C1项目，主题是“失焦（The Beauty of bokeh）”，从摄影灵感出发，最后做成技法多元、全程扣题的纺织品成品。

Arthur说这孩子*让他“眼睛一亮”的，是“想法的生长线”：考官看作品集，最怕内容堆得满却没主心骨，但她的东西越多，思路反而越收得紧，跟着项目走，想法从模糊到清楚，一步步往成品上靠。

“这才是好学生的干活方式——从宽泛想法开始，越做越精，加新东西、砍无关的，全程出高质量作品，最后攒出清晰的创作目标。”Arthur这么说。

她每回试新东西，都没跑开“失焦”的根儿：做表面纹理时搞了蜡浸纺织品——布料浸蜡再裹起来，比直接裹的质感厚好多，能看出是花了心思磨的；画服装插画时没走常规路，偏加了木块——用木块撑着面料，模拟失焦时物体边缘那点“没对齐”的劲儿，后来这想法直接变成最终成衣腰封的支撑结构；还试着把照片、纺织品、珠子和木块搭一起，用包裹、折叠组合，哪怕每页能衍生20个设计，也没乱做，核心都是“用材质碰撞表现失焦的丰富感”。

这刚好戳中考试委员会的点——他们就希望学生像艺术家那样干活。专业艺术家可能经验多，不用走这么多阶段，但也会做类似实验。可她的实验更扎实，细节细、想法巧，还全程没跑题！

更少见的是，她到后期都没停下琢磨。

Arthur说：“研究不是初期做完就拉倒，项目任何阶段——哪怕快收尾了，碰到具体小问题都能回头再做。”恺聪把这点写进作品集里，刚好证明她一直在想、一直在推进。

她后期的尝试特实在：补充艺术家研究——专门挖“相纸乳剂层”“坏相机怎么出奇特影像”，想从摄影原理里找纺织品质感的新灵感，比如把乳剂层的“颗粒模糊”改成丝线“粗细不均的编织”；试新实验形式——用手工框架编东西，还把作品和灯光搭一起，琢磨“面料轮廓、人体轮廓、最终作品轮廓”，这些尝试虽然和成品不一样，却让她更清楚最终要啥；优化细节——调整成衣结构时，重新改金属丝的粗细和弯度，都是从之前的设计里找参考。

考官最爱的“思考故事”，她也讲得明白。

Arthur说：“考官*烦看‘做了A→做了B→做了C’的流水账，他们想听‘你咋想的’——恺聪的作品集就讲了个好故事。”

她的“故事感”藏在俩细节里：一是清晰放了最终设计的修改过程，贴了好几版成衣草图，每回改都有理由，不是瞎改，而是从之前的设计里找能借鉴的，慢慢聚焦到最终方案；二是全程反思——不是只在结尾写总结，前期每个实验后都记两笔，最后一页还写了段实在的总结，甚至敢放“失败品”，反而让作品集更真实、有深度。

结合这个案例，Arthur给纺设考生四个“戳核心”的建议：1. 抓牢主题——不是只能做一件事，而是所有尝试都围着同一个核心，像恺聪围着“失焦”做实验；2. 别怕试错——多做实验、多用视觉语言，就算失败了也放进去，说不定哪天回头就能捡着好点子；3. 蹭环境——在艺术学校多跟有想法的同学聊，跟从老师那学一样管用；4. 享受过程——努力是必须的，但别光顾着赶进度，把热情放进去，作品才有力气。

说到底，A-Level纺织品设计的A*，从来不是“一开始就想全所有事”，而是“用主题锚定方向，一边试一边收”。她每一步都有实际行动，没虚的，完全是“做出来的高分”。

今天就到这！下期跟着Arthur接着看更多A*案例，等着哈！